在中国古代艺术设计中，用与美的统一，实际上就是使用价值与艺术价值和谐的统一。作为艺术设计的原则，用与美的统一早在先秦时代就被人注意到了。例如，儒家的创始人孔子在《论语雍也》说道，“文”一般指文饰、文彩、花纹装饰、文章。所谓“文章”也就是指那些精美的工艺装饰，如雕琢刻镂装饰等。
“质”，实质，本质或朴实。好的设计应该不偏不倚，“文”与“质”的和谐统一，相得益彰。古代陶瓷与其他艺术品一样，以能给人带来视觉感官享受为最高标准。而它清透、温和、含蓄的光泽更接近中国传统文化的市美取向，这也是中国瓷器文化的市美理念的“和谐”。中国古代工艺美术最能体现出器物设计的和谐美的特点的应属陶瓷设计，它在实用性与艺术性、造型性、装饰美、釉饰美、趣味性、上比较完美地反映出了民族特点和文化旋律，井开创了陶瓷美学的新境界。这些旋律有深沉的，有高雅的，有理智的，有本色自然的。品味古代瓷器的美，就是在品味创作者的情感，体验民族的心理、精神和性格的发展变化。就其品位过程也是一种文化的传承。研究古代陶瓷在现代社会中的价值体现对现代设计具有重要的理论指导意义。
1、古代陶瓷的审美
古代陶瓷与其他艺术品一样，以能给人带来视觉感官享受为最高标准。而它清透、温和、含蓄的光泽更接近中国传统文化的审美取向，这也是中国瓷器文化的审美理念的“和谐”。古代瓷器是崇尚自然的精神产物。无论是瓷器造型、釉色、纹饰，还是烧造工艺等方面，都充分说明了这一点。许多瓷器造型的形象取自自然界的花果植物和动物形象，以生动优美的形象和情趣，使人从中充分感受到一种自然的美感和韵味。瓷器的釉色，更是以自然天成作为审美的标准。历代文人赞美瓷器的诗文中，无不以瓷釉之美与自然之美相对照。作为瓷器的纹饰，也充满了高山流水，鸟语花香的生活情趣和自然情趣。
2、传统精华与时代需求相结合
陶瓷在创作上既要继承传统，又要善于推陈出新，不能继承优秀的传统就很难使陶瓷艺术具有陶瓷特色。不善于推陈出新，也就难以发展陶瓷艺术的传统。传统本身就意味着继承、融合、演变的过程，否则就谈不上形成传统。而对于传统也不能片面的理解为只是由于历史而形成的具有一种外在形式和它所包含、赋予的丰富内涵，即涉及表现形式和技法特征，涉及体现内容的审美特点和思想意趣，以及其他时代的各种因素。
20世纪50年代以后，随着陶瓷产品受到人民的大量需要，原来的拉坯成型等手工成型方式，已经适应不了大批量生产的规模要求。压坯机械成型，注浆成型等工艺取代了手工制瓷工艺，日用瓷生产有了兴旺发展。艺术陈设瓷、礼品瓷，纪念瓷，旅游瓷等新器型，新品种，也受到艺术收藏爱好者的喜爱。当代众多的陶瓷创作者融合了传统与发展，在陶瓷作品中表现得淋漓尽致。有些作品既不受传统的束缚而又不脱离传统的笔迹、传统的工艺技巧，使你觉得既有现代画的素养，又有传统陶瓷装饰的底蕴，抓住现代时代感的潮流思绪，服从于现代各种方法井用。继承古代优良制瓷工艺，用现代构成手法创作，是现代陶艺的特征，传统陶瓷以“成器、造物、传形”为主要特点，器型结构的轮廓线的起伏转折，吸收了古代青铜器、玉器、木雕、漆器和石刻等工艺美术品的形式，有很强的民族艺术特色。现代陶艺是从传统的陶瓷工艺和彩绘装饰中继承发展起来的，以“弃用，索义，传情，求美，独创”美学标准，作为表现陶瓷艺术家的心态、性格。个性的前卫陶艺作品，虽然很少有人喝彩，但是，在创作过程中的畅怀、宣泄、寄托的精神状态，通过陶瓷泥土、釉料、颜料等媒介发挥出来，其创作过程中的激动愉快，旁观者是难以想象的。在拉坯成型的泥胎上，趁半干湿的状态，随手将瓶口的沿捏挤成曲形或翻卷成不规则的弧线形状，甚至故意打破坯体的边沿，形成岩石块面般的口沿，把完整的泥胎切割成有窗口、缺口和裂纹等肌理的形态，手工拉坯、捏制、手工绘画的造型工艺，成为现代艺术瓷的造型主要形式。陶艺装饰虽然因人而异，创作形式千变万化，但是，基本上是由传统形式和现代构成两种类型组成的。传统装饰形式以国画为主要借鉴形式。青花瓷用写意水墨法绘画，粉彩、新彩以工笔重彩为主要装饰形式。色釉装饰中，既有单色釉，也有以釉料作颜料绘画装饰，结合刻花，雕塑技艺装饰的作品。
3、情感空间的和谐
传统意义上的生活陶艺制作技艺一般都是以师傅带徒弟的方式世代传承下来的，手工艺人所具有的朴素的造物思想，以及对器皿美的认识也是从师傅那里学习得来的。因此，手工艺人沿袭着传统的造物理念，并不断在手工技艺方面孜孜以求。在传统生活陶艺的制作中，手工艺人都试图把器物做得尽善尽美。
由于手工艺人与生俱来的朴素的造物思想，并通过制作付诸产品中，使产品表现出质朴和拙味，增添了产品的朴实之美，有着浓厚的乡土气息。近年来，由于陶艺家的参与，生活陶艺的创作风格呈现出多元的发展面貌。首先，在造型语言的处理上大大拓展了传统生活陶艺的表现范围。它的形制不再局限于同心圆的范围中，而是表现出时代特征和陶艺家的个性。陶艺家把现代陶艺创作中的造型语言和理念运用到生活陶艺的制作中，而且，在成型手段上不再局限于手工拉坯，而是结合作品的风格，采用不同的成型手段(诸如泥板成型、手捏成型以及多种成型手段的综合运用等)，丰富了生活陶艺的造型语言。其次，在装饰的表现上，改变了传统生活陶艺风格单一的面貌。陶艺家在进行生活陶艺的设计或创作时，是凭借生活陶艺的“用”为媒介来表现对泥的感悟，各种釉色的综合运用，刻、划、画等各种装饰手法的综合表现，以及器皿表面各种肌理效果的处理等充分体现了陶艺家的创新意识。因此，在他们的作品中，我们经常能看到捏、压、拍打所留下的指纹或工具的纹理，以及碗口、杯口等有意识的扭曲变形等，这些痕迹的自然呈现给人以亲切感。尤其值得一提的是对色釉的运用，陶艺家们在进行生活陶艺的制作时，着意于色釉自然肌理的表达，并刻意在作品中保留火的自然痕迹，力图通过作品流露出的自然纹理来打动观众。
现代陶艺在创作形态上所具有的多元化和包容性，呈现出了多样的品格。传统陶艺中那些被认为是缺陷的肌理，如变形、开裂，或是釉色不均等在陶艺家的作品中，经常被有意识地利用，有的甚至被夸大地加以运用。实验性缺陷肌理的利用，使这类作品表现得更为天然和率真;另一方面，这种天然的美感是陶艺家有意设计的，与手工艺人的自然流露有着本质的不同。透过造型和釉色所呈现出的张扬个性特征是传统陶艺所不能相比的。由于每个陶艺家的艺术追求和对泥的语言理解不同，因此，他们的作品呈现出的风格千差万别。有的偏重于设计理性的美，有的偏重于情感的自由表现。总之，现代陶艺的创作丰富了传统陶艺的表现语言，并朝着贴近生活符合现代都市人趣味的方向发展。
参考文献:
［1］黄琼．陶瓷造型与装饰设计［J］．中国陶瓷，2007(5):59-60．
［2］陈雨前．中国陶瓷文化［M］．北京:中国建筑工业出版社，2004．
