通过上述内容可以发现，科技的飞速发展在为动画艺术提供便利的技术条件的同时，也影响着其美学发展和艺术文化的传承。动画艺术蕴含着现实与虚拟的二重性，这种虚幻成分是在符合日常生活规律的基础上，加入真实的生活元素和审美逻辑，进而展开艺术的夸张与幻想。动画艺术中所具有的强烈的虚拟性，在非真实的艺术世界中，又存在着深刻的现实性，在这种虚拟与现实中共同构建一种社会的、民族的、文化的时代气息。动画中的这种“虚拟性”是其艺术的审美特征，它不仅指动画艺术中创造出的形象和画面是虚拟的，刺激我们的视觉感官，并产生出新奇感和愉悦感，满足着大众的视听需求。同时，观众对动画艺术的观赏与解读的过程也是虚拟的，虚拟的形象、虚拟的场景、虚拟的故事、虚拟的镜头等，让观众游离在虚幻和现实之间，心理上产生出一种动画视觉与现实形象的差异，这种差异所形成距离美感正是动画艺术的价值所在。我们所处的世界正透过数字媒介与交互媒体，这些看似虚拟的名词来构建着庞大的经济体系，这个经济体系以超乎寻常的速度进行跨领域间的互动与融合。因此，当人们对未知领域的误解越少的同时，也意味着数字世界中虚拟的真实性将逐渐成为我们生活中真实化的一部分①。
“视觉形象是对现实的一种创造性把握，它把握到形象富有丰富的想象力②”.虚拟的动画艺术之所以能受大众的青睐，是因为它并非只是单一的视觉动画，而是具有丰富的内涵，这里包括动画中的人物造型的魅力和气质，也包括富有人性化的生命力。我国的动画作品正是在这方面缺少竞争优势，在创作中缺少对人性化的思考，也缺乏真正有阅历、有人生、有经历的艺术家来创作动画作品。中国的动画市场自 90 年代经济体制开放后，动画行业开始面临巨大的挑战，国产动画影片制作产量少，市场的需求量无法得到满足，而国外动画又大量涌入，于是引进大量的国外动画作品来填补我国市场的缺口。但我们在引进的动画作品中不难发现，美、日两国动画艺术的发展无论在数量还是质量上都远比中国成熟，与我国动画形成鲜明的对比。
影视动画艺术作为电影艺术的一种特殊形式，具有着无法比拟的艺术表现力。随着时代的变迁，社会经济、科学技术的发展以及该艺术自身形态的变化，动画艺术已由原先的传统平面手绘动画向媒体时代的三维数字动画所转变。计算机时代的来临，带来了动画艺术的又一次成长与革新。在这期间，一些动画经历了传统动画制作手法与新兴计算机创新动画的完美结合，如美国动画《冰雪奇缘》、《马达加斯加》和日本动画《新福音战士》、《最终幻想》等，充分利用计算机三维动画制作的优势，创作动画中不一样的真实感，传统手绘动画与三维数字动画相结合，让观者游离在真实与虚拟间，拓展了动画的创作空间。笔者认为今天的影视动画艺术在受到数字时代冲击的同时，也改变着自身与现实的关系。它源于生活又高于生活，生活摹仿了艺术，而艺术又再现了生活。
它如宗教图腾般让人们在生活充满期望和力量，动画也因其艺术性在我们的生活空间中开始占据显赫的地位。与传统动画制作的时代相比，数字媒体的介入有力的增强了动画艺术在现实生活中的能动性，以动画为代表的数字媒介开始渗透到我们生活的各个方面。自 20 世纪 90 年代数字媒体到来后，电视、电脑等媒介物重构了我们的童年生活以及我们几代人的成长。动画的世界为我们儿时的生活树立了一个世界观，甚至打破了现实世界原有的秩序和规律。
计算机数字媒介的诞生与发展推动了动画艺术与跨文化的交流和融合，扩大了动画的创作空间，也使动画艺术在个人和社会中应用的比重扩大，它正以各种形式呈现于我们生活的各个角落。此外，数字化的媒介减退了空间的边界，也模糊了生活的界限，与此更为多样的空间形态的形成，使现实感和虚拟感交织出现。动画艺术作为媒介具有展示和传播价值，存在于我们生活各处，影响着我们的思维和行为方式。它将东方世界中的“佛仙始祖”与西方世界中的“鬼神魔法”,这些不存在且心生触目与敬畏的力量变的具象化，为我们的生活中寻求庇护和突破。如宗教图腾般赋予我们期待和力量，这不仅影响我们个人的生活，也潜移默化的改变着社会生活的大环境，以及构成真实世界的方式。
第三节 动漫衍生产品的人文情怀
影视动画艺术作为当今时代一种不可或缺的文化产品，以其自身独特的艺术表现形式，呈现出社会文化的缩影，潜移默化中改变着社会环境，也影响着日常生活中人们的行为方式。由于其自身文化特质在创作领域空间中的自由性，使其不受地域、年龄的限制带给观众精神上的放松和愉悦，消除不同国家和民族的文化隔阂，这有利于文化的全球性传播、交融与发展。此外，动漫产业作为 21 世纪朝阳产业，以其创意为动力的独特优势在当今时代迅猛发展，并深受大众喜爱，其文化下衍生出的动漫周边产品，涉及到影视、网络、玩具、服装、书籍、食品等各个行业，有着无穷的生命力和不可估量的经济效益。
动漫衍生产品是以动漫文化为基础，衍生出的与我们生活相关的一切物质与精神产品，它是虚拟的漫画、动画等艺术在现实生活中的体现，它让这些艺术逐渐从虚拟走向现实，让我们触手可及。在动画艺术中有我们熟知的美国动画形象“米奇”老鼠、“史努比”;日本动画形象“Hello Kelly”、“龙猫”、“乔巴”;中国动画形象“喜羊羊”、“灰太狼”,这些动画形象不用提动画影片，我们都能熟知它们的样子以及发生在它们身上的故事。它们除了在动画影片出现外，在我们日常生活中也随处可见，如故事图书、动漫画册、贴纸贴画、音像制品、服饰背包以及 cosplay 艺术等等。衍生产品因其可爱的形象外表，难忘的故事情节，而散发着无尽的人文关怀，如上述中提到的美国动画形象“米奇”老鼠。艺术家赋予了“米奇”简单、快乐的人文关怀意义，它的出现传递给人们带来简单而平凡的快乐，让人们感受到快乐与金钱无关，人人皆有享受快乐的权利。美国动画影片《狮子王》是一部相对成人化的影片，艺术家赋予了影片爱、成长和自我救赎的主题，留下更多的并非是像“米奇”老鼠一样的形象，而是触动我们心灵的一种“爱”的感动。再如日本动画形象“机器猫”,艺术家赋予“机器猫”特有的形象，伴着儿童成长。形象本身善良、聪明，富有思想，它的出现带领我们进入一个现实而又梦幻的世界，让我们的现实生活不乏天马行空的幻想。“龙猫”形象中渗入了温暖亲情的人文关怀，乡村田园的清新，奇异梦幻的感受，“龙猫”的魅力让我们憧憬一种简单怀旧、亲近自然的生活，带领我们领略和享受细腻的温情。我们将人的主观情感移入到客观事物上，将爱恨、思念等非实体的情感需求传递于衍生品的实体上。当我们面对社会所带来的竞争与压力时，现实中的动漫衍生产品能够填补心理上的情感空缺，舒缓内心的压力与疲惫，是安抚心灵的一剂良药。可以说，影视动画艺术及其产业发展的动漫衍生品可以创造无限的经济价值，但当我们将“人文关怀”的情感投入到影片及衍生品中时，商品便会具有生命和情感价值，不能单纯的再用经济去衡量，而是更多的作为一种心理关注，填补人类心理上的满足感。
影视动画艺术创造的是某些神秘的空间与物质，数字媒介的大大介入使其可以直接利用视觉特效的技术手段，将动画艺术中所创造的神秘空间，拓展到其他艺术类型和社会生活中。与数字媒介结合的动画，不仅可以应用在电脑特效制作上，还出现在广告标牌、环境建筑等我们日常生活的场合中，这些都是动画艺术在新的生存空间中所衍生和缔造的独特的人文景观，也使得其具有了新的创作动力和审美价值。
动画带领我们走向未来的世界，它是科技与创新的产物，是人类精神生活和艺术世界的互溶，揭示着人类世界中所蕴含的社会现象、民族内涵及文化意义。因此，在现今21 世纪的发展中，中国动画想要发展和进步，就应努力做到以下几个方面：首先，要从根本上解决质量和创意的不足，提高动画艺术的质量、技术、创新等综合实力，寻求自身动画的发展方向与定位，走产业自主化道路。其次，大量吸收外来经验，借鉴其他国家的动画生产、经营和销售模式，深入了解创作出优秀动画国家的历史文化背景、民族风格、创作理念及人文情怀，并分析国外优秀动画作品及其创作流程，认清自身发展的缺陷与不足，改变无力的现状。此外，我国应大力培养专业的动画人才，提高对其“质”的培养，解决我国人才匮乏的问题，并增进外来优秀的动画制作团队与本国专业人士进行技术文化的交流。最后，提升国民的人文知识素养及动画艺术的审美品味，并有意识在国民中开展影视动画的艺术评介活动。
笔者相信，经济的全球化虽然带来了更多挑战，但多元化的世界中也更容纳独立、个性的文化发展。而我国影视动画艺术在尊重传统文化的今天，需要结合当下时代流行元素与民族自身文化的融入，寻求着创新与突破口。中国动画终能像美、日两国一样，找到属于自己腾飞的方向，未来必能在世界之林中挤出一条自由、创新、生存之路，向着动画艺术的世界重新起航。
