三、中国动画造型艺术的创作体现
在秦明亮的《动画造型与设计艺术》中有这样一句话：“看一个国家的美术电影是否趋向成熟，一个重要的方面就是看作品中是否包含本民族的文化元素”.东、西方国家在艺术的发展中有着共同的规律，但又各具特色，如东、西方动画艺术中造型风格的塑造、造型创作的理念及美学思想等。东方注重客观对象的抒情和象征，西方注重客观对象的再现和模拟，二者有着截然不同的创作理念、审美标准和美学体系。东方动画艺术偏重于写意，注重艺术家的主观精神和情感的抒发，并不单单是简单的模拟，在艺术形象的创作中不求形似，而是“得意而忘象”.在动画艺术的创作中，东方国家不太追求生活的真实，而是侧重于对客观对象的内在解读与把握，抓其特征，概括表述。而西方国家偏重于“模仿”的写实，运用艺术形式再现客观事物，追求艺术对象的真实化，对自然事物进行模拟再现。西方国家的动画艺术喜欢取材一些现实生活中的故事题材，因此，在人物造型的塑造上追求似真的立体感，让其尽量与真实贴近，体验生活中的原生态，这在东、西方动画造型艺术上看非常鲜明。在朱少辉的《中美动画形象比较研究》一文中提到说，美国动画中幽默性和幻想性题材居多，其形象造型较写实为主，动画造型呈现出类型化与国际化。而中国动画更多体现教育性和励志性，形象造型以写意为主，且较多呈现出民族化与低龄化。
中国自古以来便拥着广阔的地域，在这片肥沃的土壤下，沉积着历代祖先五千年里创造的历史文明，传统文化绵延不断，这便为我们遗留下丰富的物质和文化财富，为动画艺术提供着创作元素的精华。同时，也为动画艺术创作的“民族化”风格道路提供了条件。早期中国动画作品中，人物造型的塑造很多借鉴了西方动画的元素，尤其是美国这个动画大国。1937 年，沃尔特·迪斯尼的《白雪公主》上映，这部当时不受多数人重视的纯长篇动画，在好莱坞戏院首演时大获成功。这部为动画史掀起一页全新篇章的影片在我国放映后，国人也是竞相争看。同时，也让中国动画的拓荒者--万氏兄弟感触颇多，决定着手中国人自己真正的动画。于是，1938 年万氏兄弟应邀在当时战争“孤岛”的上海，拍摄了亚洲史上第一部中国传统题材的动画长篇《铁扇公主》，赋予在战争年代的人们，团结力量战胜敌人。该片发行于 1941 年，并在上海三家电影院同时上映。
影片《铁扇公主》取材于中国传统文学着作《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事。该片也是世界动画史上的第四部长片动画，具有浓郁的中国特色。万氏兄弟在当时抗战的时代背景下，为该片注入反侵的思想精神。该片也让日本动画大师手琢治虫走上了动画之路。影片在人物造型的塑造上全新设计有种种突破，包括主角数量的增多、人物性格更加鲜明化等等，如原着中孙悟空变成牛魔王的样子骗取芭蕉扇，而后牛魔王又化作猪八戒来反骗，在动画中则改编成猪八戒变成牛魔王，而后牛魔王变成悟空反骗。
将原着中对主角孙悟空一人的着重刻画，又增添了猪八戒一角色等。但在造型中不难看出，万氏兄弟还是深受迪斯尼画风的影响，在孙悟空的形象塑造上依旧设计成略大的头部、小巧的身子、细长的四肢、大手大脚的戏剧化的造型，雷公嘴的头部无论哪个角度看都是选择梨形的形状，细看难脱米老鼠的影子，包括动画中人物配音以及一些歌舞场面等，都有些迪斯尼影片的套路，可能影片也是有些向《白雪公主》借势来吸引观众以及商业卖点的原因。此外，猪八戒的造型塑造成驼背的罗锅样，将“贪吃、好色”性格刻画成重点，不同于我们印象中的笨拙、迟缓；沙僧则刻画成一个说话结巴的武夫，老实本分却有勇无谋。唐僧的塑造上也与原着颇有不同，成为一名讲经诵佛的智者，言谈举止透露出智慧、朴实和干练，一改原着中的忧心和软弱。该部动画虽具有民族化特色，其实更多是在探索民族化风格和技巧的道路上。
自 1956 年我国首部彩色单线平涂动画作品《乌鸦为什么是黑的》时开始，中国动画才是真正意义上的诞生。影片取材于中国民间传说的“赛号鸟”.该片在 1956 年、1958 年分别获威尼斯国际儿童电影展览会文艺影片一等奖，以及意大利国际纪录片、短片展览会荣誉奖①。但该影片在意大利评奖中却误认为是苏联作品，这唤起了中国动画艺术家的自觉意识，中国的动画如若不能融入民族的特色，只是一味学习前人之作，这样的片子在国际上始终没有影响力。于是，动画导演特伟于 1956 年提出“探民族风格之路”口号，摆脱模仿、推陈出新的创作道路。该时期创作的动画作品在造型、风格、内容等方面，开始具有真正意义上的民族文化特色。人物角色的造型、服装、配饰以及环境建筑和背景音乐等等，都取材于本民族的传统文化。
影片《骄傲的将军》可谓是“民族风格化”的先河，“中国学派”的开山之作。该片从成语“临阵磨枪”发展而来，借鉴许多中国传统戏曲京剧的元素，如人物的造型塑造，片中音乐的取材和运用，背景建筑及环境的设计等，让观者在科教“临阵磨枪”的故事后，对中国传功的京剧艺术也做以了解和科普。片中人物造型的设计直接取材于中国京剧的脸谱，将军使用花脸造型，傲慢又自以为是，食客则是选择丑角的造型，殷切且阿谀奉承，而宫女造型则是取自中国传统的年画和工笔画。京剧脸谱是我国高度程式化的一种艺术形式，而脸谱和宫女形象的取材，具有着典型的装饰性与代表性，通过脸谱的色块来彰显人物性格特点，作品整体用色古朴、温和，人物色彩鲜明。对于动画造型艺术这部分，笔者不得不提一部 80 后熟知的影片《小蝌蚪找妈妈》。
该片是我国第一部水墨动画电影，具有着独特的艺术风格和鲜明的民族特色，标志着我国动画事业的全新高度。影片运用动画的拍摄技法将水墨的构图逐一拍摄，人物造型和环境空间简洁、独特的表现，使得中国传统的水墨绘画艺术在简短的几分钟内完美呈现。
影片打破了传统动画艺术中“单线平涂”的制作模式，反之运用水、墨两者的刻意渲染，发挥出浓淡、虚实的效果。该片按照国画大师齐白石的绘画风格进行拍摄，国画中特有的“留白”手法，将其笔下的蝌蚪、鱼、虾等赋予新的生命，其“写意”、“传神”的手法，相比“单线平涂”而言更加有质感。该影片独特的审美意境和鲜明的民族特色，不仅彰显了中国传统的美学思想，更使我国动画艺术迈向新阶段。同时，也充分体现了东方传统“写意”的美感。此外，影片《山水情》更是将中国传统水墨艺术在动画中的运用发挥到淋漓尽致。
片中虽无一句对白，但是情节素朴幽雅，画面悠远清淡、隽永诗意，含蓄隐喻的叙事方式让笔者观看后为之感动。它将中国传统的水墨艺术融入影片，运用一贯的留白手法，不经轮廓线条的勾勒，触笔在留白处自然渲染，落笔细腻、轻灵优雅，水墨间虚实相接、焕然天成。无论是静物还是动态，都充分融入到国画的写意中，使之艺术的格调有了升华。人物角色的塑造上灵巧而自如，动作、表情优美、流畅，山水的泼墨处壮丽豪放，揉笔、顿笔间充满意蕴与诗意，纯熟的画功加上背景音乐中使用的古琴曲，也丰富了该影片悠远的人文情怀，体现着中国绘画艺术中“似与非似”的美学意境。
动画影片《山水情》融入了中国传统的水墨艺术元素，而中国传统艺术源于生活，它是广大劳动人民的智慧的结晶，体现着劳动人民的思想情感及审美情趣，具有浓厚的中华文化底蕴。它是我国原始艺术的一种延续，具有着根性的、母体性的特征，也具有极高的审美、艺术与文化价值。
