第二章 存在与发展——数字化时代平面设计的观念转换
任何新科技的出现，都会带来社会的重大变革。在平面设计领域，观念转换是不可避免的，这是由于其媒介发生了转变。以往是传统的纸质媒介为主流，而数字化时代平面设计则以数字媒介为呈现方式。在数字化时代，平面设计不但没有消亡，反而由于数字技术的支持更加发展壮大，只不过它的形式由于科技发生了变化，它并非越来越少，而是队伍越来越大。数字化时代的平面设计是建立在数字信息技术基础上的艺术，它展现了传统平面设计所不具备的动态化、智能化等特点。传统纸质媒介是一种单向的信息传达，受众仅限于被动接收的角色，而数字时代的媒介则更侧重于信息的交互性，与传统平面设计不同，数字化时代平面设计更加关注受众获取信息的方式，确保受众以更人性化的方式接收信息，由以往的被动接收转换为主动参与的过程。因此，数字媒介的交互性不仅带给平面设计新的信息传达方式，而且更加注重受众在信息交流中的参与性，因此，从根本上导致了设计思维的转变。
第一节 媒介的发展促使平面设计转换观念
人类的文明发展一直与媒介的发展有着密不可分的渊源关系，可以说人类的进步离不开媒介的发展。不同时期的平面设计即反映了媒介的发展状况，因此，数字化时代媒介的发展推动着平面设计的发展。同时，媒介的发展也推动着平面设计发生与之相应的观念转换。传统平面设计由于受到印刷媒介的限制，设计形式主要以二维平面空间为主；而数字媒介是基于四维视角的虚拟形式，动态化的平面设计融入了时间元素，设计元素基于时间和空间在不断的运动变化中进行信息的传播。数字媒介之所以在短时间内飞速发展，与其自身的特性分不开，其跨时空传播、交互性等优势，是以往传统的印刷媒介及广播、电视媒介所遥不可及的。较之传统静态的平面设计，数字化交互性的设计形式更加强调受众在信息传播过程中的主动性、参与性，受众能够分别通过从视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官手段实现即时互动，使人们以多角度、全方位进行视觉体验，并使受众沉浸于作品中，与作品融为一体。因此，数字化时代的设计师在进行设计思考时，需要转换以往的二维视角，而应以多维的、非线性的思维方式进行思考。
一、媒介与平面设计的内在联系
AKQA 公司首席执行官丹尼尔·邦纳在谈到数字技术时说过："在我们这个时代，不管你做什么，比如乘坐地铁、登记参加重大活动、购买歌剧门票和品牌宣传的方式……数码正在全方位的渗透到我们的生活。"①的确，数字化时代是一个充满了
高新技术气息的快节奏时代，媒介的变革无形中对人们的生活与观念带来了巨大的影响。同样，媒介的变革对平面设计也带来了巨大的改变。媒介是人们传播信息与获取信息的工具，信息的传达显然离不开媒介。究其本质而言，平面设计始终是以信息传递为主要目的的设计形式，媒介在平面设计中起到了桥梁和载体的作用，任何一种信息传播都离不开媒介。从远古的"结绳记事"到如今数字媒介的发展表明：平面设计与媒介的发展密不可分。20 世纪着名的加拿大传播学家马歇尔·麦克卢汉在其 1964年出版的《理解媒介—人体的延伸》，就己经讲过这样的理论："媒介即信息。"②
马歇尔·麦克卢汉所提出的这个的理论，使人们对媒介赋予了全新的理解，把媒介的功能和表现形式进行了全面整体的分析。同时，也为平面设计与媒介的关系研究奠定了基础。不同的媒介传播会对人们接受信息的方式产生不同的影响，使人们对设计作品的认识也大不相同。传统媒介与数字媒介在表现形式与传播方式等方面有着很大的差异。总的来说，传统的平面设计是基于印刷的媒介，而数字媒介则是以技术为传播信息的媒介。正如麦克卢汉所说："我们塑造了工具，此后工具又塑造了我们。"③日新月异的新技术不断的被人们发明创造出来，与此同时新技术又促使平面设计的观念进行转换。
二、媒介的变革促进平面设计的演变
法国象征主义诗人保罗·瓦莱利曾说："近 20 年来，无论物质还是时间和空间，都不再是自古以来的那个样子了。人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。"①
现代艺术设计的发展过程表明，设计的发展自始至终都取决于生产力的发展，纵观历史中设计的进程，不难发现每一次改变都是以技术为支持的。媒介的革新是科技发展的必然结果，数字化时代技术的进步是媒介形态变化的重要力量。信息传达方式的变化对平面设计产生了深刻的影响。首先，媒介的进步推动平面设计的发展。
从以往印刷媒介到如今新兴数字媒介的出现，平面设计在表现形式与内容上发生的相应变化即是明证。自古至今，由口头语言进行信息传达为代表的信息时期到以文字为代表的进行信息交流的图文传播时期；由古腾堡发明的活字印刷术为代表的印刷时期到 19 世纪中后期的摄影技术及传真、广播为代表的时期；由二十世纪五十年代，电视、录像等传播媒介为代表的时期到如今数字化时代以数字媒介为主流的时期，对平面设计而言，每一次媒介的发展都为其提供了新的技术手段，数字媒介更是为其带来了前所未有的便捷。
媒介的发展过程并非是一个新媒介代替旧媒介的过程，而是一个依次叠加的过程。正如麦克卢汉所说："媒介在人类历史的长河中总是后浪推前浪，它们之间的矛盾关系包括既排除（新媒体使旧媒体成为老旧过时）但又包容（新媒体以旧媒体为其内容）的演变历程。"②
数字化时代的网络媒介，从文本链接、图形呈现到视频播放，都是对旧式媒介的整合与改进。早在 19 世纪 20 年代，俄国表现主义绘画大师瓦西里·康定斯基就认为，未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会再是单一媒体的表现。
技术的进步使数字媒介成为了集图形、文字、声音、动画、影像等多种信息于一体的集大成者，几乎所有形式的媒介都可以在数字媒介中再现。它以计算机处理系统为基础，兼具视觉、听觉、触觉的信息接收方式，改变了以往单一媒介的局限性和单调性，使之不再局限于单一的文本、图像，而是集各传统媒介之长，将多种媒介要素相融合，例如：网络视频、网络游戏等。此外，数字媒介的集成性并不是纯粹的媒介元素的叠加，而是为了使受众更好感受人性化体验的综合媒介。时代的发展使数字化技术以迅雷不及掩耳之势发展并影响着我们的生活，同时也改变了我们信息沟通的方式。显而易见，平面设计的发展随着媒介的进步而发展。数字技术使平面设计在数字化时代愈加活跃，展现了与以往不同的非线性、灵活、多维的新形式，带给人们全方位的、多感官体验。媒介对传统平面设计的重大而深刻的影响是众所周知的，媒介的变革同时也改变人们的思维方式、设计观念，总之，媒介的变革与技术的创新推动着平面设计的进步和发展。
第二节 数字化时代平面设计的观念转换
技术的进步推动着设计观念的转换。早在 20 世纪伟大的哲学家瓦尔特·本雅明就曾以摄影为例说明技术的进步促进人类的艺术活动和审美观念。因此，技术的进步与观念的革新是推动平面设计发展的重要因素。数字化时代，数字信息在人们的生活中占据着主导地位，单一静止的传达方式显然已赶不上人们日益增长的审美需求，媒介的革新也促使着平面设计思维进行观念转换。归本溯源，数字化时代平面设计的根本转变是由于媒介变化而产生的变革。正如尼尔·波兹曼曾说："新媒介对于旧媒介不仅表现在时间、注意力、金钱和权力方面，更重要地表现在对思维方式的影响。"①
数字化的信息传播方式为平面设计提供了新的表达方式，媒介技术的发展，不断冲击着传统平面设计的表现形式，同时也改变着人们的交流模式及思维方式，有着"新麦克卢汉"之称的法国后现代理论家鲍德里亚以麦克卢汉的媒介理论为依据，指出媒介对人们社会生活乃至思想观念的影响。以往获取信息需通过纸张、书籍，而如今则只需一个终端接收器就可以得到想了解的所有信息，而这一切的实现得益于数字技术。因此，在数字化时代下的平面设计需要革新以往的设计观念，从根本上找到在数字化时代生存的出路，实现由静态传达到为动态传达；由单一媒介到为复合型媒介；由传统的真实的印刷品到虚拟现实的转换，使平面设计在数字化时代得以体现时代发展的步伐。
一、由静态传达到动态传达的转换
数字技术在平面设计中的广泛运用、信息传播方式的变化与时代的变迁，无一不表明了数字化时代平面设计的观念需与时俱进，正如黄鸣奋教授在"新媒体与艺术的终结"一文中所言："尽管‘艺术终结’论的宣扬者由权利认为当下欣欣向荣的不是他们心目中的艺术，但其他人同样有权利认为应当正视艺术的变迁，放弃已经过时的艺术观念，至少不是用它们来为新生事物的发展设置障碍……新的艺术类型不顾他们的叹气而生长起来，旧的艺术类型则不顾他们的惋惜衰落下去。"②
如今的平面设计，在表现形式上需由传统静止的二维平面形式逐渐过渡到动态化的表现形式。数字化时代的平面设计较之以往静态的平面设计，具有交互性、动态化等优越的特性。静态以往是在纸质媒体上呈现的，而数字媒介不仅能保留传统媒介的效果，而且是动态的。
它突破了以往静态的表现形式，以动态化、多样化的呈现形式，使作品在视觉上产生动感，从而更好地传达信息。与传统媒介的平面设计相比而言，动态化的平面设计语言融入了时间元素，比静态的表现形式涵盖了更多的信息，更能表现出平面设计的空间化、开放化特征，使人们以作者的身份与作品进行互动并融入其中。当前，数字化时代颠覆了以往只存在于静态纸媒中的信息，而是以越来越多动态化的图文形式呈现在人们的视野中。因此，可以说数字媒介技术丰富了平面设计的设计语言，为设计师更好的表现其想法打下了坚实的技术支持。
二、由真实现实到虚拟现实的转换
人们一直抱有对虚拟体验的追求，早在 1678 年，荷兰绘画大师伦勃朗就曾描绘了《影子舞》，反映了 16 世纪欧洲的人们通过以投影幻灯的方式来实现对虚拟互动体验的追求。随着数字媒介技术与计算机的运用，平面设计发生了根本性的转变，其重大变革是通过运用虚拟的概念进行设计表现，例如电子扫描仪的出现，使设计师能够直接输入真实图像，通过数字技术的支持，即能模拟出逼真的虚幻世界。李四达在《数字媒体艺术概论》中对虚拟现实技术是这样解释的："虚拟现实技术主要以 Java、C++、OpenGL、VRML 等特定的计算机语言或软件，以及信息图形技术、LED 视频技术、人体运动跟踪技术、实时人体运动捕获技术等为有效的建构符号的手段，综合一切已有的人类的语言符号和感知元素，并且兼容触觉、嗅觉、味觉等人类的感知元素，通过电脑运算处理，数字代码的转换，还原为传统的媒介符号（身体的、语言的、影像的）来完成意义与信息的交流传播。"①
虚拟现实技术为平面设计的发展带来了新空间，数字化时代平面设计将实行由真实现实到虚拟空间的转变，使技术的世界转换为人们可以感受的感性世界，这样不仅可以使受众产生身临其境的意境感，还可以通过全方位的感官刺激受众的体验感。同时，数字媒介使平面设计从以往真实的设计平台转向虚拟化的平台，也促使了新的设计形态的产生，例如 CG（Computer GeneratedArts）动画、网络游戏等。正如尼葛洛庞帝的观点：虚拟现实可以使人造事物像真实事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。在 2009 年，由好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆历时 14 年拍摄的 CG 科幻电影《阿凡达》，（如图 2-1,2-2 所示）影片借助于 CG建模、动作捕捉和表情捕捉与 3D 摄影等手段，打造出栩栩如生的 CG 人物虚拟表演，成为该片最大的看点。它的出现标志着好莱坞电影的新时代。数字化时代媒介形态的变化，促使设计的观念由真实信息载体转向虚拟化平台，这一转换实质上也反映了数字化时代人们价值观念的转换。
三、由单一媒介到多元媒介的转换
数字化时代是多元媒介时代，每一种媒介都有其自身的优越性与局限性，对单一媒介的过度重视已不再是数字化时代的研究方向，因此，数字化时代需要把多种媒介作为一个整体来看，将多种媒介进行合理优化组合，充分发挥各个媒介的优势，使信息传达效果最优化。例如：互联网作为一种新媒介，不仅延续了传统媒介的功能，也是传统媒介的优化升级，它使文本、图形、动画、影视等多种形式元素相结合，形成交互传播，充分展现了受众的主动参与性。如今，人们拥有对信息及媒介的自主选择权，单一媒介的信息传达方式显然己经不适合当今的时代了。多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等信息传播方式己广泛出现于人们的生活中。数字化时代的平面设计在多媒介平台的融合与交汇下也愈加多元化。因此，数字化时代的平面设计也不再满足于单一媒介的运用，而是要充分发挥多元媒介的综合优势，将印刷、广播、电视、网络、等各种信息媒介整合为一体，对声音、影像、文本等进行综合处理，实现信息的最大化传播。
