绪论
一、问题提出
（一）幼儿园戏剧活动能促进幼儿身心的和谐发展
幼儿戏剧教育活动能促进幼儿身心的和谐发展。具体体现在：体能发展、认知发展、情意及社会性发展、审美及文化发展。首先，在幼儿身体成长方面表现为：幼儿戏剧活动能促进幼儿各种感觉器官的协调发展，促进身体动作的和谐发展，幼儿身体活动能力的提高与健康习惯的养成，都可以透过戏剧表演逐步达成。其次，幼儿心灵成长方面表现在认知发展上，幼儿可以通过戏剧活动加深人、事、物的了解，了解相关的历史与文化，发展与丰富幼儿的审美想象力与创造力，进而促进其审美能力的发展。在社会性发展方面，有益于发展幼儿独立思考的能力，因为，幼儿戏剧活动强调每一个参与者都有平等参与的机会，这就有益于发展幼儿的合作能力和社会意识。另外，幼儿戏剧活动强调集体参与，强调彼此合作，这能让幼儿意识到社会是一个大家庭，是需要大家共同促进其发展的。在情意的发展方面，表现为幼儿在戏剧活动中，可以将无法表达的情感加以良性疏导，有益于培养健康的情感。由于参与者必须调动各种表达手段，不仅要敢于表达，还要求有效表达，因此，有益于发展幼儿的表达能力。幼儿戏剧活动具有促进幼儿身心发展的多方面价值，正像美国着名儿童戏剧教育家奈尔丽·麦凯瑟琳在总结创造性戏剧的价值时曾指出的，“创造性戏剧从根本上说是学习的手段，它整合了认知的、情感的、社会的和心理的等多方面的能力。”[1].幼儿戏剧活动与美国的创造性戏剧一样，它是幼儿生活、学习的一种手段，一种方式，也同样具有促进幼儿多种能力发展的价值，而且幼儿园戏剧活动能够让儿童成为既感性，又同时兼备理性的完整意义上的“人”.
幼儿具有戏剧表演的天性。儿童生来就有扮演的冲动，有爱幻想的天性。在他们身上有着与生俱来的戏剧天性。他们是天生的导演、演员、剧作家[2].这是因为幼儿的思维具有原始思维的特征，而他们又生活在一个物质与精神高度发达的现代文明社会。他们通过各种渠道接触、了解这个五彩缤纷的世界，他们对世界的态度、看法、待人接物的方式都与其内心的感受、情感紧密相关，当他们想着把自己对某一事件的理解、对某件事情的愿望或某种追求加以表达时，他们很容易找到戏剧活动这种形式，通过角色扮演表达自己的内心的冲动以及对世界的态度，就是构成戏剧剧本的最好素材。当生活的方方面面成为成人熟视无睹的生活常态时，幼儿却恰恰独具慧眼，他们能把平淡无奇的生活看成颇具魅力的戏剧，他们在参与戏剧活动的过程中恰恰打破了成人生活的常态，使一切见惯不怪的事物在幼儿眼中独具神秘感。这种戏剧的神秘感与幼儿的想象力和创造精神相契相合，这就更能激发与促进幼儿的主动建构意识和丰富的创造力。幼儿在戏剧活动中动用了全部精神和各种感知觉参与，使得他们好动爱美的天性得以张扬，幼儿通过戏剧活动也不同程度的、间接了解了生活和世界的方方面面，促进了幼儿社会性的发展，使其身心发展处于良性循环状态。从另一个角度说，幼儿戏剧活动从一定程度上也丰富了戏剧艺术的多样性。
（二）目前大多幼儿园的幼儿戏剧活动严重缺失
在欧美及港澳台等地区，不仅戏剧传统悠久，而且戏剧教育早已发展得如火如荼。目前，在台湾地区从幼儿园、小学、中学到大专院校，戏剧活动已经成为学校教育的一种很好的教育方法或手段，戏剧活动已经成为学生生活不可或缺的一部分，在幼儿园、校园或社区、公园里到处可以看到儿童及中学、大学的学生参与戏剧活动的情景，戏剧活动在幼儿园已成为幼儿最爱的一种活动形式。而在我国大陆地区，相当数量的幼儿园严重缺失幼儿戏剧活动。具体表现为：一是许多一线幼儿教师不了解“戏剧教育”的内涵与价值，导致幼儿园戏剧教育活动的开展不被重视。二是教师没有幼儿戏剧的理论储备和实践指导能力，即使开展幼儿戏剧活动，也多流于形式，收不到良好的教育效果。目前，世界范围内的戏剧教育有两种不同取向：一是把戏剧作为艺术，二是把戏剧作为教与学的手段或媒介。
然而这两种取向的戏剧教育在我国幼儿园的应用都存在一定问题。作为艺术取向的幼儿戏剧，更多呈现在“六一”儿童节等节庆活动中。一般是幼儿园挑选几个表演比较优秀的幼儿，经过紧张排练，在短时间内提供一台完整的戏剧表演。尽管观赏性很强，但并没有充分考虑幼儿身心发展的需求，结果是，一场表演下来，教师和幼儿都身心疲惫而且忽视了多数幼儿的参与。作为教学手段或媒介取向的幼儿戏剧，多在幼儿园语言教学中体现，通过讲故事让幼儿进行角色扮演或为巩固某教学目标在表演区进行活动延伸。这种取向在幼儿园中广泛存在，但在实践过程中存在诸多问题，例如，教师在组织角色扮演时，过多加入成人观点，没有充分调动幼儿参与，也很少尊重幼儿的创编思想，而且这种形式严格地说，它不是真正意义上的幼儿戏剧活动。
造成幼儿园戏剧活动缺失的原因，一是成人本位的传统教育思想从未消失，使得教师在指导过程中占据绝对地位，幼儿只是充当了演员的角色，没有更多的发言权。二是急功近利的评价体系。教师的压力来自更高一层的管理者，当教育工作成为负担，教师本身也会忽略“儿童中心”原则。三是盲目接受外来戏剧教育经验，一味借鉴外来成品，忽略甚至放弃了园本戏剧的创生。
（三）个人童年的戏剧情结与研究旨趣
提到戏剧，首先映入脑海的是我们的国粹--京剧。在如今快节奏的生活中，人们很少有愿意拿出时间来观赏一部戏剧作品。这与“曲高和寡”的艺术形态有关，与人们的心态也密不可分。我们开始变得现实，开始怀疑戏剧的真实性，换句话说，我们认为“童话里都是骗人的”.然而有农村生活经历的我，依旧记得姥姥带我去村口看大戏时的兴奋感，依旧时常回忆起和玩伴“过家家”时的愉悦，似乎还能听见胡同里我们银铃般的笑声。母亲是个京剧迷，经常在家欣赏戏剧，每次听母亲讲戏，总会听到入迷。读研究生后，幸运的是我的导师对戏剧研究也颇有兴趣。在与导师的多次交流中，如愿以偿展开了我关于幼儿戏剧的研究。
二、研究的意义
（一）理论意义
丰富幼儿园戏剧活动理论。借鉴建构主义教学观、怀特海过程哲学和戏剧教育等相关理论，整理界定幼儿园戏剧活动的定义。总结界定幼儿园戏剧活动的特点与组织形式，为幼儿园一线教师组织实施戏剧活动提供理论支撑。
（二）实践意义
帮助一线教师重新认识幼儿园戏剧教育的价值，强调幼儿园戏剧活动要关注过程，不要过分重视结果；关注过程中幼儿的个性发展和创造力培养，真正意义上实现解放儿童的目的；指导教师解决幼儿戏剧活动中的实际问题，为教师提供组织与指导幼儿戏剧活动的方式方法。
三、创新点
以往的研究中，多以研究幼儿戏剧教育为主，而专门针对幼儿园戏剧活动的研究较少且不系统。该研究本着从实际出发，发现问题，解决问题的思路展开，力求将实践经验上升到理论概括，为更好的指导幼儿园戏剧活动的开展提出组织、指导与实施的具体可行的思路和策略。
四、国内外研究现状
（一）国外研究现状
1.有关创造性戏剧的研究
创造性戏剧的产生最早可以追溯到十八世纪。受法国启蒙运动的影响，思想家、教育家卢梭提出了将戏剧应用于教学的两个教育理念：“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习”.[4]十九世纪末，在进步主义教育运动中，杜威极力倡导在教室环境中使用戏剧，认为最重要的理论即为创作性戏剧教学法。20 世纪初，创造性戏剧开始逐步融入到西方国家的教育体系中。[5]美国的儿童戏剧教育先驱温妮弗瑞德·沃尔德在 20 世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”这一概念，沃尔德认为创造性戏剧重视表演者的表演过程，不重视表演的结果，主张通过文学故事戏剧化的想象、表达，促进儿童个性发展。
美国儿童剧场联盟下的定义是：一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者的指导下想象、扮演和反思人类真实的经验或想象的体验。
美国学者艾林纳·蔡斯·约克对“创造性戏剧”带给儿童的作用进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想象力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。创造性戏剧的代表人物 Nellie McCaslin 曾提出创造性戏剧的教育目标：（培养参与者）创造力和审美能力、批判性思考能力、社会性成长和与他人合作能力、交际交流的技能、道德和心理判断能力和自我认知的发展。[6]布瑞恩·维是英国剧场教育的代表人物。他在《通过戏剧的发展》（1967）一书中论述了他的戏剧教育理论和实践：将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童观众开放，使儿童观众成为参与者。
从创造性戏剧的发展历程、定义、目标与组织形式等多方面来看，创造性戏剧作为一种戏剧教育理论，体系健全，经验积累丰厚，值得我们学习与借鉴之处颇多。无论借鉴，还是发扬，都要避免全套照搬的现象，要结合我国的幼儿戏剧教育现状进行有机的整合学习。
