第 2 章 西方国家立体裁剪发展概述
有关立体裁剪的起源，学术界一直有所争议。有人认为其起源于中世纪的欧洲。还有人认为，原始社会，人类将兽皮、树叶、树枝等材料加以整理，直接在人体上进行固定，制成早期的服装，这种制衣方法就是最原始的立体裁剪，因此立体裁剪应该是早期人类共同的智慧结晶，而不能简单的界定其起源于某一地区或者某一民族。然而不容质疑的是，在东方国家随着生产力的发展，制衣材料、裁剪方法的进步而逐渐抛弃这种原始的服装制作手法，转向平面裁剪造型的时候，西方国家由于其特殊的历史文化背景以及独特的地理环境，在经历服装的非成型阶段、半成型阶段之后，重新开始尝试使用将面料直接覆盖在人体或人体模型上进行制衣的裁剪手法，并经过几百年来不断地继承、发展、改良、创新而形成今天我们所广泛熟知的现代化的立体裁剪[6]
.因此，笔者认为对于立体裁剪的前世今生，我们可以以时间作为节点按照其演化过程分为三个阶段：原始立体裁剪、近代立体裁剪、现代立体裁剪。而作为近代立体裁剪起源地、现代立体裁剪的主要发祥地，西方国家的立体裁剪的发展也可以概括为三个阶段（如图 2 所示）。【1】
2.1 近代立体裁剪的起源
中世纪开始，由于北方日耳曼民族入侵，欧洲服装开始逐渐由以古希腊和古罗马为代表的古代南方宽衣造型向北方的窄衣样式演进。
11 至 12 世纪的罗马式时代，在窄衣样式基础上为使服装尽量与人体贴合，欧洲人开始尝试将腰部多余的面料去掉，采用半圆形的布料来迎合腰部两侧的曲线，并创造性的在侧摆处加入三角布来增大臀部的松量[7],赋予衣服立体造型最基本的概念。但不足的是这种改良仅局限于对女装侧缝的处理，并没有脱离二维结构的限制，而且这种结构处理手法，在服装上增加了破坏其整体美感的褶皱，所以合体性问题解决得并不理想[8].
13 世纪开始，东西方贸易之路的打开，使得商品经济得到极大繁荣，新兴资本主义生产关系不断冲击着封建主义上层建筑，被禁锢近千年的人性开始复苏。欧洲社会进入到一段最具特色的时期-哥特时期[9].哥特时期的服饰，无论是男装还是女装都开始向表现体型的方向发展，收腰合体的意识得到进一步的发展。同时，由于对服装合体度的高度要求，男女体型特征的差异性开始受到重视，出现男女装服装造型的分化（如图 3所示）。男装受到军服的影响，出现上下分离的“二部式”男装，在表现男性阳刚、雄健气质的同时，兼顾其机能性。而女装则在原有的基础上更加强调身体曲线轮廓，省道技巧的发明与运用，使得女性身体躯干的曲线得到了更加自然美观地表达。代表性服装“格陵兰长袍”（图 4）的出现，标志着服装的侧面开始被单独划分出来，这种三维裁剪思想的形成，使得女装彻底由平面形态转化为立体造型，立体结构设计理念也随之形成。为更好地探究面料与人体之间的空间结构，当时的裁缝开始尝试运用将布料覆盖在人体或者人体模型上直接进行裁剪制衣的方法，形成了立体裁剪的雏形，并作为西方国家长期以来最主要的服装结构设计方法传承至今。随后的文艺复兴时期、巴洛克时期，由于思想不断解放，独立于人体之外的服装空间效果取代以往人体与服装相融合的三维空间效果。紧身胸衣的出现，裙撑、填充物的大量使用，使得服装的外形效果找到一个更加立体的表达方式（图 5）。
这种复杂的服装结构表现方式对服装结构设计手法提出了更高的要求，立体裁剪也随之不断发展进步，破缝和省道的成熟运用，为服装结构变化的灵活性提供了更多可能[10].18 世纪初，欧洲出现一种以轻快、精致、细腻、繁复为特点的新兴艺术风格--洛可可艺术，它产生于法国，并逐渐蔓延至整个西方国家。洛可可时期的服装，从坚挺耀眼的巴洛克风格走向轻柔、优美，并且更加富于变化。以自由的曲线和不对称的外形来体现其反对传统禁锢的思想理念，在装饰上多采用立体褶饰、服装面料的缝缀再造，增强了服装在视觉上的浮雕感和立体感[11]（图 6）。洛可可服装风格的确立，正是得益于近代立体裁剪手法的成熟与完善，无论是其衣片结构的立体性设计，还是独特的褶皱装饰手法，都闪耀着立体裁剪技术与立体构成思想的光芒。
2.2 继承与创新
19 世纪缝纫机开始在法国出现，服装开始可以批量化的进行生产，但是手工制衣由于其工艺的考究，仍然受到广泛的欢迎。然而这一时期的服装由于过分追求装饰工艺的复杂性，忽略了结构造型的创新，立体裁剪技术虽然在不断重复的手工制作环节中得以继承，但是发展十分缓慢。随着科技的进步，机械的发展使得原本昂贵的服装面料被大规模生产，原本制作工艺复杂的缎带、花边可以轻松快速制作，富人们再也无法通过昂贵的布料和装饰来显示自己的特权，服装设计的概念正式出现。
1859 年英国人查理？沃斯在巴黎开设了一家女装店，开启个人服装设计的先河。遗憾的是沃斯的设计并没有摆脱古典主义思想的束缚，仍然是采用 S 型或 A 型的线路设计传统的女装裙衫，裙衫内部依旧是以紧身胸衣束缚女性的身体。沃斯之后的设计师，如保罗？波利、可可？夏内尔等，由于受到人本主义思潮的影响，设计理念逐步革新，实现了服装设计从以“衣”为本到以“人”为本的观念转变[12].在此基础上，法国设计师麦德林？维奥涅特以对面料性能的熟练把握及高超的造型技巧发明了闻名遐迩的斜裁法，采用将面料 45 度倾斜使用的方式，利用梭织面料的自然弹性特点，直接在人体模型上进行造型设计（图 7），并通过反复实验缠绕、打褶、别布和裁剪达到理想的造型效果[13]（图8）。斜裁法的出现，彻底改变传统立体裁剪中通过大量省道和破缝处理来实现服装立体化效果的结构造型方式，使得服装更加漂亮、自然、贴合人体[14],并创造性的通过立体裁剪将服装的结构设计与款式设计统一结合，实现了立体裁剪从主要复制人体表面形状到进行服装造型设计、研究更好的布料裁剪手法和创造更好的人体与服装的关系的重要转变，立体裁剪发展从此进入新的阶段。
2.3 现代服装产业中的广泛应用
19 世纪末，欧洲就已经出现专门介绍平面裁剪的专业书籍，这种简单方便、成本低廉的裁剪方法一经出世便得到广泛的认可，经过几十年的不断研究、总结，逐渐成为继立体裁剪之后欧洲另一重要的纸样制作方法。平面裁剪技术的成熟，工业发展的进步使得西方国家成衣业迅速发展，而高级时装则随着西方国家社会结构的改变逐渐衰落。中产阶级的出现和壮大冲击了高级时装业赖以存在的需求基础，大量高级时装公司纷纷倒闭，原本工作于时装公司的设计师和制版师纷纷转入成衣行业[15],立体裁剪与平面裁剪开始产生碰撞与磨合。正是在两种结构造型方法相互作用过程之中，欧洲服装纸样的结构设计与制作得到进一步发展与完善。以平面裁剪方法制作的相对固定的成衣款式，经过局部修改形成母版，再通过立体裁剪设计新潮的领型、袖型等局部或是进行比例肥瘦等方面的修正，两者结合产生丰富的变化形式，极大地提高成衣的设计和生产品质。立体裁剪也在大规模的成衣生产之中得到不断的创新与进步[16].
2.4 西方国家立体裁剪发展的特点
西方国家对于立体裁剪的使用历史悠久，从哥特时期开始，立体裁剪就已经成为欧洲主要的服装结构设计方法，并一直沿用至今。虽然西方国家在不同历史时期有着鲜明的服饰风格特点，不同地区之间对于立体裁剪的运用方式也不尽相同。但是纵观西方立体裁剪发展的整体历程，可以概括出以下特点：
（1）立体裁剪方法的形成建立在对于服装立体空间意识基础之上西方国家对于服装造型的三维空间意识是在北方游牧民族窄衣样式的影响下逐渐形成的，而从立体角度出发来考虑服装空间问题，也成为了哥特之后各主要时期服装发展、演变的基本因素。人们对于服装合体性的高度追求，使得当时的服装裁缝开始关注研究人体表面的结构特征，并不断探索服装面料与人体之间的空间联系，从而在实践中逐步摸索出将布料直接覆盖在人体或者人体模型上进行裁剪制衣的方法，形成了立体裁剪的雏形。
（2）长期实践经验积累促进立体裁剪的成熟与完善西方国家的立体裁剪是在长期的实际应用之中逐渐形成了一套完整的操作方法与系统化的理论体系。从对服装合体性的高度追求，到寻求服装外部空间的拓展，从巴洛克时期复杂的服装结构到洛可可时期立体褶饰、服装面料的缝缀再造，随着不同时期服饰风格的转变，立体裁剪也在西方国家服装裁缝手中不断获得新的发展。这种发展不仅体现在立体裁剪工具的革新，更重要是在于服装裁缝们对于立体裁剪潜力的不断发掘使得立体裁剪在复杂的结构设计中日趋完善。
（3）设计理念的革新赋予立体裁剪新的内涵19 世纪高级时装出现，颠覆了传统的服装款式设计观念，也赋予了立体裁剪新的内涵。麦德林？维奥涅特、克里斯特巴尔·巴伦夏加等服装大师在款式设计上对于立体裁剪的灵活运用，使得立体裁剪由一种单纯的结构设计方法转变为一种艺术性的创作方式。
这不仅为立体裁剪带来了全新的应用拓展空间，也促使更多服装设计师关注于对服装结构的精研。尽管随着科技发展，低成本、高效率的平面裁剪已经在工业化成衣中全面普及，但是在西方国家立体裁剪依然占据着举足轻重的地位。也正是由于设计师对于人体结构的深度理解，和版型师通过立体裁剪对于结构设计的完美掌控，才使得西方成衣品牌逐渐形成了各具特色的版型风格，这种鲜明的版型结构特征是品牌的特有标志，也是品牌的魅力集中体现。
