摘 要： 传统图形拥有独特的表现特征和艺术特点，蕴含着丰富的文化底蕴和精神理念[1]，彰显了华夏文明经久不衰的开创精神和勇于进取的创新理念，并以其独有的民族性、简洁性、符号性成为我国现代平面设计的重要组成要素，为平面设计的信息化、现代化发展提供坚实的文化基础。本文结合传统图形的特点、探析传统图形应用平面设计中的必要性，提出相应的应用手法和策略。
关键词： 现代平面设计; 传统图形; 应用;
我国拥有着历史悠久的文化资源和文化形式[2]，其蕴含着华夏民族独特的精神理念和文化底蕴，特别是在文化形式上，不论是彩陶艺术、传统书法、秦砖汉瓦、还是篆刻、如意、汉字，都能够将传统文化精髓融入图形形式中，从而形成特色鲜明的纹饰和图形。伴随时代的进步，传统图形逐渐得到演变，成为各类艺术形式的有机组成部分，并得以传承和宣扬，进而丰富了现代艺术的思想价值和文化内涵。
一、传统图形的基本特征
传统图形主要指传统的壁画、银器、木雕、砖雕、石刻、织绣、印染、漆器、青铜器、陶瓷及玉器等纹样装饰。此类图形是工匠在实践和理论结合的过程中所提炼出来的艺术精髓，拥有着独特的审美价值和丰富的思想内涵，是我国传统文化的内在标准和外在媒介，能够通过艺术审美的方式，表达出传统文化深邃的思想理念和文化传统。在特征特点层面，传统图形拥有较为鲜明的符号性、简洁性、民族性特征。
第一，符号性。传统图形拥有特殊的规律和秩序，能够通过符号表达和传递的方式，体现出不同的文化理念。譬如，在太极图形中，太极图形能够通过融合不同属性或内涵的图像，呈现出特定的联想和意义，实现象征和寓意的有机组合。其中“阳鱼”和“阴鱼”的均衡布局，表达出阴阳互补，天人合一的思想。而“阳鱼”和“阴鱼”中的“异色”圆形，则表达出道家“阴中有阳”“阳中有阴”的伦理观念。此外太极图形在道教中不仅象征着统一、变化、永恒、圆满、均衡，更是作为心理图式被广泛推广[3]，其与我国现代的图形融合起来，开辟出全新的设计类别。
第二，简洁性。传统图形起源于绘画艺术，在数据信息的制造与传播中拥有较强的实效性和内涵性，并且其所传达的信息要多于文字。因此在我国古代，先人普遍将自身的观念和意识融入概括抽象的图形中，从而表达出较为丰富的思想内涵。这可从我国新石器时期的陶瓷艺术中进行探究，譬如“点”的设计，先民为表达愉快的情感，便在陶瓷“舞动”的图案中画上诸多的“点”。而在旧石器时期，线条的应用较为广泛，人们会将简单而美丽的线条刻画在骨器中，从而表达特定理念和情绪。而在历史的发展和演进下，线条得到更为普遍、更为广泛的应用，先民通过将曲线和直线融合起来，能够创造出形式多样的图形图案，诠释出不同的文化思想。由此可看出，传统图形拥有显着的简洁性特征，能够在图形设计中赋予作品较为丰富的思想底蕴。
第三，民族性。在旧石器时期，先民便开始用石头或树枝在岩壁、洞穴上绘画作品。这种绘画方式不仅是人们记录历史、表达思想的主要形式，也是信息传递和相互交流的有效方式。但由于生活方式和地域的差异，先民对特定图形的认识和理解也较为不同。究其原因在于图形纹理的民族性和文化性，因为不同民族或文化在图形表达上会有明显的不同，先民会根据本民族的思想观念和精神理念赋予图形不同的文化内核，所以传统图形的民族性特征较为鲜明与显着。在平面设计领域，要想延伸图形的思想内涵，深化作品的主旨，就必须突出图形的民族性和独特性，从而将民族性作为平面作品创作的支点，推动现代艺术的健康发展。
二、现代平面设计中传统图形的应用现状
第一，缺乏对传统图形元素的合理借鉴。在现代平面设计过程中，缺乏对中国传统图形元素的深刻内涵和情感进行挖掘。现代平面设计工作，主要采用生搬硬套的方式，对传统图形进行应用和借鉴，没有充分将自己的设计图形和设计思想与传统图形有机结合，进而不仅不利于发挥出传统图形的特色[4]，也会影响现代平面设计中传统图形的应用效果。同时，中国传统图形元素形意兼备，这就需要在现代平面设计中的应用中，合理通过比喻、拟人、形象的手法，将传统图形的寓意通过现代平面设计呈现出来。但由于缺乏对图形元素意义的正确理解和表达，进而在中国传统图形应用的过程中，不能更好地通过比喻、拟人、形象的特征，将图形元素的价值和深刻含义体现出来，降低了现代平面设计中对传统图形应用的效果。
第二，现代平面设计中，缺乏对文化精神的传达。为提升现代平面设计工作效果，必须在中国传统文化基础上，全面将现代平面设计与传统图形有机结合，这样才能实现对文化精神的传达，但由于缺乏对中国传统文化中文化精神表达工作的重视，使现代平面设计作品不能有效地表达出其文化精神和民族寓意，不利于帮助人们更好地了解现代平面设计中传统图形的寓意和文化符号的寓意。
第三，现代平面设计中传统图形的应用，需要结合中国传统图形元素的特征，对传统图形元素进行高度提炼，这样才能有效提升中国传统文化的自豪感和历史感。从当前情况来看，针对传统图形的应用工作，过于以传统图形遗弃和复制为主，没有通过突出中国传统图形历史感和文化感等特征，将现代平面设计工作与传统图形有机结合，这不仅不利于更好地实现对中国传统文化的传承，也会降低现代平面设计中传统图形应用的有效性，同时也影响了传统图形通过现代平面设计工作在现代国际化上进行有效地传达和发展。
三、平面设计中传统图形的必要性
传统图形拥有着丰富的文化属性和悠久的演进历史，具备着显着的实用价值，是我国传统文化的载体和媒介，是世界文化得以传承和发展的重要体现。而平面设计的创作理念主要指将创作者的思想内涵和人文理念通过符号和图形等方式在平面空间中，进行呈现和表达，以此展现创作者客观情感和主观情绪。因此在某种层面上，平面设计和传统图形拥有着紧密的内在联系，都具备着由“抽象”到“具体”、由“实用”到“艺术”的发展过程，即两者都涉及平面图形，创作要素也普遍是构图、色彩、图形等，且都是有意识、有目的的信息传达过程，然而平面设计和传统图形间又存在明显的差异性特征，两者之间拥有较强的“互补优势”，在增强装饰作用和审美功能的过程中，可以有效提升两者的经济价值。因此，将平面设计与传统图形相融合，既能够增强平面设计的实际价值，丰富作品的民族属性，提升作品的影响力，更可使传统图形的传承与宣扬得到优化。尤其在传统文化得以挖掘和发展的过程中，将传统图形应用到平面作品中，能够有效地引导人们关注和重视传统文化，使传统文化成为现代文化的有机组成部分，进而在平面设计的推动下，真正地突显出传统文化的“实用性”和“经济性”。此外，在平面设计领域，我国现代平面设计作品逐渐呈现出“思维僵化”“内容同质”等问题，而将传统图形融入平面设计中，可以有效地打破原有的图形设计和视觉传达的局限，提升平面设计的创新性与实效性，真正地延伸并拓展了平面设计的创作范畴，深化了作品的思想内涵。
四、传统图形在平面设计中的应用方法
第一，“取神”。顾名思义，“取神”就是提炼并鉴别传统图形的文化内涵和艺术思想。然而取神却并非是对图形的简单复制和挪用，而是通过再创造、再思考的过程，使传统图形发生变革和重构。譬如，英国国旗中的“米字形”便是对“十字架”的重构与变形，使其能够在内容和文化上，延伸并彰显本民族的历史和传统。而在移动通讯标志上，传统书法和英文字母“G”得到了有效地融合，进而通过印章的方式将数字“3”呈现在字母的右上角，使整个logo富于文化性和现代性，既表达出移动技术的特征和特色，又彰显了我国悠久的历史底蕴。在这里毛笔书法和印章是传统文化的主要形式和样式，将其应用在现代logo设计中，可以使人们感受到毛笔书法中的“行云流水”和“精雕细作”的思想。通常来讲，古代的名人大家会通常在自己的书画作品中粘上印章，以此表达作品的归属。而印章的应用主要呈现在书法、绘画等艺术作品中，是艺术作品创作的重要标志，将印章和毛笔相联系，则体现出移动通讯在技术和业务上的“工匠思想”“艺术精神”。
第二，“延意”。即通过全新的平面设计形式沿袭我国传统的寓意和思想，使其有效地传达出我国传统的文化内涵及思想底蕴。在平面设计领域，则需要表现并挖掘传统图形中的意义，使其发挥原有的文化功能，进而丰富平面作品的创作内容。譬如，在云南白药的logo设计中，“宝相花”象征着“白药”在云南的地位，宝葫芦则拥有“悬壶济世”的内涵，通过不同传统图形的应用和，能够延伸并彰显“云南白药”的经营理念及商品特性。然而这种“延意”，必须与企业的文化理念和经营观念相联系，必须由传统的精神文化延伸为现代的企业文化，真正地彰显出作品所拥有的双重内涵（传统文化思想和企业文化体系）。
第三，“传神”。传神主要指通过对语言符号的重构和变革，使其有效地传递给人们内在的精神情感。譬如，在《汉字》作品中，设计者将汉字结构和水墨元素融合起来，并通过“云”“风”“水”等元素的应用，表达出创作者不同寻常的思想和情感，使作品的气韵表达得淋漓尽致。
五、传统图形在平面设计中的应用策略
第一，文字图形在平面设计中的应用。汉字是典型的象形文字，拥有极高的标识度，能够通过图形模拟呈现出事物的本来特征。譬如“日”字是简单的圆形，“山”则是棱角分明的山峰图案。而在平面设计的过程中，创作者要想用简单的汉字表达出丰富的人文思想，必须充分理解汉字的审美特征和艺术激励。再如，袁由敏的《汉字环境》中，便将汉字和窗棱图案有机地融合起来，通过黑白两色的搭配，提升了作品的思想意境。而在时代的发展和演变过程中，汉字从最初的“记事性”，逐渐拥有了更广泛、更丰富的思想情感和审美情感，是审美性、表情性、和谐性、表意性、象形性的综合体现，为此要充分地传达出汉字的思想理念，则需要通过“假借、转注、象声、象意、象事、象形”等造字原理呈现出文字的内在机理，如北京奥运会的“京”字标志便是灵活运用了“象形”的原理，使“京”字拥有“运动、自由、拼搏”等内涵。
第二，吉祥图案在平面设计中的应用。“福如东海”“连年有鱼”“龙凤吉祥”等吉祥图案都通过谐音、双关、借喻、象征等方式，将国民的美好向往展现得淋漓尽致。而在西方文化、现代文化和传统文化相互碰撞的过程中，平面设计领域逐渐衍生出全新的思潮、理念和技术，并使现代图案和传统图形有机融合在一起，继而通过“传神”和“延意”的方法，创作出全新的视觉图案体系。譬如，香港某企业为体现自身的“互通有无，同心同德”思想，便将“方胜纹”作为视觉传达载体，辅以现代平面设计风格，使企业的经营理念形象生动地呈现出来。
第三，空间图形在平面设计中的应用。空间图形的应用则需要将空间图形进行组合和叠加，使其呈现出全新的寓意。譬如，在“福娃”的设计中，设计者便是将动物和人有机地融合在一起，使动物的民族特征成为奥运会精神传达的载体。
第四，透视图形在平面设计中的应用。“以大为美”“以直为美”使我国设计者对透视图形的理解更为丰富。其中“以直为美”主要强调借助透视原理实现对作品意象的视觉传达，可以有效地表达出设计者的思想内涵和精神理念。还有在《人的联想》中，设计者并没有细致地描绘人物的外在形象，而是借助“空间透视”的方法，让人在黑蓝相间的色彩环境下，呈现出鲜明的艺术特征，进而使观赏者拥有萌动、新奇的感觉。而“以大为美”，则指相同或相似的物品或事物，会在审美层面上表现出完全不同的特征和特点，通常来讲，人们都会认为“大”的物体更美。所以在“福娃”的设计中，创作者会通过大头娃娃可爱、活泼的形象，体现图形图案的思想理念和精神内涵。
六、结语
传统图形是我国文化的重要组成部分，能够有效地表达出先民对自然、社会及生活的思想观念，呈现出汉文化在历史变迁中的“物化理念”，同时也是审美性、和谐性、表意性及象形性的有机结合。在平面设计中应用传统图形，首先应明确传统图形的应用方法，以取神、延意、传神等方式，将汉字图形、吉祥图案、空间图形及透视图形，有机地融入到现代平面设计的过程中，提升作品的商业价值，丰富作品的文化底蕴，从而推动作品的健康发展。
参考文献
[1]赵晓琦.玉石首饰镶嵌形式设计探索[D].北京服装学院硕士论文，2016.
[2]邓奕.陕西省文化产业财政政策研究[D].长安大学硕士论文，2015.
[3]何荣.论中国传统图形在现代平面设计中的应用[J].包装工程，2016(14):185-188.
[4]任志芳.高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究[J].艺术教育，2019(11):256-257.
