京剧《凤还巢》是梅兰芳先生根据清宫藏本《循环序》改编的，原名《阴阳树》，又名《丑配》，于 1929 年在京首演。此剧情节巧妙，行当齐全，于清代传奇剧本《风筝误》有异曲同工之妙。雪娥的几大段唱腔华丽别致、明快跌宕、如诉如歌，是梅派唱腔中广为流传的着名唱段。京二胡是旦角流派伴奏中不可缺少的主要乐器，是在 1923 年梅兰芳排演《西施》的时候,深感仅用京胡伴唱已难以烘托人物的丰富感情和委婉优美的唱腔, 于是与徐兰沅、王少卿商量增加伴奏乐器,几经试验终于选中了二胡。它的广泛运用弥补了京剧乐队起初无中音区的空白，使京剧乐队整体演奏效果更加浑厚饱满，所以演奏起来圆润丰满、刚柔相济,加之音色、音区的对比、变化,技巧的运用,在京剧伴奏中,尤其在旦行唱腔中充分显示了它的重要作用和地位。本文以《凤还巢》为例，简要分析京二胡在梅派剧目伴奏时，应如何把握人物性格与伴奏特点的结合。
1 梅派唱腔与伴奏风格
1.1 梅派的唱腔风格
梅派唱腔特点人们惯于以“雍容华贵”来形容梅派表演风格,以“珠圆玉润”形容梅派演唱意境,其实这都不足以展现梅派美学特征。从某种意义上说梅派艺术唱腔的美学风格在以京剧为代表的戏曲中, 最接近我国传统美学的至高境界————天人合一。梅派音宽清亮,圆润甜脆，梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。
1.2 梅派的伴奏风格
梅派唱腔的伴奏的特点也是其声腔的特点，讲究工整平稳、端庄华贵，充分与人物的性格、特点相结合。把梅兰芳先生演唱时平稳端庄的特点融入到伴奏中，大大方方，不矫揉造作，体现出简洁、朴实，与唱腔浑然一体。
总之，梅派唱腔与伴奏是一个水乳交融、不可分割的整体，伴奏朴实的旋律的特点、规范平实的演奏技法与其唱腔风格特点相一致。
2 京二胡在《 凤还巢》 中的各种板式展现人物特点及伴奏技巧
《凤还巢》全剧中都是单一的西皮唱腔，西皮唱腔色彩明亮，旋律可快：活泼跳跃，可慢：沉稳刚劲，多变的节奏运用各种板式，表现激昂、怨愤、欢快、沉思等不同的情绪。
本剧通过【西皮慢板】、【南梆子】、【西皮原板】、【流水】这几种板式的运用来充分的表现出人物的内心活动及心理变化，准确的突出了人物性格，推进了剧情的发展，使唱腔与伴奏紧密结合在一起。
2.1 各种板式展现人物特点
2.1.1【西皮慢板】旋律比【原板】要复杂、丰富、迂回。曲调比【原板】更为细腻精致，旋律婉转抒情，易于刻画人物复杂的心理活动、展示复杂的戏剧矛盾冲突，因此具有较强的戏剧表现力，常常是整出剧目的核心唱腔。《凤还巢》中的主人公程雪娥一出场时，用两句平稳大气的【西皮摇板】给观众展示了大家闺秀的初始印象，接下来的是用一段【西皮慢板】来深入展示她的人物性格及内心活动：既表现了程雪娥自小出身大户人家，虽出自侧室，但依然俱有大家小姐品行的温顺气质；又抒发了领父命偸觑未来郎君穆居易后、心生爱慕的柔情蜜意。剧情前面是其他行当的唱腔、对白，程雪娥出场后的第一段大段唱腔，突出彰显的是梅派的特色，端庄大方，四平八稳。
2.1.2【南梆子】京剧唱腔中的【南梆子】与“西皮”唱腔接近，胡琴定弦也相同，可以将其归入“西皮”唱腔一类。其板式较少，只有【导板】和【原板】两种，所以不能担当整出戏的主要唱腔，常常在以“西皮”唱腔为主的剧中穿插使用。例如《霸王别姬》《凤还巢》等，【南梆子】唱腔秀丽婉转，长于抒情，适用于生角和旦角两个行当。梅兰芳创造了【南梆子】唱腔丰富了京剧旦角的唱腔，对京剧唱腔发展作出了贡献。【南梆子】也逐渐成为旦角声腔中仅次于慢板的中心唱段。
2.1.3【西皮原板】是京剧“西皮”唱腔中的基本板式。【西皮原板】的用处极为广泛，用于叙事、对话、抒情、写景。【西皮原板】可以和所有的西皮板式相连接，例如《凤还巢》就是【西皮原板】接【西皮流水】。由于【西皮原板】速度较快，腔音不如精雕细琢的慢板唱腔丰富，但是唱腔的种类与慢板唱腔相差无几。
2.1.4【西皮流水】是快板类唱腔，突出的特点是有板无眼。这类唱腔叙事性强，但也有一定程度的表达情感、展现戏剧矛盾冲突的力量。唱腔音乐以闪板和切分节奏所造成的特殊艺术效果为其特色。
2.2 梅派的伴奏技巧《凤还巢》剧中京二胡伴奏虽然只有“西皮”唱腔，但是要彰显出梅派的特色，需要熟练的掌握梅派的伴奏技巧，例如，装饰音、滑音、柔音以及一些弓法的处理，根据人物的心理活动、唱腔的走势来把这些技巧融会贯通进去，突出梅派刚中有柔，柔中带刚特色。
2.2.1 揉弦：揉弦是拉弦乐器中十分重要的演奏技巧之一。他可以增加旋律的美感，“令弦音柔和、悠长、发为婉转韵味愈之长音，使唱腔发流动之音，不致流于呆滞。”梅派的柔音频率慢，不易加太多的揉音技巧，干净明亮的音色更具有梅派的独特的韵味，简单大方。曲例《凤还巢》【西皮原板】过门 5 要少揉弦，尽量拉直音，突出梅派干净利落的特色，里弦 1 也一样，尽量少揉或不揉。张派比梅派的“揉”音的音波要密，与张派演唱的音波相匹配。
2.2.2 滑音：滑音的种类很多，回滑音、上滑音京二胡在伴奏中比较常用到。滑音的演奏风格应根据唱腔来使用，回滑音在《凤还巢》西皮慢板。中间 的回滑音要做到位，两手同步，音要骨力，因为慢板速度不快，要稳稳当当充分的表现出来。
上滑音在《凤还巢》【南梆子】其中的 就是上滑音，在处理滑音的时候，右手拉弓突出爆发力，左手在 音位置上滑时加强力度双手结合，突出滑音。南棒子另一个突出的特点，既是板鼓点与小锣的贴入演奏，要与整个文乐紧密配合浑然一体，由于它是南梆子的开始过门，所以更加起到了独特的醒题作用。
3 京二胡在梅派剧目伴奏中的技法运用
3.1 京胡和京二胡在乐队中的不同作用
京胡和京二胡在京剧乐队中的职责不同。京胡是领衔器乐，而京二胡“能主莫主”是最高职业境界。“能主莫主”就是做为一名京二胡演奏员,能够独自正确的演奏出各种剧目、唱段，但是在与乐队合作期间一切跟随京胡演奏，到达统一的演出效果。如果京胡在舞台上发生断弦等突发事故，京二胡将带领乐队继续演奏，保证演出继续进行。
京胡的音色高亢有穿透力，是乐队的领衔，起到领奏的作用。在演出剧目中京胡演奏者要跟随表演者的唱腔来演奏。例如“摇板”，演员是自由节奏演唱，唱到哪个字、哪个音，缓“垫头”、“过门”都是由京胡演奏者来带领乐队其它成员的。京二胡音色则低而浑厚，起到中和音色，辅助京胡的作用。传统戏中京二胡大多用于旦角、小生行当或部分对唱中使用。
3.2 京二胡与京胡演奏的同和异
在剧目的演奏中，京二胡与京胡演奏的旋律、节奏、弓法、与“劲头”基本相同。所不同之处在于：
3.2.1 京胡是领衔器乐，京二胡辅助京胡，岗位职责不同是根本
3.2.2 器乐演奏音色不同
京胡音色高亢挺拔。京二胡音色柔和浑厚，在乐队中是中和作用的器乐，由于京二胡的加入，改变了京剧弦乐乐队的音色。
3.2.3 把位技巧的不同，在有些剧目中京二胡用到二把位演奏，使京剧伴奏的音乐效果更为饱满，音乐效果感人。(举例：慢板大过门)。
3.2.4 在很多唱段“过门”
结束开唱前京二胡需要补弓子，起到补空的作用；也常有翻高 8 度拉法，起到立体音效。(举例)3.3 以《凤还巢》伴奏为例谈京二胡演奏技法的运用3.3.1 相同板式不同艺术处理例如《凤还巢》与《穆桂英挂帅》同样是【西皮慢板】但是又有不一样的处理。相同的板式在不同的剧目中表现人物性格的不同，应该特别注意他们之间的区别，并采用不同的演奏手法来处理。
如《凤还巢》中旦角刚上场的【西皮慢板】，它表现的是程雪娥大家闺秀的身份，端庄大方，品质高洁，突出人物清纯、柔媚的情怀。演奏时应与人物特点相结合，节奏平稳，不易太快，显得人物不够端庄持重，也不能太慢，显得拖沓无力不够精彩。《穆桂英挂帅》中穆桂英是一名巾帼英雄，此段是本剧中的精华唱段，所以在演奏时要把握人物性格，运弓有力、足实，伴奏出大气的感觉，体现出人物的年龄感及身经百战的特殊身份。
3.3.2 不同流派相同板式的处理
例如：张派《望江亭》南梆子过门。这个“过门”突破了以往传统的规格，一上板就以急强弓的拉法，奏出了高音 2 的三连音，然后引出一连串双弓、连弓的繁密旋律，在由繁入简，缓缓引出首句行腔。这段“过门”的演奏起到了点燃环境、烘托背景的作用，为演员的演唱事先做好了铺垫、渲染。
不同于张派，梅派在南梆子的处理上很不一样，不像张派旋律那么复杂，音符也比较简单，主要还是彰显梅派简单大方的特色，没有许多技巧，也是结合着人物形态，端庄典雅的人物特色，过门一般都是人物出场，相当于介绍这个人物身份地位，也为后面的唱做好铺垫。
结束语
不断在实践中学习、进步，通过前辈们留下的丰富的资料，可供我们日后不断地学习研究。只有经过长时间的反复琢磨、实践，才能有所收获，也需要大量的练习才能熟能生巧，这样演奏时才会挥洒自如，充分彰显京剧艺术的魅力。
参考文献：
[1] 何顺信亲述 . 曹宝荣 ， 董从杰整编 . 何顺信琴谱 [M]. 大连 ： 大连出版社，1993，10.
[2]曹宝荣 .京剧唱腔版式解读 [M].北京 ： 人民音乐出版社
[3] 仲立斌 . 京剧梅派唱腔艺术研究 [M]. 广州 ： 暨南大学出版社 ，2011，7.
