第二章 影视动画中美术、音乐及电影语言元素的研究--以中、美、日动画为例
第一节 影视动画中造型艺术的创作体现
一、美国动画造型艺术的创作体现
凡是视觉艺术都需要造型。动画造型在一部作品中起着至关重要的作用，它通过人物线条轮廓、体态样貌，以及服装配饰的设计，反映出动画中的人物性格，并表达一定的故事情节。动画造型是极具艺术性质的视觉符号，通过造型的设计与变化，来传达角色的性格特征以及人物内心世界的变化，并深刻的反映出一个民族文化的内涵。好的动画作品中造型的塑造不仅具有观赏性，同时也能创造可观的商业价值。
动画造型的设计与绘画艺术有着直接的关系，很多动画造型的设计灵感及素材都取自于绘画艺术作品，如我国首部水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》就取自国画大师齐白石的水墨画，奠定了影片的美术水准。随着素雅的国画册一页页的掀开，画面渐入到幽静荷塘，背景响起的笛子与琵琶乐等旋律悠扬，为我们描绘着一个水墨世界中温馨的荷塘小景。该影片意境优美、气韵生动，画面留白，没有边线，打破了传统“单线平涂”的动画制作模式。继《小蝌蚪找妈妈》后我国第二部水墨动画《牧笛》，取自国画大师李可染的作品。该片明暗两线结合，以牧童寻牛为明，以笛声为暗，天真的牧童、迟缓的老牛、成排的杨柳、悠扬的笛声、涓涓的河水等，引出人物角色和背景环境，借景寄情又情景交融，含蓄内敛的中国传统格调，展现了田园诗般的生活美景，同时，也意蕴着中国传统“天人合一”的思想意境。此外，国外动画作品中也有许多同样借鉴了绘画艺术的创作风格，如美国动画《美女与野兽》中人物造型及背景环境的艺术创作，则是借鉴 19 世纪浪漫主义时期的油画作品风格。可见，一部出色的动画要想吸引并留住观众，必须在造型的设计上既要准确的抓住人物性格特质，让观者在人物造型中获取线索，并丰富想象，同时也要通过造型的设计来交代动画中的部分情节。此外，动画造型的设计也直接影响着衍生产品的开发与销售。因此，要创作一部优秀的动画艺术作品，其造型设计师必须具有扎实的美术基础，具备一定的美术鉴赏力，以及开发市场的敏锐洞察力。
笔者从观看和研究的动画影片中发现，美国动画造型从整体上看，人物生动有趣、线条流畅柔美、角色的外形夸张且不失严谨，造型设计及故事内容都具有大胆而丰富的想象力。如我们熟知的美国动画造型有：《木偶奇遇记》（1950）中长鼻子的皮诺曹；《白雪公主》（1937）中性格各异的七个小矮人“万事通”、“鼻涕鬼”、“糊涂蛋”、“开心果”等；《小熊维尼历险记》（1977）里小熊维尼；《小飞象》（1941）里小象丹宝和小老鼠蒂莫西，以及接下来笔者举例分析的影片《美女与野兽》（1991）中的女儿贝儿和野兽等等。
美国动画影片《美女与野兽》选自一个法国的神话故事，以“人间彼此的相处与外表样貌是否重要”为故事解读的关键。男女主人公因彼此内心的距离，超越了外表的距离而最终走在一起，通过故事来讲述人与人的相处之道以及如何去爱的主题。该影片在造型设计上多采用拟人化手法来表达人类的情感，如城堡里看似普通的茶壶、蜡烛、钟表、扫把等都如同人类一样，可以带有感情的说话并移动他们的身体。造型艺术家以人体的基本结构及运动状态为基点，来设计角色的整体艺术造型和动作的运动规律，使我们生活中常见的动、植物和不可或缺的物体，经艺术家巧妙的艺术构思下，变得更富有生命力和活力。可见，动画造型的设计是多样的，除人物角色外，还包含动物、植物以及其他无生命的物体，它将人类的面部表情、行为动作以及说话方式，注入到这些非人类的角色中，使其开始具有人文情怀。影片整体创作中大胆借鉴 19 世纪浪漫主义时期的油画作品风格，造型设计上女主人公贝儿线条勾勒简单、明快，服装上符合了时代地域及其身份地位的特色，人物发型、样貌及体态等，体现出影片小镇少女的朴实、善良、独立、勇敢与知性。随着贝儿由自己生活中的小镇渐入到城堡后的变化，艺术家在其服装的设计上就有明显变化，由原先朴实劳动生活化的民衣，改变成干净整洁的上层少女服饰，再到最后华丽美观的金黄色公主长裙。而野兽的外形勾勒舒展大气，线条野性、粗狂，与白净、细腻的女主人公贝儿形成对比，外貌特征獠牙长角、棕褐色的鬃毛、强健的体魄等等。此外，野兽这一角色由最初期野性味十足，到之后内心开始感化，再到最终陷入爱河的精心修饰，艺术家在服装的设计上做出变化，由起初衣着的简单的棕红色粗织布料，到最后精致高贵的王子服饰。而在野兽造型的面貌形态上也有明显的设计与变化，如野兽由最初面目表情的狰狞、粗暴、兽性，以及行为语言上的粗暴、粗鲁，在与善良、知性的女主人公贝儿接触后，内心世界逐渐感化。在面目表情、行为语言以及画面色彩的修饰下，野兽开始变得谨慎和温柔，更多的突显出野兽的人性化和善良化，相比较中国和日本的动画而言，美国动画造型的装饰性风格要较为突出。
二、日本动画造型艺术的创作体现
日本动画已经形成自己特定的风格，精致、唯美的动画风格无处不洋溢着大和民族的审美意趣。日本动画的造型质朴、清新、也相对写实，造型手法简练，时代感强。风格细腻，线条清晰，造型甜美，服装、发型、配饰上较为真实而自然。人物造型的样貌及动作设计与动画的整体风格节奏紧凑而融洽，并能突显角色的个性化特质。如在宫崎骏的动画作品《龙猫》（1988）中，女主人公梽月和小米的造型简练、朴实，衣着服饰设计符合地域乡村和时代特色，小米橘色的短裙配白短袖，朴素的黄色凉鞋，外加一顶乡间的小草帽，两股粗软、浓密有质感的卷发辫，给人以真实中邻家女孩的感觉，仿若这两个孩子真实存在。动画艺术家将两个女主人公的性格均塑造的活泼可爱，但在妹妹小米的形象塑造上，多了份好奇与调皮，姐姐梽月的形象塑造上，多了份大人的坚强和责任的担当。此外，龙猫的造型设计成肥大而圆嘟嘟、温和而冷静的灰白色。用呆萌的表情，直立的耳朵，短胳膊短腿，圆圆的大眼睛，柔软的灰色皮毛，来刻画龙猫善良、憨厚的性格。龙猫的体态和动作设计的迟缓，一些细节上的动作设计的自如、巧妙，既突出了个性，又未偏离影片整体的风格步调。艺术家考虑到龙猫角色的意义与特殊性，对角色的动作定位要求与影片节奏充分融合。虽然龙猫在该影片中只出现了四次，但这四次却像是成长中留下的不同阶段的感觉，深受各年龄层观众的喜爱。龙猫的每次登场，其相应配合的美术设计、背景音乐以及影片的整体风格，都使得该影片具有不同寻常的意义。《龙猫》的影片并未有预期中所想的那么卖座，但其卓越的品质获得了各界以及观者的一致赞赏。该片承包了当时日本的所有电影奖项，甚至还包括最佳摄影奖①。
此外，由于该影片细腻动人的故事情节，以及龙猫造型的独特魅力，随该片生产出的衍生产品--“龙猫”玩偶更是大受欢迎。宫崎骏热爱自然，清新、自然、写实的画风，含蓄的展现了影片女主人公的内心世界。同时，也为每一个观看《龙猫》孩子及成人们编制了魔幻现实主义色彩的梦想。若笔者用一句话来描述这部影片那便是：“这是对美好纯真的守望，在时间的推移中凝结成等待。正如我在时光里等你，更是等待善良纯真的自己。”如同宫崎骏的《龙猫》一样，动画艺术家基于对客观世界中物象的视觉真实，运用变形和夸张的手法，脱离原本生活中的意识形态，让角色赋予人类的肢体动作、面部表情，以及人类的情感思想和精神面貌。把握、拿捏好造型艺术中变与不变的规律，将其自然形象升华为艺术形象。
