第二节 色彩搭配的比较
色彩是艺术形式美表现的一种重要手段，色彩的美感具有较强直观性，是人们视知觉与认知的统一，感性与理性的统一。中日鹤纹在色彩的搭配上也是有一定共性的，共性之中存在细微的差别。中国鹤纹多数是为王权贵族服务的，所以中国的鹤纹大都色彩丰富，艳丽典雅。尤其到明清时期，专制皇权达到顶峰，手工业技术高度发达，刺绣、缂丝等技术达到炉火纯青的地步。明清时期的鹤纹整体上充满了对立与统一，尤其以明暗、冷暖、色相、纯度等方面的对比关系最为突出。明清时期中国的鹤纹大多以白色为主，仙鹤的头顶为红色。穿插其它的色彩有宝蓝色、红色、黄色等，色彩有的用色低调，清俗典雅；有的用色浓烈，富贵艳丽；有的搭配大量金色的运用，更是金彩辉映，富丽堂皇。
日本鹤纹纤巧精致，体现出一种典雅优美、含蓄温和的情调。日本的鹤纹也是多以白色为主，底色多为黑色、茶色、青色、赤色等。白色、黑色、赤色是日本民族很喜爱的颜色。日本人十分敬重白色，他们认为白色表达了纯与和的特质，是日本美的典型。日本民族崇尚“黑”和“白”的纯粹，追求“赤”的理想。所以白色的鹤纹搭配黑地、红地的背景是符合日本民族的审美追求的，也是经常可以见到的。下表是中日鹤纹常用的色彩搭配表：
通过中日鹤纹常用的色彩搭配对比，我们可以看出中日鹤纹在色彩运用上的细微差别：同样是单一色的运用，中国偏好纯度较高的颜色，而日本则喜欢饱和度高明度相对较低的颜色；在多色套色的使用上，中国更加偏重于鲜艳色彩的碰撞带来的强烈视觉效果，对比色、互补色的使用较多，颜色的落差较大，而日本的多色搭配追求色彩的和谐与统一，颜色以同色系居多，雅致明丽。
第三节 构成形式的比较
构成形式是指在平面中纹样的位置安排与空间布局，不同的构成形式会营造出不同的视觉效果，给人带来不同的审美感受，中日鹤纹在构成形式上存在较大差异，通过构成形式的对比也可以看出中日民族对画面氛围营造的不同追求与不同的审美情感，如下表：
据作者查阅的资料，中国鹤纹的构成形式较日本较为丰富，中国鹤纹的构图形式多数较为严谨，讲究秩序与规律，主题内容鲜明，普遍具有稳重端正的特点，极具装饰韵味。而日本则截然不同，自由式的构成形式非常多见，追求节奏与韵律，如上表图 11 的松鹤模様唐织打挂，上半部分的翔鹤形态各异，姿态优美，恣意地在天空中遨游，而下半部分的翔鹤则具有一定的规律性，以一只母鹤和两只小鹤为一个循环，母鹤回首张望，仿佛是在叮嘱自己的孩子，整幅画面充满故事性与叙事性，给人留下无尽的想象。
此外，日本的鹤纹很喜欢营造一种画面空间感，这种空间感的获得可以通过切割式的构图得以实现，通过切割得到段式结构，在二维的画面上经过切割就容易给人带来一种三维的视觉感受，同时加以颜色、技法的不同从而给人带来不同的视觉效果。
纹样的段式结构也决定了纹样的不完整性，但这对于受到禅文化深深影响的日本民族来说，这正是一种残缺之美的体现，散发出禅韵之美。而中国鹤纹在构成形式上处处洋溢着圆满大气之美，从这一点，也可以看出中日鹤纹在构成形式上的差异所在。
第四节 图案类型的比较
图案类型主要是指图案主体与旁白的分配、布局和比例关系。图案类型的不同决定了图案的疏密程度与画面层次感的不同，进而带来的视觉效果也不尽相同。中日鹤纹在图案类型上既有类同之处也存在差异之处，体现了同中存异的不同审美特征。如下表：
从上图的比较来看，中日鹤纹的图案类型还是存在一定相似之处的。在中国单独式的鹤纹比较多见，多配以如意云纹、葫芦纹等吉祥纹样，在明清时期的官服补子以及刺绣作品中较为多见。据作者掌握的资料，中国清地式的鹤纹较日本较少。日本之所以存在较多清地式的鹤纹这与日本民族追求简单单纯的图案有一定关系。
这里值得一提的便是日本独特的图案类型--定位式，在日本和服上这样的图案类型比较多。穿着的时候在看不到的部分纹样较少，在能看到的地方纹样较多，对比鲜明。而在打开的时候本身就是一幅美好的画面，具有较高的观赏性。如上表图 6的竹矢来双鹤龟模様直垂，仙鹤和龟的构图形式非常讲究，既考虑到上身效果的疏密关系，然而其本身已是一幅佳作。
通过上面四个小节的比较，我们可以看出 14-19 世纪的中日鹤纹最大的差别在于中国明清时期鹤纹的发展方向是复杂化装饰化理想化，而日本室町时代--明治时代鹤纹的发展方向是简单化平面化写实化，这种差别决定了中日鹤纹在造型、构成、颜色上的差异。14-19 世纪中日的商品经济都得到了极大的发展，工艺水品也有了较大的提高，但两国鹤纹样的发展却在两个分叉的路口渐行渐远，形成了截然不同的风格。
