童谣在樂学儿童音乐教育中的应用

　　第三章 现代教育哲学理念与乐学儿童音乐教学法
　　
　　乐学儿童音乐教学法课程，一方面是以音乐学科内容的逻辑来安排其教学顺序的；另一方面，是以儿童的身心发展特征来规定整个教学进程的。
　　
　　运用皮亚杰的认知发展阶段性理论，Jean Sinor 对 0-15 岁儿童的音乐发展进行了较为详细的分析。Jean Sinor 将儿童音乐发展分为三个方面：感知觉（包括力度、音色、速度、时值、音高、和声）、对音乐的反应（包括听力、动感、歌唱、创意、操作）和概念（包括感情、时值、音高、曲式、和声、体裁）。
　　
　　表 3-1 为儿童音乐发展在皮亚杰认认知发展阶段性理论中的体现。
　　
　　乐学儿童音乐教育针对 Jean Sinor 儿童音乐发展三个方面，吸取音乐综合教学法的优势与特点，将学前音乐教育分为四个模块--童谣、歌唱与合唱、音乐与动作、音乐游戏创编进行教学。通过这四个模块的学习和研究，学前儿童将更好的感受、体验、想象和表达音乐。
　　
　　第一节 模块一 童谣
　　
　　一、童谣的概念
　　
　　童谣产生的源头当追溯于西周末年。童谣是我国传统文化的经典。《国语·郑语》中就有记载。当时流传有这样的童谣：“檿弧箕服，实亡周国。”这两句童谣的意思是：
　　
　　使周灭亡的人，就是那卖桑木弓和箕草箭袋的人。在这里，作为中国传统童谣的“始祖”显然被用作政治意图了，被用以表达王朝的更替兴衰。
　　
　　随着社会的发展，童谣变得生活化，多来自于人们对日常生活的高度总结，题材很是广泛。有对日月星辰、山川大地、动物植物等自然景观的描写，有对人物形象的刻画，有对神话故事的精彩表述，有对情感的自然抒发，有对事物的总结性表达等。形式短小精悍，朗朗上口。
　　
　　童谣作为“乐学儿童音乐教育”的一个教学模块，是由于其具有律动性、音乐性和教育性，适合学前儿童学习，具有激发儿童多样化兴趣的作用，是进行儿童歌唱教学部分很好的铺垫。
　　
　　童谣是为儿童作的短诗，又称儿歌，是一种短小精悍的文字形式，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传。从另一个方面来看，童谣也是歌谣的一种，它是以儿童为主要对象的歌曲，曲色旋律多半较为简单，歌词亦简洁琅琅上口，使儿童容易记忆。
　　
　　古人说：“童，童子。徒歌曰语”（《国语·晋语》韦昭注）。明代杨慎曰：“童子歌曰童谣，以其出自胸臆，不由人教也。”
　　
　　童谣有多种分类方式。如依据国家进行分类，童谣可以被划分为中国民谣和外国民谣；如果依据年代划分，可被划分为传统童谣和新童谣。传统童谣一般是通过口传心授流传下来的，而新童谣是指近现代人们创作的童谣，尤其指新文化运动以来创作的歌谣。
　　
　　中国童谣按照民族进行分类时，可以被划分为普通话童谣和方言童谣；依据艺术形式进行分类，童谣又可以被划分为猜谜语、摇篮曲、连锁调、绕口令、数字歌、对答歌、游戏歌、颠倒歌以及字头歌等等。
　　
　　石云霄根据古代童谣的思想内容，初步划分为史事童谣、讽喻时政童谣、启发智能童谣、宗教民俗童谣、叙事童谣、娱乐游戏童谣、练习语言机制童谣。这样的分类形式，从另一方面也体现了童谣的多功能性。
　　
　　国外对于童谣的解释也与中国有很多相似之处，“儿歌是儿童短小的传统歌曲或诗歌”.在这里要强调的重点在于，大多数中国人持有一种观点认为，童谣的押韵应该充满快乐和幻想，而国外的童谣强调的是其黑暗面所给予孩子的积极作用，这会让我们很难理解。这种现象我们称为文化冲击。不同的国家有不同的文化、价值观、信仰、风俗习惯和行为。这可能导致定向障碍、误解、冲突、压力、焦虑和无力应对新环境的感觉。研究人员称这种为文化冲击。这个词在 1954 年首次被引入 Kalvero Oberg .但是近些年来，有研究者表示，这种文化冲击带来的多数为正面影响，比如“自信的提升”和“自我激励的培养”.[119]《大英百科全书》（又称《不列颠百科全书》）研究数据表示，童谣最早出现在 1500年，一直持续到 18 世纪才在社会生活中普遍存在。
　　
　　在国外的诸多研究中显示，童谣对幼儿时期的语言训练和情感表达有一定的促进作用。艾奥娜（Iona）和彼得·奥佩（PeterOpie）[121]在童谣牛津词典[122]①中的一项研究表示：至少有 25%的童谣超过了 200 年的历史，超过 40%的童谣被发现在 18 世纪之前，至少其中有 25%是在上个世纪结束之前所发现的。

　　二、童谣的特征与作用
　　
　　（一）童谣的特征
　　
　　1、童谣的真实美
　　
　　童谣作为一种艺术形式，它来自民间，来源于人类的社会生活。最初的童谣只能口传，没有记录方式。后来，印刷与传播技术的发展，使得童谣可以广为流传。童谣的内容大多来自生活，具有真实美的特征。童谣真实美的特征正好与当时的社会环境相适应，能够真实反映当时的历史环境和社会形态，有利于我们对当时社会的研究。如童谣《小白菜》：
　　
　　小白菜，地里黄，三岁四岁死了娘。
　　
　　跟着爹爹还好过，就怕爹爹娶后娘。
　　
　　娶了后娘生弟弟，弟弟吃面我喝汤。
　　
　　端起碗来泪汪汪，拿起筷子想亲娘。
　　
　　后娘问我哭哪样？我说碗底烫得慌。
　　
　　随着社会的发展，童谣的内容也在不断的变化。童谣的内容在一定层面上反映着这个国家老百姓的社会生活状况。如 2012 年中央电视台春节联欢晚会中《小孩小孩你别馋》的童谣：
　　
　　小孩小孩你别馋，
　　
　　过了腊八就是年。
　　
　　腊八粥喝几天，
　　
　　哩哩啦啦二十三。
　　
　　二十三糖瓜粘。
　　
　　二十四扫房子。
　　
　　二十五做豆腐。
　　
　　二十六煮煮肉，
　　
　　二十七杀年鸡，
　　
　　二十八把面发，
　　
　　二十九蒸馒头，
　　
　　三十晚上玩一宿，
　　
　　大年初一扭一扭。
　　
　　该童谣以儿童的视角将现代中国人过年的习俗和情景加以描述，过年的场景如同一幅画卷展现在观众的眼前。
　　
　　2、童谣的自然美
　　
　　许多童谣是对人们身边的大自然以及动植物进行描写，这些童谣在体现自然美的同时，还寓教于乐，表现出一定的教育性。如童谣《小燕子》：
　　
　　小燕子，穿花衣
　　
　　年年春天来这里
　　
　　我问燕子为啥来
　　
　　燕子说这里的春天最美丽
　　
　　这首童谣充分表现了在春天的季节里，人们对大自然的热爱之情。类似的童谣还有《春天在哪里》：
　　
　　春天在哪里呀
　　
　　春天在哪里呀
　　
　　春天在那青翠的山林里
　　
　　这里有红花呀
　　
　　这里有绿草
　　
　　还有那会唱歌的小黄鹂
　　
　　……
　　
　　3、童谣的情趣美
　　
　　童谣往往与儿童的游戏分不开，很多童谣都是游戏的主要内容。这些童谣能够充分体现儿童的欢乐，并充满了儿童的幼稚与天真，就如同眼前出现了孩子们嬉戏的场景，这样的内容更能引起儿童的兴趣。因此，童谣的内容充满了情趣美。例如童谣《马兰开花二十一》：
　　
　　小皮球，香蕉梨，马兰开花二十一；
　　
　　二八二五六，二八二五七，二八二九三十一。
　　
　　童谣具有情趣美，然而创作的过程并不简单。果戈理在谈到歌谣的创作时，说到：
　　
　　歌谣不是根据严格的计算写在纸上的，童谣的创作是手中执笔， 在旋风中， 在忘情的境界中创作产生的。
　　
　　（二）童谣的作用
　　
　　1、培养良好的音乐语言
　　
　　童谣的语言或形象生动、或华美、或朴素、或清新，童谣听起来节奏鲜明，韵律和谐，抑扬顿挫，朗朗上口，有一定的音乐性，对于旋律感的培养有很好的作用。
　　
　　2、培养儿童的健康人格
　　
　　儿童天生的想象力和记忆力较成人具有明显的优势，从儿童的兴趣点出发，具有针对性的安排不同题材、范围的童谣形式于教学中，使其了解不同的文化、价值观、信仰、风俗习惯和行为，并且发挥充分想象力。童谣对于儿童品格、个性、情怀、情趣、理想、追求等方面都有较好的培养作用。
　　
　　3、培养良好的音乐素养
　　
　　童谣的韵律感、节奏感对于歌唱学习、演奏学习、舞蹈学习等方面极其有益，是培养儿童音乐综合素养的有效方式。
　　
　　三、童谣在乐学儿童音乐教育中的应用
　　
　　课例 1:
　　
　　在乐学儿童音乐教育最初的教学中，注重儿童对童谣节奏和情绪的掌握。我们以童谣《捉迷藏》为例（见谱例 3-1），看看怎样在童谣朗诵的过程中加入节奏训练和情绪、情感培养。
　　
　　课例 2:
　　
　　《风筝飘》是一首描述日常生活情境的童谣。
　　
　　在教这首童谣之前，教师先让孩子们抬头看向教室上方天花板（天花板上可以提前放几个好看的风筝或者风筝的图片），告诉他们：天空有那么多漂亮的风筝，每个人挑一个自己喜欢的吧！
　　
　　在教学时，教师可以做这样的引导：风筝在天上飘，是一种很轻柔的感觉；朗诵的时候要小心翼翼，找到好像害怕风筝断了线的感觉。通过这样的引导，展开了儿童无限的遐想，并且，想象力并不因为教室及教具的局限而受到限制。在教室里，每个孩子自然地伸出自己的小手，通过拽着无形的线，牵着自己的风筝。当其在牵着自己风筝的时候，教师开始有节奏地念童谣（见谱例 3-2），教师念童谣的同时，儿童会主动、自觉地调动自身的视觉、听觉、触觉等感官，通过各感官的协同活动放飞自己的风筝。
　　
　　以上只是童谣教学模块中表现的一部分，教师可以根据童谣所表达的各种情绪情感，加以适当的改编创作，比如加上旋律，使其变成一首儿歌。关于这方面的内容，我们在下一节中会讨论到。
　　
　　四、童谣模块学习前后对比
　　
　　经过童谣模块的学习，儿童在音乐素养与技能、人文知识、交往与合作、情感培养等方面都能够取得了一定程度的提高，主要表现在以下几个方面（见表 3-2）。