摘要：中国传统工艺美术是指在中华文化历史上, 历史先民为了满足自身的精神文化和物质文化的需求, 在不同的历史条件下, 采用的各种物资材料或者工艺技术所创造出来的具有很高艺术价值的物质文化和精神文化, 在其中凝聚着中华民族文化的精髓。将中国传统工艺美术应用到现代包装设计中, 更是为包装设计注入了新鲜的创作灵感, 更加让包装吸引消费者的同时为消费者留下了深刻的印象。笔者从中国传统艺术美术与现代包装设计的联系和区别的角度出发, 结合笔者的设计实践, 对中国传统工艺美术在现代包装设计中的应用做出了一些研究和尝试, 望广大业界同仁加以斧正。
关键词：传统工艺美术; 现代包装设计; 应用探究; 创新促进;
0 引言
传统工艺美术不仅仅是我国艺术史上的璀璨明珠, 更是我国向外来文化展示中华传统文化特色的一个重要途径。现代包装设计也受到了传统工艺美术的影响, 现代包装设计不仅仅是平面设计和产品设计融于一身的综合性设计学科, 还要再进行包装设计的过程中集美学、营销学、消费心理学等知识的融合。发展到现在, 包装设计不但是产品的外在保护, 更是商品促销十分有利的吸引手段, 因此传统工艺美术融入包装设计中, 符合我国消费者的审美情趣, 有利于商品的售卖。
1 传统工艺美术和现代包装设计的联系和区别
笔者从中国传统工艺美术和现代包装设计之间的联系和区别的角度进行对比, 阐述现代包装设计离不开传统工艺美术, 而传统工艺美术的发展又需要现代设计的支持, 因此让传统工艺美术融于现代包装设计更有利于整个包装设计行业的发展。
1.1 传统工艺美术和现代包装设计的联系
笔者认为, 传统工艺美术和现代包装设计存在以下几个方面的联系:
第一, 平面构成的基本理念, 无论是传统工艺美术还是现代包装设计, 在其设计过程中, 平面构成上有着一致的形式发展, 比如都会运用到对比、夸张、象征等等艺术手法进行促进, 从而凸显出设计主题。
第二, 色彩构成基本相似, 在现代包装设计和传统工艺美术中, 在进行设计的过程中色彩构成都基本相似, 比如都会遵循色调、透明度、纯度、色彩混合以及色彩冷暖等色彩设计时应该遵循的规律, 从而让设计作品和其内容相呼应, 提升欣赏着的感官感受。
第三, 中国传统工艺美术中的技艺手段和包装设计中的设计手段大同小异, 在进行包装设计时, 注重的是包装整体美感以及包装设计的合理性。而中国传统工艺美术设计也是如此, 都是按照一定的造型进行设计, 然后逐渐完善其美观性等。
以上几个方面更能证明传统工艺美术和现代包装设计之间的共同性, 在将中国传统工艺美术融入现代包装设计中的过程中, 就可以以这些共同性为切入点, 立足于传统文化内涵, 结合现代审美情趣进行包装设计。
1.2 传统工艺美术和现代包装设计的区别
笔者从传统工艺美术的角度出发, 对其和现代包装设计中存在的区别做出了探讨:
第一, 传统工艺美术注重的是功能美, 其在进行设计的过程中着重体现这种功能美, 而现代包装设计则更多的体现出现代工艺的技艺之美, 现代工艺和现代包装设计的融合, 体现出来的是现代工艺的发展。
第二, 设计对象的不同, 传统工艺美术由于社会生产力的束缚, 其设计对象往往是手工制品, 而在设计过程中往往体现的是朴实的审美观念, 而现代包装设计针对的是现代的工艺商品, 着重体现商品特点等。
第三, 设计思想的不同, 在传统工艺美术的设计思想中, 重点突出的是设计过程中的人文思想, 着重表现的是当时社会的生活情境等, 而现代包装设计则是针对工业产品, 可以说是设计艺术和科学的结合, 更加注重各种科学理念的融合。
通过中国传统工艺美术和现代包装设计之间区别的对比, 更能让传统工艺美术在融入包装设计这一过程中注重其差异性的体现和融合。传统工艺美术包括服装、染织、陶艺等等传统工艺的方方面面, 因此, 在其融入包装设计时, 更应该体现得就是传统工艺, 从而达到人文思想和现代设计理念的相融合。
2 中国传统工艺美术在现代包装设计中的应用
将中国传统工艺美术融于现代包装设计中, 不但能从包装上体现出商品的商业属性, 还能让商品的文化价值和包装中蕴含的传统审美思想得到传达, 对消费者会产生别样的吸引, 从而促进商品的销售。
2.1 现代包装设计中传统工艺美术色彩的应用
伴随着复古风的盛行, 在包装设计中讲传统色彩融入其中, 让包装充满文化气息的同时还能充分的展示商品的价值。在包装设计中, 采用合理的色彩是一个成功包装设计的必要条件。首先, 重视红色色彩的应用。我国传统对红色系有着民族独特的情怀, 红色在人们心中代表的寓意无可代替, 在包装设计的历史上, 不仅仅是现代社会会将红色运用到包装上, 在传统习俗、婚庆、装饰、衣服等等方面都会运用到红色。一个典型的例子, “中华烟”在其包装上就运用了大面积的红色, 配上烟的名称, 对中国消费者产生的心里印象也就很深刻了。其在包装设计过程中, 以红色为基调, 加入黄色进行协调, 在色彩形成对比的同时也让人感受到包装的大气和端庄, 从而带动了整个商品的销售, 将红色色彩的应用发挥得淋漓尽致。
其次, 在我国传统的美术文化中最具代表的可以说是京剧的脸谱。其在色彩上的应用可以说是传统工艺美术中其他作品所不能匹敌的。在京剧中, 生、旦、净、末、丑的角色定义, 通过脸谱的色彩表现得十分透彻。如红色代表忠厚, 黄色代表凶残, 白色代表阴险等等, 在京剧中将色彩赋予情绪化, 这在现代保障设计中可以有所借鉴。在包装设计中, 传统工艺美术色彩的应用, 更是让色彩具有更多的象征意义, 对包装本身的颜色表现, 更能全面提升包装设计的内涵。
2.2 现代包装设计中的传统工艺美术元素的应用
传统工艺元素主要包括文字、图案等等, 将这些工艺元素应用到包装设计中, 更能在设计的过程中赋予包装产品更深层次的文化内涵以及文化价值观, 让整个包装散发民族文化的气息, 从而更加吸引消费者。同时将传统工艺元素和包装设计相融合, 更能提升整个商品本身的品牌文化内涵以及商品品牌的亲和力。在传统工艺美术中, 代表着吉祥的图案有许多, 比如动物中的龙凤、麒麟、狮虎等, 植物中的梅、兰、竹、菊等, 这些都是可以融入到包装设计中的。这种包装设计给人增添了一种传统文化的意境, 配合商品本身更增添了包装设计的艺术魅力。
在传统工艺美术元素的图案应用上, 许多优秀的商品包装都进行了借鉴, 比如“唐朝酒”的包装上借鉴了唐朝时期盛行的仕女图, 让人在购买商品的过程中有一种“梦回大唐”的穿越感, 更给人们一种厚重的历史沉淀感, 从而让人感受到唐朝的富丽堂皇。又如“三羊开泰月饼”的包装中就借助了传统的剪纸工艺元素, 这种将传统工艺和包装结合, 迎合了中国传统的中秋节日氛围, 让人在购买过程中感受到了浓浓的传统文化气息, 独特的艺术语言更是帮助商品吸引到了消费者的眼光。
2.3 现代包装设计中的传统工艺美术纹样的应用
在中国传统工艺美术中, 不得不提的就是传统工艺美术中的纹样。传统纹样是中华民族的特征, 经过了长时间的历史沉淀而发展的过程, 彩陶纹、青铜纹、砖石纹、中国结纹、云纹等等都是其中的典型代表。在商品包装设计时, 应用传统工艺美术纹样可以为包装设计增添文化内涵。在进行商品包装设计的过程中, 对纹样的应用不仅仅要设计得美观, 符合现代审美理念, 更要充分了解纹样的寓意和内涵, 充分发挥其在装饰过程中的魅力, 从而提升整个包装的设计艺术感。中国传统工艺美术纹样不仅仅是当时中国社会经济、文化的反应, 更是其历史简明扼要的概括, 因此, 根据商品特点应用合适的纹样, 更能进一步发掘传统工艺美术中的现代因素。
传统工艺美术纹样在各类包装设计产品中都可以得到良好的应用, 如在海鲜类的包装设计中应用海浪纹和祥云纹等设计, 更能体现海鲜类产品的特色;将祥云纹样和花藤纹样应用在茶类包装上, 从而体现出茶类的植物特色。比如在“山西汾酒”的包装设计中, 采用的是源自于民间的青花瓷的色调, 展现出了中华酒文化的历史;在“泸州老窖”的包装设计中, 就采用了太极的图样, 更是体现了酒文化的厚重和文化内涵。
结语:
伴随着社会的不断发展, 传统工艺美术在现代包装设计中展现出了源源不断的设计动力, 将中国传统工艺美术应用在现代包装设计中, 不仅能让商品包装更具有美感, 还能让整个包装充满艺术气息, 从而进一步提升整个包装的文化内涵。因此, 现代包装设计中, 应该有效的利用中华传统文化的艺术精髓, 立足于整个民族文化的审美情趣, 将其融入到包装设计中, 能进一步促进包装设计服务于社会, 更好地促进行业发展。
