第一章 中美中小学舞蹈教育制度的差异性
一、中美中小学舞蹈教育的发展现状
（一）中国中小学舞蹈教育的发展现状
近年来，我国对于素质教育的理念，恰好地植入到普及型舞蹈教育环节当中，如今的普及型舞蹈，教学重点在于体现学生的综合性素质，这种体现不外乎在于德智体美多元化的教学流程。在教育部的《21 世纪振兴计划方案》中明确提出，艺术要从幼儿抓起，要掌握科学的启迪模式开发中小学生的潜力，让孩子觉得舞蹈这门艺术是作为人类的精华而繁衍下去，要青出于蓝。
合理地开展中小学普及型舞蹈教育可谓重中之重，且在我国占有一席之地，相关教学制度在中小学的推进，也是国家对于舞蹈艺术尊重的考虑。“因此，现在我国是面临了两个典型舞蹈教育制度，普及型舞蹈教育与专业型舞蹈教育体制。普及型舞蹈是渗透于民间中小学的，也可以说是全民都可以参与的，它可以培养中小学生想象力，还可以提高中小学对于美的认知，和艺术创造力，对于中小学生发展有着深远的意义。普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的制度，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽。”①早期我们没有普及型，全然是为了造就专业型人才而诞生的舞蹈教学机制，而这种单一模式下，对于中国普及型舞蹈教育来说，是有毁灭性的打击。
近年来，伴随我国全面改革开放的伟大胜利，整个中国经济体制全面蓬勃发展的大环境下，当初追寻的那种专业化舞蹈教学模式，已经无法满足中小学生对于追求艺术的需要。我国开始重视普及型舞蹈教学方针，将它作为以上提到的“美育”之重要组成部分，并在各个年级和推广试点逐步开展，而这种良性发展下，主要分为两点。一点为横向发展目标，所谓横向就是让普通中小学承担起普及型舞蹈教学的担子。另一点是纵向发展，让职业院校的专业学生的年龄构架更加合理化运行，结合以上两点做到纵横发展才会将我国舞蹈教育推向一个全新的高度，才会完善我国的教育体系。特别要说的是，现在也正是中小学全面推进素质教育的大好时刻，虽然今天的我们没有将普及型舞蹈纳入中小学教材，但通过一些时间、一些努力，必定会让全民理解到，普及型舞蹈是我国塑造全面健康发展的必要手段，它已经是一个不可或缺的重要组成部分。
我国现今的普及型舞蹈教育不再像以前，在对于中小学教育上尽量做到取长补短，虽说曾经受前苏联教学模式长期影响，但我们现在已经有了一套完善的教育理念和制度，使得舞蹈教学造诣已经自成门派，单拿专业型舞蹈教学中的中国舞、古典舞、中国民间舞来讲，它是一种博大精深的文化，每一个中小学生都有权利去接受它、学习它。况且中小学作为一个义务教育机构，其学生更应该去接受舞蹈教育，并且长期坚持下去。
因为中小学是一个特殊群体，他们有着超强的学习能力，有着各自的个性，虽说水平无法与专业人员进行对比，但他们就是特殊的，因为他们才是中国普及型舞蹈的最大受众群体。因此，普及型舞蹈教育制度在我国中小学应该大力推进，针对现有模式去模糊“专业”与“普及”的概念，不应该首先强调“专业”而忽略普及型，因为只有普及才可以长远健康发展。
今天，艺术教育变成技术教学，很多孩子可以根据自己的喜好去选择舞种，再不必担心无法成为专业人员。譬如大多数的中小学选择做总结性的自我教学，并通过时间摒弃糟粕、吸收精髓，让少数孩子能够随着自我兴趣的逐步递增，来感受舞蹈艺术中的美，但是大多数的孩子并不能大胆去表达自我情感，去通过舞蹈的形式来释放完整的情绪，那么那些舞蹈中的精华就只能等孩子和时间慢慢地磨合，一点点去发现。而作为此时的教育者，就应该从舞蹈本身的根源出发，同学生们做深度交流。比如拿大连市第八中学来说，他们在进行普及型舞蹈教学时，是以中小学生先欣赏、再授课的模式进行，虽然没有按照《舞蹈教学大纲》那种模式全盘执行，但不排除这是一种通过自我总结的全新模式。它所一直坚持的，是以培养中小学生的舞蹈兴趣为首要目的，通过在教授课程中所在乎的重点是过程，而所谓过程就是孩子的主动性、兴趣性释放的经过。
放眼现在的中小学普及型舞蹈教育，用一个成语形容就是“百家争鸣”,在这种大环境下虽说各自的理念不同，但从教学定义、开展普及活动、推动普及型舞蹈教育还是起到了助推的作用。纵观我国普及型舞蹈教学，也可以意会为以舞蹈的形式，去协调人的肢体动作，从而协调身心健康，辅助中小学生端庄仪表，根据孩子们的情感挥发去真正体验舞蹈艺术的内容。一直强调的德智体美中的“美”,普及型舞蹈的实施就是实现“美育”的最佳途径，普及型舞蹈教学更多是在扮演一个媒介，由师生完成参与教育活动，使基础教育像素质教育转变，舞蹈教学所扮演的角色绝对是必不可少的一份子。
（二）美国中小学舞蹈教育的发展现状
着眼美国对于舞蹈的启蒙教育，不同于中国在专业上的历练那么简单，美国的舞蹈教育更多的是一种引导、一种娱乐，一种启发式的让孩子自己对舞蹈的认知。对于这点，我想杰罗姆·罗宾斯等一代开创了娱乐式教育的先行者，需要表达的太多太多，而在中国现今社会大多家庭因为把负担不起额外的舞蹈教学费用当做少数孩子放弃舞蹈的借口吧。
虽说最早倡议普及型舞蹈教育的国家是美利坚，它自上世纪初就已经在中小学普及了舞蹈课。舞蹈教学甚至不作为一门选修课程，而是中小学义务贯彻到底的教学方针。美国的这一方针是基于他们对于普及型舞蹈的理解，因为毕竟有着几十年的探索经验。
但不得不提的是，美国在教育初期，舞蹈的模式还停留在体育项目中，这点也是和我国一样。开始的时候，人们觉得舞蹈只是一项团体运动，它可以强身健体、使身体更美更协调，即使抛开单纯生理方面，在心理学教育中它也只是将言行举止完善，并且对一系列表达等起到些关键作用。因为初期，它（普及型舞蹈）只被从事教育者当做一种运动，当面对学生时它也就成了一个课程那么简单了。但是后来，在中国的大背景下，人们依旧没有把它当成一种文化、一种学问来看待，而在美国不同与中国，美国的普及型舞蹈不会受到歧视，不会被排挤，而不像我们过去把它当做“三教九流”一样对待。
随着美国社会普及型舞蹈的不断发展，在中小学舞蹈教学中，舞蹈已然不是最终目的结果，它正在作为一个教育机制和艺术导向在中小学生成长过程中，起到一个良好的促进作用。现在这种作用已在身心、审美、创造力、全面发展上有了深远体现，就像杰罗姆·罗宾斯曾对他的学生说过，舞蹈艺术是一门特殊的思维，它是实现与感受的结晶。
二、美国中小学舞蹈教育制度的优势
（一）美国对舞蹈教育的高度重视
美国自上个世纪初期就在各级教育中都设立了舞蹈教育，这种舞蹈教育是自小学开始，一直延伸到中学，并落实到大学的一贯到底型教育体系，更重要的是这种舞蹈教育不仅仅局限于某一门特殊的选修课，甚至在家长和社会环境中对于中小学的舞蹈教育的普及也有着较为积极的高度认可。大多数的美国人都认为舞蹈这门学科不仅在身体素质上对于孩子们有极大的帮助，而且在心理素质的修养上也有很大的影响。舞蹈教学的作用，在身体素质方面主要表现为强身健体，端正形体身姿，肌肉塑型，使动作精准等等方面；在心理素质的方面则表现为更好地融入团体活动中，让自己更加自如的表达情意，更加顺利的与他人交流思想，并且对接受教育、遵守法律和执行纪律等方面都有较大的帮助。在这种舞蹈教育体制下，人们把舞蹈当作一种修养、一种文化、当作一门学问来看待、研讨、学习，在这种环境下舞蹈不仅不会受到排挤与轻视，而且会受到其他重要学科相同的待遇，人们在这种教育环境下会十分重视舞蹈教育。所以，美国对中小学的舞蹈教育是十分成功的，这也奠基了美国舞蹈教育普及成功的重要因素。
举个例子来说，美国密歇根安娜堡的 Thurston Elementary School 学制是九年，在该校普及型舞蹈作为它的必修课程，已列入该校的教学大纲。Thurston Elementary School的普及型舞蹈教学原则是，在各方面培养学生只有一个目的，就是首先让每一个参与课程的孩子，都成为相关行业的艺术家，然后回过头来在去深度钻研技能课程。而普及型舞蹈细分之下所教授的舞蹈课程中包含：即兴舞蹈、编导、机能运动学科、伴奏与音乐结构课、技能舞蹈、艺术多元化讨论、人体学术、教学论法以及其他所有涵盖舞蹈的相关学科。这些听起来是不是有些诧异？作为中小学生所吸收的专业化知识，居然和我国的大学专业院校几乎持平，这是一种什么样的文化教学氛围能够推动它前行，我想这是我们值得深思的。
（二）美国完善的舞蹈教学模式
仍旧拿美国密歇根安娜堡的 Thurston Elementary School 作为实例。作为密歇根安娜堡的一座普通得不能再普通的学校，首先它设置的普及型舞蹈教学课程所涵盖范围，实在是令人瞩目。
每学期开课几乎是全校学生共同参与课程学习，孩子们的兴趣很高涨，还有孩子令人膛目结舌的选择舞蹈以外的课程。Thurston Elementary School 的舞蹈课程主要其纳入四个导向，现代舞、爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞和儿童创意性舞蹈、民族舞等。在教学课程的设置细节上非常严谨而系统，它按照层面一层层区分开来，将中小学生分为初级课程、中级课程与高级课程。而这类分别是依据，所授课级别与时间的不对等性，对课程与因材施教进行细分，其优势主要体现在，依托普及型舞蹈教学课程所分级别，教学任务的完成和目标更加明朗和易于掌握，授课内容和促进手段也更能完善层次等级和艺术的逻辑关系，进而让一个级别的授课内容与效果更加显着喜人，并且此举可以时时刻刻具有可预测性、发展性、研究性。
与此同时，孩子们要完成该校的专业课程，就要跟随该校的专业任教老师先学习理论与自我编导实践，然后在助教老师的陪同下参与社区艺术活动，为期两周。这些任务和活动，不仅使孩子们可以获得社区给自己办的社会实践证书，还会为学生今后的信用额度以及考学时提供良性参考。这些教学中的细节，已经让我们初步了解了大环境下美国普及型舞蹈教育的特点。
（三）美国积极的舞蹈社会实践
除了教学模式、学习内容方面，Thurston Elementary School 所进行的普及型舞蹈社会实践，也是具有一定的研究性。它规划了假期无数个社区、礼堂、以及各州联谊的巡演计划，学校从校长到普通教员，都积极投身到演出团体内，并还有几次会进行出国演出。单单抛开这些，甚至每周，Thurston Elementary School 都有小型演出，每月有一次大规模联合演出（联合本校交响乐团、体育团体、诗唱团体）他们集合在一起，一同策划一同研究如何在各大联谊中表现，并从中总结经验。尤其是 Thurston Elementary School的体操舞蹈团队更是享誉美国西部，多次获得荣誉。以上一切演出所获得的益处是，孩子们随时有机遇将自己的成果展现在外，除了自己的校园，他们还有更加广阔的天空，在那里他们获取了真正磨练自我的机会，并锻炼了自我表演风采、水平技能、编导基准和文化联谊能力。
这里的学生们在舞台上各自散发着自信和专业素养，他们经常会让观众沉寂在舞蹈的美学当中，不断激荡着观众的心灵与视觉，甚至肌肤的每一寸细胞。这也让观众有了一种错觉，经常把他们错以为是专业院校的高校生。不仅如此，Thurston ElementarySchool 还为了本校学生，提供了无限广阔的创作空间，除了必修课程以外，每一种舞蹈形式都有着各自的展示机会，从初级、中高级的各个舞蹈团体均有大量的演出联谊机会，在社区为其余不同人群义务传播普及型舞蹈教学，帮助其他艺术团体，和学术团体及时沟通联系，一并思考其中艺术领域上的问题，从中获得更大的进步。
Thurston Elementary School 的艺术场馆都会举行丰富多彩的艺术活动，这里有精彩的演出、乐队表演、雕塑绘画展览，整个校园中散发着浓厚的艺术气息。孩子们可以说在玩乐中得到了艺术上的启迪、智力的锻炼，以提高自己去帮助别人，在合作中取得共赢。这样的艺术氛围不由得让我从内心中羡慕，在这种环境下成长的孩子，不需要费多大力气就可以得到丰富多彩的艺术熏陶，他们的艺术造诣必定会随着时间逐步加强。而这些，并不是个人、家庭社会与人群的事，而是整个社会乃至国家的责任，我也相信不久的一天，我国必定会迈出素质教育全面化的重要一步。
（四）小结
我们悉数西方优秀的普及型舞蹈教学模式的佼佼者，美国虽不是冰山一角，但它具有自己独特的代表性，我想能够使舞蹈在人们固有思维模式的印象里，纽约是个不能抛弃的艺术胜地，而百老汇更是将普及型舞蹈发扬光大。那么这些人才是如何诞生的？也许这才是值得每一个舞蹈系学生应该去悉心钻研的。就像上文刚刚提到的 ThurstonElementary School,一所九年一贯制学校，中小学生总人数约有 6000 人左右，其中亚裔以及其他种族占学校百分之三十。当这个数据呈现于我们面前的时候，我想一切就趋于明朗了，过去我们有的从业者还抱怨人种、民族等客观原因，可同样是一所多民族学校，整个学校中的中小学生却完全处于同一起点，这样的结果就理所当然的归功于美国普及型舞蹈的教育模式。
今天的我们应该知道，西方发达的那种绝对重视学生的艺术分级教育的优势在于：
1. 初期级别授课内容短平快，易于通俗易懂以及教学方法相对简单。
2. 留给中小学生的空间很大，容易让孩子们有所掌握。
3. 让学生持续保持一颗坚持不懈探索的好奇心，同时也可以从中通过努力获得一份成就感。
这样的方法适用于一切初级学习的群体。这样科学的安排对于孩子们来说有益无害，它既适合发育中孩子的运动引向，又能使孩子吸收参与的舞蹈课程内容并有效快捷的利用了一切课余时间。当面对中级别和高级别的授课教学内容时，它的难度和课时量通过时间逐步递增。对学习舞蹈的孩子们来说，始终会迎来一个新的挑战。随着对学习课程的不断深入钻研，身体发育的各项潜能和动态技能不断被催发出来，这样的孩子们能够去适应舞蹈学习的高强度训练，并对所学课程在不需要督导的前提下，随时进行自我学习、自我完善、自我深入等。而舞蹈教师在授课时，也会因授课对象的专业程度不断提高、人群技能水平相对保持一致，从而使教学目的的完成、任务下达、方法方式更明朗和保持针对性，最终做到令教学结果显着而富有成绩。这也就是为什么一个九年一贯制学校，可以让中小学生人人都能够取得高水平艺术造诣做了一个充分解释。
三、中国中小学舞蹈教育制度与美国的差距
近年来，我国中小学普及型舞蹈教育可以说从质到量，都取得了长足的进步，从技术角度上分析，一些个别学校的专业水平甚至已经近乎于专业学校的学生。可是，以与时代同步发展的要求来看的话，与全国广大中小学生日益需要增长的文化需要来讲，我们国家的中小学普及型舞蹈教学还与美国存在一定距离，而这些距离主要表现于几大方面。
1. 我国普及型舞蹈教育还无法满足中小学的全民健身需求，舞蹈教育还是主要体现在少数特长生的学习中。
2. 我国大部分地区中，尤其是偏远地区还没有把中小学普及型舞蹈教学计划，提到学校的日常课程设置里。
3. 我国已经存在的中小学舞蹈教学中，少数还缺乏系统、规范的舞蹈教学方案，很多学校仍缺少相对要求正规的舞蹈教学活动场地。
4. 我国中小学普及型舞蹈教学中，还缺少相对高水平的专职舞蹈教师。
5. 我国普及型舞蹈教学地域化差异严重，一些经济较落后地区的舞蹈教学得不到相关教育政策的扶持。
就拿北京市第二中学来说，曾有一位同学这样和我说，你应该去看一看北京的中小学普及型舞蹈教学情况，那里孩子的舞蹈教育模式一定会让你惊讶。而我认为，真正让人惊讶的不是学生们的舞蹈，而是那里普及型舞蹈的教育情况。在那里，老师在教学时提醒学生们要多思考、用心来完成每一支舞蹈。所谓投入，是靠思想，如果想要达到专业化技能，除了每天的基础训练还需要思考。他们在教学大纲中指出，非专业院校的训练时间是比较局促有限的，譬如说一周只有两、三堂舞蹈课，加上周末，顶多五堂课，而这与专业院校相比，差距是显而易见的。所以，做到在有限的时间里，让每一个参与课程的学生都将吸收最大化，就是教授每一个学生如何用心来跳舞。北京二中的教学理念是，让每一个学生的心境反映在舞蹈的每一个动作中，你只有先感同身受的感动自我，才能用自己的每一个动作感动别人。在学习过程中，要给创造力非常强的中小学生模拟一个场景，让他们融入到里面，想象这个地方应该表达的情绪，这样普及型舞蹈教学就不再困难，专业历练也不再成为一个瓶颈，让中小学生“跳”起来的目标就不再是一句口号。可见，如果想要拓展中小学舞蹈教育条件，推行全面普及中小学舞蹈教育，就应该总结一线城市的教学理念，本文就此总结了两点，如下：
1、改变固有观念、学习一线城市普及型舞蹈教学模式，并树立其学校的学科地位。要让我国普及型舞蹈教育在中小学课程中起至关紧要的作用，其影响力主要应表现于：
1.1 舞蹈教学可以提升中小学生对于右脑的全面开发，促进孩子们左右脑平衡发展。
1.2 增强中小学生的眼界，满足孩子们对形象思维的刚性需求，促使孩子们对于抽象思维与形象思维的协调共进。
1.3 小学和中学这一阶段是一个具有很强的可塑性的学习，孩子们在这一时期接受舞蹈训练可以增强他们的注意力、记忆力、以及一系列协调性，这样才是真正意义上的全面发展。
1.4 完善业余文化生活，关注中小学生的体制健康，这也是为培养未来舞蹈人才的一个重要环节。
1.5 中小学生在这个年龄段处于好动阶段，那么舞蹈教育就是一个最好的引导方向，让孩子们不知疲惫的投入到舞蹈学习中。
2、完善我国中小学普及型舞蹈学科的建设工程
我国普及型舞蹈教育本身就可以称之为一个系统工程，它之所以现在还没有被完全推广，是因为它不是一个短时间内就可以完全实现的。它需要一个系统的、稳定的政策来帮助运行。所以，我国应从速构建一套适合自己特色的，普及型舞蹈教学运用模式，它囊括中小学舞蹈教育国家制定标准，和对于中小学普及型舞蹈教育所涵盖的专业课程、时间分配、教学大纲、专业教师从教资格审核等，这样才能保证舞蹈教育健康可持续发展。“新中国半个世纪以来舞蹈艺术的发展和进步超越了历史上任何时代，是一部空前腾飞的中华民族舞蹈复兴和发展的历史。”①而师资方面，中小学舞蹈教师考核也可以像其他专业教师考核一样，有它独特对专业领域的特点，欣喜的是一些师范类大学已开始研究这一问题，并着手开办舞蹈专业教学人才培训课程。
而相关一些问题和需要进步的地方我们也需要适当的总结一些建议，这样也是为了未来会更好的发展。譬如说中小学舞蹈授课内容，应该根据不同年龄不同智力和身体状况来进行。假设，在小学生这一人群里，可以尝试安排一些内容快乐、动作较简练的舞蹈，以此满足小学生好动不喜安静的特性，同时促进右脑发展。到了初中，这时候就可以安排一些相对复杂的舞蹈，以便于塑造学生挺拔、优雅的个性气质，对于预防驼背脊柱弯曲等均有好处。甚至到了高中，就可以选自一些优秀舞蹈作品，让孩子从中临摹，使他们可以把自己当做相关专业性人才，去亲身参与，分享愉悦。
