书法风格“细朱文”与“圆朱文”的流变

　　一、早有端倪，但大体始于元代

　　先秦时期的玺印虽以白文居多，但其中朱文部分不乏线条优美、婉转之作，虽以大篆入印，但并不拘泥于大篆的粗犷随性，反而有一种圆润之美。如“长金之玺”（图1）、“宜有千万”（图2），可见章法疏朗、线条弯曲流动。汉代出现气象宏大、四平八稳的汉白文印，朱文印的数量急剧减少。到了隋唐时期，官印又出现了变革。由秦汉白文官印转为全部使用朱文印，文字也由大气磅礴变成细腻柔婉，为宋元时期元朱文的兴盛埋下了伏笔。

　　朱简曾说：“印昉于商、周、秦，盛于汉，滥于六朝，而沦于唐、宋。然而代有作者，其人莫传。如元则有吾竹房、赵松雪辈，描篆作印，始开元人门户。国初尚研故习，衰极始振。”

　　元代之于元朱文是非常重要的时期，赵孟頫更是其中不可忽略的人物。以赵孟頫、吾丘衍、王冕为代表的印，一挽魏晋以来的靡弱之风，在元代发起了一场复古运动。赵孟頫在《自跋画卷》中提出：“作画贵有古意。若无古意，虽工无益”“为文者皆以六经为师，舍六经无师矣”，完全以古人流传下来的法度为审美标准。这种复古的思想一旦反映在印章领域，就表现为对当时印章的面貌和普遍现状的不满，于是便有了集古印为谱的举措。赵孟頫在《宝章集古二编》的基础上“采其尤古雅者，凡摹得三百四十枚……”，汇为谱录，曰《印史》；在《印史》的序言里更不加掩饰地批判靡靡之风：“余尝观近世士大夫图书印章，一是以新奇相矜，鼎彝壶爵之制，迁就对偶之文，水月、木石、花鸟之像，盖不遗余巧也。其异于流俗以求合乎古者，百无二三焉……”

　　那么赵孟頫本人所推崇的审美意趣与其自身的篆法风格是否一致？从上文各宗文献中不难看出，赵孟頫想要复兴的是“古雅”之风气，相对于元朝来说也就是秦汉、魏晋时期拙朴、清健的篆刻风格，然而赵孟頫本人在创作中却不可避免地受到了“宋四家”的影响，最终形成了匀称安稳、圆润细腻的风格，书法如此，篆刻作品更是如此。明代甘旸曾说：“至正间，有吴丘子行，赵文敏子昂正其款制，然时尚朱文、宗玉箸、意在复古”，“赵子昂擅朱文、皆用玉箸篆，流动有神，国朝文太史仿之”，到了陈琏，已总结为：“圆朱文，元赵松雪善作此体，其文圆转妩媚，故曰圆朱。要丰神流动，如春花舞风，轻云出岫。”

　　（此为“圆朱文”一称由来）。赵孟頫的传世作品不乏经典，如“赵氏子昂”（图3）、“水精宫道人”（图4）、“赵孟頫印”（图5）等。至此，赵孟頫的复古运动已经可以明确地定性为“类复古的创新”，他虽崇尚古雅，但作品之风绝不同于秦之大篆、汉之缪篆，更与唐宋的九叠文相异，是以小篆入印的婉约路线的新印风。

　　另一位在元朱文的发展史上与赵孟頫并驾齐驱的人是吾丘衍。沙孟海先生的《印学史》中提到吾丘衍：“吾丘衍年龄少于赵孟頫十八岁，与赵孟頫为文字交，赵孟頫篆刻专作圆朱文，吾丘衍论印也主张以小篆为基础。”

　　元初，精于篆法之人寥寥无几，吾丘衍所着《三十五举》是我国最早出现的研究印学的理论指导书，对于篆法结体等实践方面的总结十分精准。如，其“二十八举”曰：“朱文印，不可逼边……字须细，四旁有出笔，皆滞边，边须细于字……非见印多，不能晓此。”

　　其功力深厚可见一斑。他早年的朋友夏溥曾指出赵孟頫晚效吾丘衍，两人互有影响。

　　二、各家传承及线条特征

　　元代，无论吾丘衍还是赵孟頫，虽在元朱文领域堪称筚路蓝缕之功，但始终都是自篆他刻的，即文人作篆，刻工下刀。也就是说，对印章的探索始终还停留在篆法结体上，并没有向用刀等技法方面实践。而在王冕之后，写篆和奏刀两个过程被合为一手，连材质也进行了变更，郎瑛《七修类稿》载：“图书古人皆以铜铸，至王冕以花乳石刻之。”

　　到了明代，文彭治印，初请别人奏刀，后“无意中获得青田石四筐，从此不再用牙章，专刻石章”文彭的印风以白文居多，但其对元朱文一脉印风的传承也是有目共睹的。如，“文彭之印”（图6）线条转折处温婉优美，不激不厉，重视笔画的装饰意趣，章法布局平匀整饬，与赵孟頫的“赵孟頫印”（图5）从结字到布局都有异曲同工之妙，印面体现出一种沉静优雅的气息。从根源上看，可以说文彭的绝大多数朱文印是对赵孟頫的继承，他的朱文印是赵氏一路元朱文的发展。正如明代徐上达在《印法参同》中所云：“赵松雪篆玉箸，刻朱文，颇流动有神气。如今文博士，则又学赵者。”

　　文彭的元朱文相对仍属于拙朴一路，线条在颇多转折处有弧线处理，然而圆转中又带有方折的气息，圆润中不失硬朗，如“文寿承氏”（图7）。另一方“南京国子博士”（图8）则是文彭典型风格中最为雅正的作品，横直笔画基本上以平直线或略带弧形的线条为主，所以其转折处虽以柔和圆转之笔为之，但其构成的部件形体仍然能十分方正，印面整体呈现出平正典雅的气息。

　　文彭之后，明代元朱文发展中的重要人物是汪关。周亮工认为汪关、何震的印风是继承文彭的，且相对于同时代略早的何震，汪关的元朱文属于“和平”路线。周亮工在《印人传》中曾指：“以猛利参者何雪渔……以和平参者汪尹子。”“和平”一词对汪关的线条概括得十分精准，汪关的印面呈现出平稳、和谐的状态，在技法的处理中也是以“工致”为准则：刀法干净醇和，结字稳妥，章法古雅，精于冲刀法，印风明快，极尽堂皇俊美之趣。尤其在笔画交接处开创性地使用了“焊接点”连接的方式，使得整体线条气息更为流畅，字形立体，如“董其昌印”（图9）、“松圆道人”（图10）、“子孙非我有委蜕而已矣”（图11）。元朱文走到汪关这个时代，已经不同于赵孟頫、文彭，赵、文二人或多或少在圆润秀美中还带着拙朴的气息，此时已经去了大半，精工之美开始盛行。如果单纯论技巧，汪关及其后辈早已胜过赵孟頫等人了。

　　汪关在当时的篆刻界中颇有些地位，明末诸贤纷纷求印于汪氏。仅就其谱中所见，就有为李流芳、娄坚、董其昌、陈继儒、陈元素、王时敏、赵宦光、归昌世等名流所撰之印。李流芳曾为汪关印谱题序曰：“今世以此道行者，自长卿而后有苏啸民、陈文叔、朱修能诸人，独果叔贫而痴，足迹不出海隅，世无知之者。然能淹有秦、汉、宋、元之长,而独行其意于刀笔之外者,不得不推果叔……吾谓长卿而后，果叔一人而已。”

　　故而汪关一派虽人数不多，但细水长流，代有作者。

　　清初的林皋属于延续汪关一路的主要印人之一。印风基本传承了汪关的秀美平和，且更为冷静安稳，讲究法度，显得含蓄内敛。在布局上，字距稍大，留白更多，印面更显得舒朗，如代表作品“晴窗一日几回看”（图12），笔画交界处的“焊接点”取法汪关，但并没有汪关印中常见的笔画粘连的特点，字与字之间十分独立，形态清雅。

　　前文中提到的与汪关共学文彭的何震，虽以“猛利”着称，但对元朱文技法也有涉猎，堪称多面手，也属后继有人。其学生中最为承前启后的人物是梁千秋。梁千秋与汪关处于同时代，都刻元朱文，但风格不同。梁千秋与老师何震情谊深厚，对于元朱文技法何震可谓倾囊授之，祝世禄曾题曰：“有梁生，何不死矣。”

　　梁千秋擅多字印，存世经典之作大多为多字印，如“折芳馨兮遗所思”（图13），在章法布局上错落有致，创作难度较大。后世丁敬、邓石如都曾效法梁千秋，但不可否认的是丁、邓二人均可谓青出于蓝而胜于蓝。

　　丁敬与邓石如二人处于同一时代，都是开创清代篆刻极盛之年的领军人物。在这一时代，篆刻进入了流派印的阶段。丁敬代表的浙派、邓石如代表的徽派等皆属于此，各流派对于元朱文一路都有涉猎，但大多只是沿袭了部分明显的特性，而加入了流派独有的风格，产生了创新，如浙派的碎切刀法、徽派的疏密对比等。这是对元朱文的一种有选择性的继承，也可以称之为这一脉印风的变异。

　　丁敬为浙派的创始人，朱文印有其独到的气质。他取法朱简，对于矫揉造作之风颇有微词，汪启淑《续印人传》说丁敬篆刻“古拗峭析，直追秦汉”“留意铁书”“于主臣啸民外，另树一帜。两浙久沿林鹤田派，钝丁力挽颓风。印灯续焰，实有功也”。

　　丁敬的代表作品有“丁敬身印”（图14）、“明中大恒”（图15），线条的弧度与曲度都更为明显，产生一种节奏感和流动感，质朴、生拙而不失古雅。他将短刀碎切的刀法发展到高级阶段，如“敬身”二字就是以缓慢的碎刀为之，力求苍茫之感。

　　邓石如稍晚于丁敬，少时只从当时影响安徽一带印风的何震、苏宣、程邃等篆刻家入手学习，早期的篆刻所学杂芜，没有形成固定的风格。其直到40岁左右为寿春书院学生刻印时，得遇书法鉴赏名家梁巘，获得称誉。梁巘将其举荐到江宁梅镠家，邓石如遍观梅镠所藏金石善拓，篆志临习，寒暑无间，客梅氏8年，终有大成。邓石如在这个时期基本确立了自己的篆刻风格，朱文借鉴梁巘之法，主要得力于篆书和宋元人印。邓石如扎实的篆书功底形成了巨大优势，有“集篆之大成”之称，魏稼孙有评邓石如曰：“其书由印入，印由书出。”邓石如在朱文线条中对于“笔意”的追求是自然而然、轻车熟路的，如代表作品“家在龙山凤水”（图16），上部三个字笔画多，紧密排列，下部疏朗，对比强烈。又如另一方“意与古会”（图17），安排“意”“与”二字进行穿插，字之间的联系加强，同时又加大“古”“会”二字笔画间的间距，也强调了对比感。笔意渗透在线条中，婀娜流畅，丰厚遒劲。邓石如擅用冲刀法，对于圆转处的表现十分精准。对后世影响也非常之深远，尤其是对赵之谦、徐三庚、黄士陵等清朝晚期篆刻家的影响更为深刻。

　　在晚清与近代的连接中，承上启下式的人物便是赵之谦。

　　赵之谦处于浙派、皖派最为兴盛的时段，篆刻印风一开始受浙派的影响非常深，如陈鸿寿、陈豫钟等人的作品，其也模仿浙派印人的布局、刀法。后开始接触邓石如的印风，他从中取法，并渐渐开始融合两派的特点，加入自己的想法，融浙皖之优势于一体。与此同时，也明确了晚清时期印坛均效法浙派的弊端——赵之谦一方代表作品“镜山”（图18），边款中署道：“六朝人朱文本如是。近世但指为吾、赵耳。越中自童借庵、家芫若后，知古者益鲜，此种已成绝响。日貌为曼生、次闲，沾沾自喜，真不知有汉何论魏晋者矣。为镜山刻此，即以质之。丁已十月冷君。”“镜山”一印师法邓石如，为元朱文印。我们从边款中可以看出，赵之谦认为此类线条的印章在六朝时代就已经有了，后人认为是从吾丘衍、赵孟頫时才有的，而且晚清时期，印人大多受浙派影响，效仿渐多却格调日下，师古者寥寥无几，早已不记得“印宗秦汉”了。在这样的环境下，赵之谦开始着眼于师法三国至南北朝时期的玺印，印中颇显高古之意。此外，除六朝浸染，宋元这一时期也为赵之谦提供了汲取养分的源头，在“赵之谦、悲翁”一印边款中有署：“由宋、元刻法，追秦、汉篆书。”很明显地带有赵孟頫的风格。赵之谦的元朱文印整体而言圆润温婉、娟秀亭亭，后世王福庵、韩登安、陈巨来等在元朱文上有长足发展的人都曾效仿，堪称承前启后。