第二节 情感故事受众心理分析
受众的研究由来已久，起初发生在文学领域，后来逐渐延伸到戏剧、电视传媒等领域。
在文学领域中，20 世纪 60 年代，德国康士坦茨大学中的五位学者创立了“接受美学学派”,人称“康士坦茨学派”,代表人物为沃尔夫。伊瑟尔、汉斯。罗伯特。姚斯等。该学派以文学作品为主要解析对象，认为对文学本质、特质的研究并无多少意义，而对“文学作品存在方式”的研究才是关键所在。可以将问题理解为“什么是美”转移到“为什么让人感到美”,即把美的接受者当做了主体。汉斯。罗伯特。姚斯把这种存在方式概括成为一种“三角形”:“在作者、作品和大众的三角形之中，大众并不是被动的部分，并不是仅仅作为一种反应而存在，相反，它自身就是历史的一个能动的构成。一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。”[33]
可见从那时起，学者已开始意识到受众的重要性，文学作品从本质上说，注定是为大众而创作的，是一部被消费史、被接受史。按照该思路而言，受众心理的重要性并不低于创作心理，反而是创作心理的有机组成部分。创作心理发展的每一环节，都离不开受众心理的推动和矫正。
针对一场戏剧而言，可以没有布景、服装、灯光、舞台等，唯独观众是决不可缺少的。
早期的戏剧家也意识到这一点，例如法国戏剧理论大家德尼。巴勃莱就曾指出，现代的戏剧导演正想办法改变观众的被动状态，引导观众去参加一场典礼、仪式，并力图使他们对这一切作出反应，并借以改变导演自身。该观点逐渐延伸到电视传媒领域，西方大众传播学者们对受众的认识日益全面化和理性化。从 20 世纪一二十年代开始的“魔弹论”,认为传播媒介拥有强大的力量，所传播的信息能渗入受众大脑，引起直接迅速的反应，从而左右人们的意见和态度，甚至支配他们的行为。演变到后来的“有限效果论”,认为媒介没有力量直接改变个人对事物的的态度，大多数受众仍然受其它因素的制约，如个人经济、政治、文化，群体归属关系、群体规范等。虽然各个理论都有利弊，但从其发展中我们可以看出，受众在传播中的地位日益凸显，获得了越来越多的话语权和主动权。
综上可见无论是一部文学作品、一场戏剧，还是一部电视栏目，受众也是创作者，因此作品只有在接受中才能完成，这就是他们真正的存在方式。戏剧、电视作为综合性艺术的“综合”二字，主要体现在受众的综合心理需求上，而并非来自于自身艺术成份的组成。
这似乎使他们失去了自足性，其实却找到了艺术的安身立命之本。不管什么形式的作品，创作出来都是为了传播给受众，这才是作品的本质，是其存在的一个必要条件。针对于电视传媒领域中选秀节目而言，近年来受众的地位逐渐提高，由原本单纯的观众转变为节目的参与者，从单一的被动接受信息到主动参与信息反馈，对节目的发展与策划起到导向作用。选秀节目中情感故事的叙述，能否得到受众的心理认同是评判其优劣的重要指标之一。因此，对选秀节目受众的研究，应当首先分析受众心理这一要素，该分析能增强节目发展的预见性，有助于受众和节目更好的相互呼应。观众心理学，是研究观众在接受状态下心理活动的程序和规则的学问。在创作学上，它揭示了各种艺术手段的“潜在原理。”[34]同时也是制约和影响传播活动的重要因素之一。受众心理具有很强的主观性和不确定性，是一个十分抽象且复杂的概念，该部分主要从它的多元性、自我性、解读性进行分析。
一、多元性
受众心理是由多种社会因素相互交织而成，总体而言分为外因、内因。所谓外因，是指受众所处的社会大环境，例如政治、经济、文化等外界因素。就其属性而言，具有客观性，从社会整体外在现状的范畴来说，外因基本上相同，存在统一性。现代社会物质高速发展，人们之间的情感越来越淡，受众将现实生活中所缺少的情感体验寄托于电视媒介，以期更好的辅助自身完成个体社会化。“受众通过传媒满足社会化需求主要通过三个途径，一是通过大众传媒获得消息、知识、技能及娱乐；二是获得判断的标准；三是学习和扮演社会角色。”[35]选秀节目中情感故事的叙述，能使观众在娱乐的同时，获得为人处事的技巧，学会掌握判断是非的标准，满足多重身份的情感体验。因此情感故事的阐述对节目的成败起到了至关重要的作用。
所谓内因，是指受众的年龄、性别、性格、受教育程度、职业等个体内在因素。就其属性而言，因人而异，具有很强的主观性、差异性，即使是针对同一个人，当其处于不同年龄段及不同社会群体时，也会呈现出不同的心理状态。德国哲学家莱布尼茨所说：“世界上没有两片相同的树叶，也没有两片不同的树叶。”受众心理就如同这句话而言，受内外因的共同影响，具有统一性和差异性，而正是这种组合构成受众心理多元性的特点。因此情感故事要在符合社会主流价值的基础上，保持题材的多元性，尽量地满足受众多方面的精神需求。而目前节目中情感故事往往以煽情为主，评委、受众都现场飙泪，观众起初还为其感动，而当该类型的故事在节目中反复地叙说，就容易引起受众的情感疲惫。可见针对目前的市场，应该适当增加些阳光、快乐题材的故事，从而使得观众在富有戏剧性、刺激性和人情味的故事情节中，获得情感宣泄，进而满足受众心理多元性。
二、自我性
心理学家罗杰斯提出了其人格理论的核心“自我观念”,它是人们对自身特性进行认知的观念，每个个体对自身都有不同的看法，从而将自己归类为哪种人的观念。“自我观念”地形成起于儿童时代，并通过个体在生活中对人、对事互动时经验地获得，逐渐形成关于自身是什么人的想法，并在内心深处对自身进行评价，将现实生活中的自我观念演变成为理想的自我观念，即自身最终想成为什么样的人。这种观念被应用到消费心理学中，指消费者为了追求理想中自我观念，出于对自身明确的认知，而有意选择购买更符合自身形象及辅助理想中的自我实现的品牌，这一点与人们往往会选择品行较为接近的人做朋友是一样的。
针对于传媒领域中的心理消费学而言，“自我观念”指的是受众在解读和消费媒介提供的商品时，并不是单方面地接受，而是根据自身喜好选择能满足自我追求的节目，具有极强的独立性、自主性，这种独立性有力地抨击了上文提到的“魔弹论”.在收看选秀节目的过程中，这种自我性体现在，观众更喜欢去聆听与自身经历相近的情感故事，更容易与选手产生移情共鸣，从而获得情感上地宣泄与寄托。例如节目中，通过选手情感故事地阐述，使观众意识到与自己相似的普通人，也能通过自身不断的努力一步步地迈向成功，将在现实生活中无力完成的梦想寄托于选手，在亚现实环境中得以实现。可见正是由于受众心理的自我性，使得这样的情感寄托深受观众地喜爱，对于选秀节目而言，其绝大多数的受众为普通老百姓，因此在情感故事的选择上要更加平民化、更加接地气。
三、解读性
斯图亚特·霍尔，媒介理论家、当代文化研究之父，曾担任英国伯明翰大学的“当代文化研究中心”主任，他针对于媒体传播信息的特点提出“编码-解码”理论，即媒介产品地生产和解读分别是一种编码和解码的过程，所谓编码是指媒介会依据其意识形态，将原生态的信息，适当地加以修改，使之成为有利于自身利益的“协商符码”;解码是指受众对媒介产品的解读，会以自身在社会结构中的立场和地位为基础，再加上媒介产品本身就是一种多义文本，不同年龄、性别、阅历的受众对同一个媒介产品会有不同地解读，因此编码、解码两个过程常会出现不重合的现象。
霍尔曾指出：“根据这种一般看法，我们可以粗略地勾勒出电视传播过程的如下特点。广播的制度结构及其实践和生产网络、它们的构成的关系和技术基础结构，都是制作一个节目所必须的。这里，生产建构了信息。那么，在某种意义上，流通就从这里开始。当然，生产过程并非没有其话语的方面：它也完全是由意义和思想来架构的：即应用中的知识--这关乎生产和日常秩序、历史地界定了的技术技巧、职业观念、制度知识、定义和设想，有关观众的设想等等，所有这些都通过这种生产结构来架构节目的体例。进而言之，尽管电视节目的种种生产结构开创了电视话语，但并未构成一个封闭系统。”[36]
他将媒介产品的传播分为三个阶段：第一阶段为“制码”阶段，即传媒工作者对原生态信息地加工；第二阶段为“成品”阶段，即具有代表某种群体“意义”的话语所组成的主观性电视作品。
第三阶段为“解码”阶段，受众对媒介产品的解读，是最重要的阶段。上述研究成为研读受众接受心理的理论背景，也很好的使用于选秀节目中情感故事地传播。在第二“成品”阶段中，舞台上所阐述的情感故事，出于某种原因已经被赋予了选手的主观“意义”,而现场的观众对此毫无察觉。例如斯图亚特·霍尔所言：“一个未经加工的历史事件不能以这种形式通过电视新闻来传播。事件必须在电视话语的视听形式范围之内符号化。在以话语符号传送的这一环节中，历史事件服从语言所赖以指涉的所有复杂的形式规则'.用悖论的方式讲，这个事件在变为可传播的事件之前，必须要变成一个故事.”[37]
此时，舞台上选手所阐述的个人情感经历以俨然成为情感“故事”.而46这种“故事”的产生，就很好地解释了第三章第一节所提出的“情感故事真实性背离”的问题，尤其是“放大情感历程单方面，误导观众”的问题。选手为了更好地展现自己、树立良好的形象、博得大家的同情或者是迫于节目组的强制安排，而将自身的情感经历有所选取、避重就轻地讲述，违背了真实性的原则。
第三“解码”阶段也很好的解释了受众对选秀节目千差万别的评价。如有的学者认为选秀节目的兴起顺应了电视文化的发展，它代表了以草根文化为主体的大众文化的崛起，能更好地促进社会主义文化多元化的发展；而另有一部分学者持相反的意见，认为当前的选秀节目缺少人文内涵，过分注重节目的商业性和娱乐性。再如不同的受众对同一位选手的情感故事阐述，也会持不同的甚至截然相反的看法，有的受众会为选手的故事而打动，对故事的真实性深信不疑，并且会竭尽全力地支持该选手；而有的受众就会觉得选手矫情，并怀疑故事本身的真实性，对选手持敌对的态度。可见同样的节目、同样的故事对应不同的受众会有不同的评价。因此选秀节目情感故事的阐述、传播方面，要充分地考虑受众心理的解读性，尽可能的避免误读的产生，使媒介传播本意与受众的接受尽量保持一致。
