日本是所有国家中民族性最强也最纯粹的国家，人口 99%都属于大和民族。日本国土面积狭小，资源也比较匮乏，自然灾害非常频繁，各方面因素造就了大和民族顽强的生存和竞争意识。并且，在吸收和效仿东西方不同民族文化的基础上，却也始终保持民族自身的独立性。日本善于吸纳外族文化，并将吸纳来的新鲜文化自我完善和消化。在动画艺术中，无论题材、画风、人物、造型等，都可以无国界的融入到自己的艺术中，且日本动画作品的时代感鲜明。如：孙悟空是中国文学名着中的代表人物，也是中国动画中的传统人物角色。中国动画中的孙悟空，不论《铁扇公主》还是《大闹天空》，人物角色都是中规中矩，样貌上尖嘴猴腮雷公嘴，性格上聪明狂妄、玩世多动。而日本动画中的孙悟空，形态样貌不一，如在手琢治虫笔下的《我的孙悟空》中，孙悟空角色圆脸圆耳，可爱憨厚又聪明灵巧，剧情中有自己的伙伴和女友，现代感十足。而在鸟山明笔下的《七龙珠》里，孙悟空是一个爆炸的发型，有健硕的体魄，鲜明的肌肉线条，以及人类刚毅的面容，完全打破了我们传统意识中的孙悟空猴子的样貌。《七龙珠》里的孙悟空有自己完整的家族系及紧密的人物关系，具有强烈的时代感。日本动画习惯立足于传统，题材的选择上善于利用民间传说、神话故事、传统文化，以及对古老事物的一些幻想，凸显影片中的鲜明的文化地域特征，如我们熟知的影片《聪明的一休》，就是以日本古代的道禅宗“一休和尚”为原型，结合民间流传的故事和人类智慧而作。再如，宫崎骏的《龙猫》也是根据他从小听到家乡流传的传说而作等等。日本动画中大量利用电影中常见的蒙太奇手法，将动画“电影化”,如动画《浪客剑心追忆篇》中运用的平行蒙太奇，在剧情发展中穿插两个以上的线索或事件，不同时间、不同地点，却又同时进行，相互呼应，彼此联系。今敏的《东京教父》中运用了象征性的蒙太奇手法，根据剧情的需要，利用镜头含蓄的表现影片的思想和人物心理状态。
笔者在观看过的日本动画影片中发现，日本动画中梦幻色彩强烈，相比美国而言，更多的梦幻是着眼于传统，着眼于现实，是将传统的文化和现实生活艺术化，而非美国作品中纯粹的臆造梦想或是憧憬未来和太空。日本动画将生活艺术化，无论取什么题材，都能在作品中看到细致入微的生活细节，或是当代生活中存在的问题现状，亦或是体现人类的生存价值。从社会角度来看，日本是一个面积狭小的岛国，人口密集，资源匮乏，灾害频繁，人的生存压力大，生存与竞争意识强烈。此外，由于日本国家浓厚的宗教色彩，使得一些原始宗教的习俗和思想在日本的动画作品中随处可见。同时，日本对自然文化极为崇拜，对自然之美尤为欣赏，尤其是对森林文化的信仰，这与日本国土中森林的覆盖率有紧密的联系，这点在日本动画大师宫崎骏的作品中特别突出，如其作品《幽灵公主》中神兽和幽灵所在的迷雾笼罩的神秘森林。此外，日本动画细腻、质朴，重视对色彩的运用，整体画面上来看，吸取了西方国家对色彩、远近及透视的把握。同时，也继承和借鉴了东方国家对线形艺术语言技法的探索和应用。
第四节 中、美、日影视动画艺术发展的差异
动画艺术作为承载文化意识形态的特殊艺术形式，得到观众不断地关注与认可，它是一种世界性的文化艺术，随着其技术的飞速发展和内容的日益变化，产业模式也在逐渐形成。中、美、日三国的动画艺术有着各自民族文化上的差异，因此创作出的影片风格、基调也有所不同。
在笔者看来，美国动画多数是教导儿童快乐、健康的成长；日本动画更多是体现人类的责任与义务；中国动画则是偏向寓教于乐，注重故事内在意蕴。就像是有人说的西方世界是独善其身，东方社会属兼善天下。国家的历史背景和民族文化如何发展，社会的风气与思想就会随之相应变化，这种大的文化背景与社会思想会植根渗透于艺术创作的构架中，随后通过艺术的风格与内容展现出来，动画艺术便是如此。好比美国一些大受欢迎的影片到了其他国家未必收效良好，同样日本即便获得奥斯卡奖的动画影片，也未必在美国一定卖座。
美国是一个经济与科技发达的国家，有着良好的经济条件与先进的科学技术，这跟国家自身成长与发展有必然的关系。美国是一个特别具有创新精神的国家，永无止境的创新，历代人的不断奋斗，都为创造更好的生活而努力拼搏。美国崇尚创新，并能认识到科技力量所能带来的动力与财富。因此，整个社会都致力投身于工商业的发展中，并能不断完善创新的结构与体制。此外，美国比较重视国民整体的教育，大量引进各国的优秀人士为己所用，且加上国家在政策体制上的适应性改革与调整等，为美国动画艺术道路的发展，无形中提供着良好的经济与科技基础。20 世纪后的美国，尤其是二战结束后，美国无论是经济实力还是科学技术都已经领先全球，因此，美国动画艺术有其自身发展的先天优势，动画技术以及制作水平发展迅速。从动画艺术整体上来看，富有创造力，具有创新精神，并且动画的制作水平也让其他国家深受震撼，且无法比拟。
所以，美国的动画影片综合科技的成分较多，在电脑技术制作这块也较为成熟。动画人物形象及场景等逼真、细腻，背景环境气势宏观、场景壮丽。如影片《极地特快》中场面的惊险逼真；《人猿泰山》中的原始森林；《怪物公司》中 3D 技术绘制的丰富的人物表情，凭借无法比拟的视觉艺术效果赢得广泛的市场。
日本是孤悬于海上的岛国，国土面积狭小，自然灾害的频繁也导致国土资源匮乏，受其地理环境等因素影响，国家的文化也相对闭塞。人均 99%属于大和民族，民族性较强，也因此造就了大和民族顽强的生存和竞争意识。日本早先受其地理环境的影响，文化极为边缘化。绳文时期，日本文化更多取材和效仿中国文化，明治维新后，开始学习西方文化。日本在中国文化的基础上，学习和效仿西方文化，其艺术文化方面也在不同文化、不同观点、不同学派的摩擦与碰撞中丰富和发展。并且，在吸收和效仿东、西方不同民族文化的基础上，始终保持着自身民族的独立性。日本善于吸纳外族文化，并将吸纳来的新鲜文化自我完善与消化。在动画艺术中无论题材、画风、人物、造型等，都可以无国界的融入到自己的艺术创作中，且日本动画作品时代感鲜明。日本在当时经济、科技均不如美国的情况下，艰难摸索中走出了一条属于自己的、独立的、特色的动画艺术发展道路，这让动画实力雄厚的美国也为之钦佩。日本属于东方国家，相比美国而言动画影片含蓄细腻，以写实为主，也较少采用纯电脑制作技术。动画人物塑造上简单且不失趣味，造型风格相对统一，画面安静，动态较少，场景可重复使用，只换人物而不换背景，这点上中国动画亦是如此。此外，日本动画的画面唯美且细腻，色彩使用上丰富、干净，这些在动画大师宫崎峻的作品中随处可见，如影片《天空之城》、《千与千寻》等。
中国拥有着五千年的历史，有大量的历史文化可以取材。在新中国成立初期至上世纪八十年代以前，中国经济并不富裕，甚至比较贫穷，却在这个时期创作出了动画艺术史上的宝贵财富。不仅创作的内容题材丰富新颖，如影片《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《哪咤闹海》、《阿凡提的故事》，而且创作手法、类型多样，如水墨动画、折纸动画、木偶动画、剪纸动画等等。动画情节、人物造型、影片色彩自然而丰富，内容形式独具一格，简单却不造作，并且由于对中国传统民族民间艺术的借鉴与取材，如影片《骄傲的将军》中人物造型取材于中国传统京剧艺术，影片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》则借鉴中国传统的水墨绘画艺术，使得中国动画独具别国特色，并受到国内、外观众的认可与钦佩。而自 90 年代起，中国动画似乎偏离了中国传统文化艺术创作，开始明显的走下坡路。加上电视动画的转型，以及国外动画的大量引进占据市场，使得我国动画艺术在传统制作技术手法中的缺陷暴露无遗，国产动画开始遭受冷落。较美日两国而言，中国动画虽有孕育其发展的、丰富的历史文化环境，但其产业模式及市场运作的不成熟，加上动画本身创作中艺术特色的欠缺，使得如今中国动画的处境略显尴尬。
第五节 中国动画艺术审美价值的缺失
中国动画艺术需要结合当下流行元素的融入，在动画的视觉基础、认知经验、理解能力上寻求变化与突破。此外，国内动画产业链的完善形成，需要动画迈出国门这关键的一步。在动画内容方面应拓展题材，走出禁锢的传统思想，尝试属于本民族的幽默感，避免刻意强调育人的理念以及过分严肃的教育。美国的动画影片中，题材内容多样化，幽默感强，动画人物的肢体动作、面部表情夸张、丰富，这与西方国家大胆、不拘小节的国民性格有很大因素。中国自古受孔孟和儒家的正统思想，教育传统、保守，国民性格比较内向。相比美国而言，日本动画艺术中更多体现的是东方国家的含蓄美，质朴而清新，感情流露充沛、自然，并结合当代社会中存在的环境、人口等问题或文化现象来创作，引发大众的回味和对人性的思考。此外，中国动画在题材内容上需像美国、日本两国学习，拓展并挖掘丰富的想象力和创作空间，故事取材更加全球化，类型更加多样化。在人物形象上中国设计需要大胆、时尚，但更要具备本民族的艺术风格特色，避免绝对的中规中矩、生搬硬套，并结合当下流行元素的融入。此外，应尝试多种艺术形式风格，结合本民族元素来进行动画艺术的创新与突破。美国动画注重角色表情及肢体动作的表现力，人物的动作、表情及对话相互配合以达到充分和谐，动画影片戏剧性强。
并且，现今数字技术与电影技术时代的来临，使画面达到完美的效果，影片整体观赏性强。日本动画人物清新自如，注意和把握当下流行文化及社会现象，人物形象设计与生活相贴近，风格多样，亲和力强。人物角色高个瘦窕、大眼高鼻，锥子脸等，衣着样貌潮流时尚，更多结合当代时代主流的欧美式造型，但也不失本国国民特色。
笔者认为现如今国产动画产业缺乏竞争优势的原因，主要在于国内动画质量与技术的综合差异，动画产业链的不够完善，以及商业模式与销售市场的尚未形成等等。电视台的垄断导致动画影片销售价格单一，面对我国如此巨大的消费潜力，这种劣势也导致了大量人才流向动画产业的其他领域。现今国内动画产业逐渐发展，产业链相对之前已有较大规模的完善，但离步入正轨还有一定距离。目前，我国从小型的制作团队到大型的制作公司，企业已达数百家。相关部门及地方政府在近几年来陆续出台的相关文化产业扶持政策，也使得我国动画产业开始峰回路转。但就整体而言，国内动画的发展虽然数量在缓慢递增，可真正原创和有影响的作品还是较少，原创作品相对薄弱。中国地大物博，地域面积广阔，人口众多，民族多样，文化底蕴深厚，是一个有潜力也有市场的国家。但由于缺乏出众的作品，以及成熟完善的市场运营模式，因此制片方和投资方都比较谨慎。同时，动画产业属中长期投资，产业的投资周期长，效益回收较慢，资金缺乏，这也制约着我国形成产业化规模的进程。
如今在与美、日等动画强国竞争的时代，中国动画在模仿国外优秀动画作品中，渐渐迷失了自己。模仿国外的动画的精髓固然重要，但是如若一味的模仿、借鉴，缺乏对本国文化的深层次理解，创作出的作品也只能形似神不似的流于肤浅的表面。而我们应该多反思在我国现当代动画艺术创作中，造成的民族风格和审美价值缺失的原因，并在今后的动画创作中坚持民族化与本土化创作。
