梅派唱腔艺术发展的现状、问题及继承举措

　　一、选题背景及研究意义

　　随着社会的发展，人们文化理念变得多元化，生活方式变得快节奏，加之其他艺术形式的兴起，如影视剧等，这些因素使得现在的梅派艺术已经受到很大冲击。这种优美的唱腔，四平八稳的节奏，不太为年轻人所喜欢和接受，甚至有人说梅派优美的唱腔在未来几十年里由于后继乏人可能成为“绝唱”。

　　本文选择梅派唱腔艺术进行研究，具有理论意义和现实意义。从理论角度看，可以进一步完善我国梅派戏曲理论，甚至为整个京剧艺术的理论提供借鉴。从现实角度看，研究梅派唱腔艺术的生存现状，可以为梅派唱腔艺术的传承提供帮助，让更多的国人喜欢并接受它，使它焕发出全新的活力。我们应传承梅派唱腔艺术，为我国戏曲艺术未来的发展贡献自己的一份力量。

　　二、梅派唱腔艺术发展的现状与存在的问题

　　(一)发展的现状

　　梅派唱腔艺术在现今京剧大师的继承与创新下，获得了一定的发展。梅葆玖等现代梅派京剧艺术大师在继承梅派艺术基础上，加入了很多新的时代元素，唱念做打等传统的表演形式也在今天有了新的变化。如今的梅派在唱腔方面，继承柔美平正特色的同时，也加入了很多其他艺术快节奏的语言表现方式。但是，如今真正喜欢“门清”的“票友”越来越少，梅派唱腔艺术面临着观众人数日益减少的困境。总之，京剧艺术正处于痛苦的转型期，梅派京唱腔艺术也是如此。

　　(二)存在的问题

　　1．最大的问题是如何培养一群新生代的喜欢梅派唱腔艺术的观众。梅派唱腔艺术现如今大多存在于戏曲学院或高端的戏曲舞台之上，观众层次虽然很高，但是曲高和寡。在如今娱乐方式多元化情况下，很多人不再喜欢接受这种艺术形式。笔者曾经做过梅派唱腔艺术的问卷调查，调查结果让笔者很失望。在十几个调查问题中，只有梅派艺术的创始人这一项，知道是“梅兰芳”的居多，如今的京剧艺术大师和京剧曲目等知识几乎等于空白。

　　2．如何培养梅派唱腔艺术的后继人才。正如上面所说，由于年轻人不喜欢，造成梅派唱腔艺术的传承在今天也是有点乏力。虽然我国有专门的京剧戏曲学院，也有不少年轻人报考，这中间也不乏佼佼者。但是，总体上，由于就业前途的不稳定等现实问题的存在，很多年轻人即使选择了学习京剧，但是毕业后也很少从事这一行当。

　　3．艺术大师的稀缺，制约了梅派唱腔艺术的发展。从梅派产生之出，曾经涌现了很多优秀的梅派艺术大师。现如今的京剧表演者，即使最优秀的也只是成为京剧表演艺术家而已。没有了众多艺术大师的引领，梅派京剧艺术在今天只靠梅葆玖老先生等少数几个人支撑，前景堪忧。

　　4．继承有余，但是创新意识不足。谈到京剧曲目，很多老年人耳熟能详的是《霸王别姬》《贵妃醉酒》《水斗断桥》《奇双会》《宇宙锋》《廉锦枫》等传统的曲目，在今天虽然也有新的曲目出现，但是远远满足不了时代的需要。

　　5．传统的唱念，节奏平稳缓慢，已经不适合这个社会人们快节奏的需求。不可否认，梅派唱腔艺术，缓慢柔美，曾经风靡一世。但是，社会在发展，人们今天的文化娱乐追求也出现了多元化特点。这种优美悠长的唱腔，与快节奏的社会不相协调。社会发展的日新月异，与京剧表演的墨守成规显得十分不协调。

　　三、更好继承和发展梅派唱腔艺术的几点措施

　　在今天，要想更好的继承和发展梅派唱腔艺术，必须要改革，否则真会如某些人所说梅派唱腔艺术未来会成为“绝唱”。因此，笔者对梅派唱腔艺术如何在今天更好地继承和发展提几点建议和措施。

　　(一)改变把梅派艺术只是局限于有限的高端舞台的做法，将其进行市场化运作

　　其实，梅派艺术在诞生之初，就深深扎根于百姓之中。那个时候的京剧舞台就是完全市场化操作的舞台，京剧演员靠自己的表演谋生。现如今的京剧演员好像都成了国宝“大熊猫”，成为了被保护的对象，我们很少在公众场合看到京剧表演。要把梅派唱腔艺术从高端的舞台解放出来，让它在更宽广的舞台上露面。

　　因此，进行市场化运作是梅派唱腔艺术最终也是唯一的选择。可喜的是，现代的京剧行业可能也看到了这条出路，也正试着走向它。最新的报道是，在梅兰芳先生诞辰120周年之际，梅派唱腔艺术再次走入美国，重走了当年梅先生的表演旅程。这对梅派唱腔艺术的推广与传承意义重大。但是，迈的步子还是有点谨慎。要把京剧艺术表演者推出去，让他们自谋生路，就像百年前的梅先生那群人。唯有此，才能够让梅派唱腔艺术再次接地气，推动它随着时代的发展而发展。

　　(二)在继承基础上，创新梅派唱腔艺术的曲目和表演方式，加入更多时代元素

　　有人说，京剧艺术是国粹，梅派唱腔艺术更是国粹中“明珠”。我们要做好对“明珠”的继承，让传统的优秀的戏曲文化能够延续。但是如果不创新梅派唱腔艺术的曲目和表演方式，只是一地的继承，它迟早会走入死胡同。因此要创新梅派唱腔艺术的表演曲目和表演方式。

　　具体做法，可以把传统的曲目改编创新，也可以结合时代特色编制新的符合百姓需求的梅派唱腔艺术的表演曲目。至于，表演方式的改革，有人认为不能够改变，否则会丧失原有的魅力和特色。笔者却认为，它不发生改变的确会使得梅派唱腔艺术变得更加原汁原味，但是这种味道根本就不会为今天的国人所喜爱和接受。与其坐等灭亡，不若放手一搏，这样才能够为梅派唱腔艺术的发展，杀出一条有希望的路。具体怎么改革，笔者认为可以向意大利歌剧的改革学习，加入其他艺术类别中优秀的表演方式和呈现形式。唱念做打要保留，但是如何唱念做打却要进行全方位的思考。

　　(三)政府和相关戏曲院校采用各种方式吸引优秀的人才进入这一戏曲领域

　　梅派唱腔艺术和其他京剧流派一样，要想发展就离不开人才。没有人才储备，它不可能真正做强做大，再现曾经的繁荣。政府和相关戏曲学校通过资金扶持、政策偏斜等方式，千方百计地吸引更多的人才进入这一行当。要关注戏曲院校毕业生的就业问题，给予他们保障。有了一批批戏曲人才，梅派唱腔艺术才会越走越远，越来越强。
　　
　　四、小结

　　京剧梅派唱腔艺术是我国京剧界乃至整个戏曲界的“瑰宝”，我们一定要对其加以保护和继承。但是今天它却出现了很多新问题，笔者就这些问题进行了分析，并提出了自己的一些解决方法，希望能够为梅派唱腔艺术的发展提供一些帮助。

　　参考文献：
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　　［4］朱恒夫．中国戏曲美学［M］．南京:南京大学出版社，2008．
　　［5］安禄兴．中国戏曲音乐基本理论［M］．乌鲁木齐:新疆人民出版社，1998．