第三章 14-19 世纪中日鹤纹形式的比较
中日鹤纹风格多样，14-19 世纪中国的生产力水平得到大幅度提高，经济繁荣，社会稳定，中国的鹤纹构图饱满，伴随着专制皇权的加强，鹤纹的构图形式日渐复杂繁缛，装饰性很强，色彩搭配艳丽浓郁，图案讲究层次、韵律变化，展现出大气磅礴之势。此外鹤纹作为一种传统吉祥动物装饰纹样，被赋予了众多吉祥美好的寓意，承载着人们追求幸福圆满的美好愿望。虽然中国地大物博，在审美意识上没有统一的标准，但从中国鹤纹的造型、色彩、结构、布局中，我们依然可以体会到中华民族对喜悦、吉祥、圆满的无限追求，仙鹤与松、鹿、葫芦、蟠桃、灵芝、如意云纹等纹样的组合使用，更是体现了中国人民对美好生活的无限向往与追求。
日本的鹤纹起先受到以中国为代表的东方文化的影响，它对外域文化先采取全盘接受，后逐步吸收，逐步丰润本国文化。日本的鹤纹随着日本的文化同时发展，在深厚的文化传统和外来因素的影响下，形成独特的鹤纹体系。在这种文化背景下，鹤纹风格偏向自然。在造型上细腻雅致，纤小秀丽；在色彩上或沉默寂静或绚丽多彩，但都体现了自然界的和谐与统一；在布局上错落有致，简洁明快，讲究韵律之美，展现出一种内在的张力。从日本鹤纹的造型、色彩、结构、布局中，我们可以感受到日本民族的审美情趣与设计理念。即在简洁自由的外表下，传递出一种深邃的精神内涵，追求和谐的造物之美，表达了日本人的细腻情感。
中日鹤纹既存在类同之处，也有相异之处。中日鹤纹同属于东方文化，且日本鹤纹受中国鹤纹影响颇深，这必然决定了两者的类似之处。但在中日两国鹤纹各自发展的过程中，中日鹤纹结合各自民族不同的性格特点、风俗特征、文化习惯、审美理念等，渐渐走上异化的道路，形成了具有不同民族特色的中日鹤纹图案。
第一节 造型形式的比较
纹样的造型形式是人们在长期的生活实践中，对自然形态的深刻认识与理解后的物化形态。14-19 世纪中日鹤纹的造型不拘一格，形态各异，体态优美，应用范围广泛。鹤纹主要的造型形式分为单独鹤纹与组合鹤纹，其中单独鹤纹主要包括立鹤、翔鹤、团鹤等；组合鹤纹主要包括云鹤纹、松鹤纹以及鹤纹与其它具有吉祥寓意的纹样组成的纹样等。
一、单独鹤纹
这里主要通过中日立鹤纹、翔鹤纹、团鹤纹进行比较：
（一）、立鹤
立鹤，在中日鹤纹中是一种常见的鹤纹形式之一，多数是对仙鹤写实生活状态的摹写，在这里，作者总结了中日立鹤中几种主要的形式：昂首立鹤、回首立鹤、垂首立鹤、振翅立鹤。如下表：上表中中日两国的立鹤纹均源于服饰织物，大多采用刺绣或缂丝的工艺手法，之所以选择这种载体进行比较，因为在 14-19 世纪中日两国的商品经济活跃发展，手工业生产达到较高水平，丝织技术也有了较大的提高，立鹤纹在服饰织物上的运用非常广泛，表现手法非常精美，因此通过这种载体的比较更加具有代表性。
通过上表的比较我们可以看出 14-19 世纪中日两国立鹤纹态势生动，造型多变，注重对鹤的瞬间形势动态的把握，它们有的细腿高抬，有的昂首挺胸，有的举头回望，有的振翅高歌，高昂又不失文雅，洋溢着蓬勃之气。此外，中日两国立鹤纹表现手法细腻，对羽翅、头部等均有较为细致的刻画，与中国的立鹤纹相比较，日本的立鹤纹更具写实性，包括对羽毛的质感与颜色的刻画等，而中国的立鹤纹则装饰意蕴更浓一些。
此外根据作者查阅的资料，同时也发现了江户时代造型较为简单的立鹤纹，如下图3-1 为江户时代的京烧鹤纹皿，是一只典型的立鹤形象，在茶道中把鹤纹通过白土制作，经过上釉烧制在陶瓷上的器皿是非常珍贵的，日本人称之为“立鹤手”.又如图3-2 锈绘鹤图角皿，简单的线条勾勒出鹤的外形，简洁又不失生动。
（二）、翔鹤
鹤飞翔时姿态优美，斗志昂扬，14-19 世纪中日两国翔鹤纹的变化形式已经是多样的，有上升翔鹤、翘首翔鹤、回首翔鹤、展翅翔鹤等，姿态各异，形象逼真。如下表中日翔鹤纹的对比：
中日鹤纹中存在很多翔鹤纹，俯冲式、展翅式、上升式等，造型形式不拘一格，它们或张羽仰抱，或匍身下坠，或折腰后探，或扬喙飞腾，态势生动。翔鹤多与云气纹交相呼应，俨然鹤翔九霄，洋溢着一种运动的生命力，升腾着一种舒扬的美感。
中日两国的翔鹤纹与立鹤纹有类似之处，都注重对仙鹤瞬间动态的把握与描摹，因此才会有丰富多彩的造型形式。而这些造型形式的细腻表现与精湛的手工技艺是密切相关的，因此在翔鹤纹的对比上，作者依然是通过服饰织物的载体，通过刺绣或缂丝等表现手法来感受中日翔鹤纹之美。
通过中日翔鹤纹的对比我们可以看出，中国的翔鹤纹大多比较纤瘦细长，普遍会夸张其羽翅与足部，通常翅膀张开的幅度很大，以突出其张扬舒展、器宇轩昂之势。
此外，有些翔鹤纹的翅膀在翅翼的尾部有呈排梳的形状按长短有序排列、粗细均匀的条状图案出现，与翅翼顶部、中部充实的刻画形成对比，整个翅膀疏密相间，富有层次。与日本的翔鹤纹相比较，这是中国翔鹤纹所具有的鲜明特点。而日本的翔鹤纹大多形态圆润饱满，更加注重对其真实样态的描摹，更加偏向于自然，给人带来一种小巧雅致的视觉感受。
此外，日本的翔鹤还有一种特殊的构图形式，名为千羽鹤。其实我的理解就是群鹤的意思，千羽是来形容鹤的数量之多。可能中国也有这样的群鹤纹样，但并没有把它单独列出来并赐予名字，这个问题还有待继续考证与研究。千羽鹤的构图形式是多样的，但我总结主要有两种，一种是千羽翔鹤，数量很多的仙鹤朝一个方向展翅高翔，斗志昂扬，仙气十足。这种构图形式在和歌卷里经常看到，可能这种千羽翔鹤的构图形式正是表达了文人对生活的某种向往与希冀。如图 3-3 的千羽鹤便是由俵屋宗达绘画，本阿弥光悦书写的鹤下绘三十六歌仙和歌卷，现收藏于东京国立博物馆。这种千羽翔鹤的形式在织物服饰上也有所应用（图 3-4）。还有一种就是千羽鹤，这里鹤的形式姿态多样，有立鹤、翔鹤、卧鹤等，有的构图里还有波浪、晚霞、岩石等背景，气势磅礴，恢弘大气，这一类构图形式在屏风上比较多见（图 3-5）。
（三）、团鹤
团鹤纹，决定鹤的结构形式呈圆状，日本又称之为“丸纹”.团鹤纹也是中日民族共存的单独鹤纹中较多的纹样类型之一，且有较广泛的应用。中日团鹤纹的发展对于研究本课题具有重要的意义，因为通过中日团鹤纹的对比，我们能够较直观地看出中日团鹤纹在布局及使用范围上存在的较大差异，如下图中日团鹤纹造型分析表：
如上表，中日鹤纹的类同与差异在团鹤纹上可以得到很好的体现。由于作者查阅的资料有限，有些团鹤纹的造型形式并未找到中日相对应的图片，也不能确定其形式存在与否，暂且留白，望后续指正。
中日两国的团鹤纹数量很多。总体来说在构图上中国的团鹤纹构图饱满，鹤形象生动突出，多与其它吉祥装饰纹样搭配使用，多在服饰、织绣等载体上出现，主要通过刺绣、缂丝等手法，表现精细，鹤形象逼真，装饰意味浓厚。而日本的团鹤纹造型简洁，没有过多繁缛的装饰，甚至有用单线来表现的团鹤纹，这些鹤纹多在漆器金工与标识团鹤纹上出现，团鹤呈平面化、简单化发展的趋势，这也是日本团鹤纹的独特之处。
首先对于 I 型团鹤纹，中日两国同时存在大量的正面展翅式的团鹤造型形式。它们在形式布局上有类同之处，但在细节方面却存在较大差异。据作者的研究发现中国展翅式的团鹤纹存在一个很大的共性，便是对翅翼的处理，翅翼的尾部呈现出排梳状之势，粗细均匀的弧线依照长短有序排列，左右对称弯曲逐渐形成包围之势。关于翅翼的这一特征之前在翔鹤纹中也有所提及，但在团鹤纹中表现的更加明显。如下表：
通过上表我们能够直观地看出中国团鹤纹羽翅所呈现的特点，而这一特点在作者查阅的日本团鹤纹中未见，日本展翅团鹤纹的羽翼通常比较粗短，呈现出层层围绕之势，有的翅膀则以一个类似半月形的形状替代（I 型 3 式与 4 式），造型都比较简洁，讲究线条与阴影块面的效果，作为标识团鹤纹在家徽中运用广泛。
其次，I 型侧面团鹤，也是中日共有的团鹤造型形式之一。但中国的团鹤在构图与造型上相对于日本还是要复杂很多，中国多用于服饰织物中，而日本在刀具甲胄、家徽纹章中使用较多。
最后，III 型的多鹤团鹤，根据现有的图片来对比，造型形式上中日两国都具备，例如上下对鹤、左右对鹤、三鹤环绕等，但仔细比较不难发现中国的对鹤或者多鹤多有祥云、蟠桃等其它纹样加以组合，装饰意蕴浓厚，鹤纹的背后被赋予了一层美好吉祥的寓意。而日本的对鹤或多鹤多以单纯的图案为主并做为家徽使用，且具有大胆的创新性，以致衍生出变形的团鹤纹（III 型 4 式）形式。
通过中日团鹤纹的对比，使我们明显感受到中日团鹤纹的差异。既让我们领略到中国鹤纹的圆润装饰之美，也让我们了解到日本鹤纹的“便化”之美，即单纯的图案化、简单化。中日的团鹤纹给我们呈现出不同的艺术之美，带来了完全不同的视觉感受。
（四）、标识鹤纹
标识鹤纹是日本特有的鹤纹样，它作为一种标识存在。尤其是在江户时代，鹤纹的发展呈现出一种简单的图案化趋势，成为一些武家的家族家徽图案，也称家纹。日本家纹中的鹤家纹造型多样，变化丰富。
标识鹤纹是日本鹤纹“便化”的很好体现。是经过一定的抽象、简化提炼出的鹤形象图案。在这里，鹤纹呈现出对称之美、规律之美、简单之美。这是日本在鹤纹的发展过程中形成的独具自己民族特色的鹤纹形式，与中国的鹤纹存在天壤之别，从这里也可以看出，日本民族在学习与模仿时的创新性。
二、组合鹤纹
组合鹤纹主要通过云鹤纹、松鹤纹、以及一些中日民族特有的组合纹样进行比较：其中包括中国的鹤鹿纹、鹤寿纹，日本的竹鹤纹、梅鹤纹、龟鹤纹等。
（一）、云鹤纹
云鹤纹是中日民族常见的鹤纹之一，在中日民族中，云纹也是具有美好象征寓意的，鹤纹与如意云纹、灵芝云纹相组合象征长寿。这里的鹤纹多为翔鹤，白鹤飞舞于祥云之中，极具韵律美与层次美。
通过中日云鹤纹的对比，我们可以看出中国的云鹤纹构图饱满，多以如意云纹、灵芝云纹与鹤纹相组而成，以刺绣或缂丝等技艺运用于服饰中居多，工艺精致齐整，用色考究，云纹与鹤纹生动传神，具有极强的艺术魅力。而日本的云鹤纹构图清新典雅，疏密错落有致。虽然也有鹤纹与如意云纹等组合，但却没有中国云鹤纹那般浓烈，反而多了分别样的雅致。江户时代后期出现变形简化的云鹤纹，可见日本云鹤纹在发展的过程中不同于中国的形态样式。
（二）、其它组合纹样
中国与日本的鹤组合纹样形式丰富，在中国“松鹤”寓意“松鹤延年”、“鹿鹤”因“鹿”与“禄”的谐音，寓意吉祥，在纹样的表现上为“鹤鹿同春”,此外鹤纹与凤凰及其它的鸟禽组合而成的百鸟朝凤纹样也有较广泛的运用；在日本，鹤纹与松、竹、梅、橘、龟、雀等纹样均有组合运用，是具有吉祥寓意的组合纹样。如下表中日鹤纹与其它组合纹样的对比表：
从上表可以看出，中日都存在具有吉祥寓意的组合纹样松鹤纹，但在排列构图上中国相对于日本较为严谨，日本松鹤纹的结构布局相对自由。竹鹤纹的组合应用在日本相对较多。在中国的组合纹样中元素较日本的相对较少，日本多以三种以上的纹样组合居多，而且中国的组合纹样多以吉祥典故为出发点，像松鹤延龄、鹤鹿同春、百鸟朝凤等，而日本多将仙鹤、梅花、竹子、龟、樱、菊等各种具有吉祥意义的纹样结合组成，纹样题材多数源于自然情境，纹样的故事性与写实性较之中国也更强一些。
中国的组合鹤纹样重点在突出其美好象征寓意，而日本的组合鹤纹样在追求其吉祥寓意的同时，将纹样放置于一个宏观的时空当中，追求画面的层次感与立体的空间感。
通过中日鹤纹不同造型形式的比较，我们可以看出中日两国都存在较多形态较圆润的鹤纹造型形式，在日本还有一些形态简练，富有雅趣的鹤纹，如云鹤纹对比表中日本的变形云鹤纹，通过造型语言中最基本的点的排列形成鹤纹图案，给人带来新颖的视觉感受。
14-19 世纪中国鹤纹的发展日渐细腻成熟，日本鹤纹的发展也是独具创新性。日本鹤纹与中国鹤纹在某些造型形式上存在很大的相似之处，但日本也没有全部模仿，而是吸收之后创造出带有自己民族特色的鹤纹形式。
