优质中小成本电影的成功要素

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    【题目】我国中小成本电影的发展困境探析
    【前言  第一章】国产中小成本电影的发展现状
    【第二章】国产低成本电影的特点
    【3.1  3.2】国产中小成本电影的成功案例分析
    【3.3】优质中小成本电影的成功要素
    【第四章】国产中小成本电影的发展出路
    【结语/参考文献】中国中小成本电影突围研究结语与参考文献

　　第三节 优质中小成本电影的成功要素

　　一 、内容贴近大众生活，以观众需求为主线

　　电影是一门最具有群众性的艺术。一部畅销的小说，一次印上几十万册已经相当可观了，一台话剧、歌舞、戏曲连演几十场也不过几万观众，而一部电影往往可以拥有几百万甚至几千万观众。一部电影可以翻制成数百个拷贝，同时在全国放映；还可以装在铁匣子里送往世界各国放映。一般的文学作品或者戏剧、舞蹈、对目不识丁的观众来说，很难阅读、理解和接受，而电影却较少有这方面的限制，老少皆宜，雅俗共赏，是寓教于乐的最好的艺术形式。同时，电影也是一门真实性最强的艺术，电影表现的是实在的环境和活生生的人，真实，是电影艺术的生命所在。真实性，更是中小成本电影电影的生命性所在。

　　由于投资金额小，导致导演不能够用大片的格局来进行中小成本电影的拍摄制作，但同时，具有地域性、本土性的中小成本电影更能贴近当下人们的生活。观众在观看影片时，并不会有意识地在影片中寻找思想和意义，更多的是寻求情感的享受和情绪的宣泄，而这种情感是由影片中的人物所携带的。例如，《疯狂的石头》将方言运用在影片中，《失恋 33 天》表现了北漂人的生活状态。

　　从传播学角度讲，受众是指"大众传播所面对的无名个体与群体".这些个体和群体脱离了家庭、血缘、土地等传统纽带，他们相互依赖却又彼此陌生，具有规模大、分散、匿名和无根性特点。他们既不同于有一定组织的社会群体，也不同于松散的民间组织。他们没有任何组织性、没有稳定的结构、规则和领导者，也缺乏一致的意愿和行动。电影创造了第一个真正意义上的大众受众，数以百万计的普通民众一起分享相同的、经媒介传播的情感和学习体验。

　　中小成本电影应充分考虑受众的需求，在电影市场化的今天，消费者是市场最重要的因素，同样的，观众也是电影要放在第一位考虑的因素。中小成本电影要考虑清楚，如何能够做到拥有一批固定的观影群体，把观众留住。要做到这一点，就要迎合受众的审美趣味和审美需求，而对于电影来讲，最重要的就是故事的讲述方式，即如何使影片以观众喜欢的方式讲观众喜欢的故事，能够做到这一点，中小成本影片也就成功了大半。此外，导演应当熟悉掌握与指挥具体的工作流程，有推进故事情节发展的能力，使得观众被该部影视作品所吸引，让影片的故事情节来带动观众，使观众深入其中，从而对电影作品的心理期待得到满足。

　　中小成本电影的故事题材多关注普通老百姓的生活，通过多样化的表现手法描绘当今社会中形形色色的人的诉求，以求引起观众观影时的共鸣，引发他们对生活的感触。

　　青年导演宁浩于 2006 年执导的《疯狂的石头》，创造了小成本电影 300 万的投资赢得了 2600 万的票房收入的神话，也令电影界对小成本电影刮目相看，随后的《十全九美》、《失恋 33 天》等一系列影片都取得了不错的票房。随着中国电影市场化的不断深化，越来越多数量中小成本电影开始在关注票房的前提之下，思考如何能够既保留电影的艺术性，又能够尽可能地迎合观众审美诉求。这是我国中小成本电影应当朝之努力的方向。

　　二 、视听语言与影片内容的高度契合

　　电影是一门综合的艺术，包含着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈等姐妹艺术的因素，银幕小于舞台，它的胸怀却比舞台更宽阔。古往今来的各种艺术成果，电影都能够做到兼收并蓄熔于一炉。编剧、编辑、导演、演员、摄影师、美术师、录音师、作曲家以及化妆、服装、道具、拟音等各路专门人才集体的协同创造性劳动，才能拍出一部完整的电影。

　　（一） 镜头的组接

　　镜头的组接对电影叙事的完成发挥着重要的作用，除此之外，语言也发挥着非常重要的作用，影片的整体制作效果如何，影片能否迎合观众审美口味，都与语言运用有着极为密切的关系，成功中小成本电影的创作，通常可以通过对现实语言的提炼与加工，充分发挥想象，设计出一些生活中存在的，但有可能不被重视的语言现象，使其具有电影语言的独特魅力。

　　（二）影像的流畅性

　　中小成本电影中的视觉造型应与影片中的其他元素融合以保证视觉流畅，很多电影的影像与叙事若即若离，往往是在需要的时候，叙事才会出场，导致视觉造型成了主体，叙事为影像服务。影像抽离了意义，成为"为影像而影像".因为观众观看影片，不仅仅是通过眼睛看，人的大脑在我们意识不到的情况下，会自主地整理所有的视觉信息，并保存那些意义非凡的内容，所以，影片的视觉造型功能不仅仅是让观众看见，同时还需要各种视觉造型技巧，让观众心灵也能抵达影像所到之处，达到眼与心的平衡，才能充分享受电影艺术给人带来的美感和意义。

　　（三）音乐

　　在影片中，音乐可以轻松地表达导演意图，渲染影片气氛，在影片讲述故事的过程中，用于表现人物的内心心理活动和波澜。有些商业影片中 60%的长度都伴有音乐，在商业影片中，音乐的分量举足轻重。音乐是最能轻易抵达人物内心深处的一门艺术，可以这么说，音乐是人内心发出的声音，它细腻并且直接地表达出一些只可意会不言传的、无法表露在外的心灵感受。在影片情节发生转折，影片节奏发生变化时，音乐可以发挥重要的作用，它既可以揭开一个新的故事篇章，又可以预示着影片故事情节的转折。有时音乐出现在画外，甚至可以是不符合逻辑地运用在影片中，从而获得一种情绪起伏。在许多时候，音乐是剧情不可缺少的一部分，流畅且自然地引导观众的思绪，使观众仿佛身临其境地感受电影中人物的悲欢离合。《钢的琴》中陈桂林曾两次弹奏钢琴曲《致爱丽丝》，一次是为女儿绘制的纸壳琴键上，父女二人边"弹"边哼唱着曲调，琴声随之响起；另一次是从学校偷琴失败，陈桂林拒绝和同伴们一起逃跑，独自在舞台式的灯光布景下弹琴抒情。在以上情形中，音乐无论来自画外还是画内，无论属于情节元素还是表现元素，都是具体情境中人物切身体验的传达，或开朗舒畅，或忧伤婉转，或沉静低回，或激扬高亢，亦或是热烈狂放，音乐营造的氛围格外突出。

　　（四）歌曲

　　在中小成本电影中，歌曲也是不可缺少的元素之一。有时，一曲好歌甚至能够带动影片的发行。商业影片一般都会选择一些流行音乐作为影片的插曲或片头片尾曲，利用歌手的粉丝影响力和知名度来对影片进行宣传，同时还可以通过发行电影原声道的方法得到收益，回报投资方。迪士尼投资制作的动画长片《冰雪奇缘》，其中相当一部分收益就来自于包含以主题曲《Let it go》为代表的原声大碟的巨大销量。类似的例子也包括在《失恋 33 天》中，影片选择陈珊妮唱的节奏舒缓的《情歌》来贯穿，不仅很好地渲染了黄小仙的失恋情绪，也让走出电影院的观众仍然能对这段旋律记忆犹新。与音乐相比，由于歌曲有词，所以它所表达的内容就更加确切，在配合影片节奏和昭示人物内心活动方面更加细腻、有效。

　　（五）音响

　　音响也是强化影片氛围的强有力工具，并正受到电影人越来越多的重视。影片中，音响一般要求和画面严密、和画面合一、与画面平行，这样，音响可以制造地点和环境的真实感，给人以身临其境的感受，特别是在夜景或者比较阴暗的环境中，由于看不清楚，观众对环境的感受便主要通过听觉来获得，这时音响的存在就显得尤为重要。

　　三、重视编剧和故事

　　国内投资过亿的大片，普遍存在轻编剧、重摄影，轻故事、重画面的问题。正因如此，这些制作"精良"的大片，故事却讲得很拙劣。一部成功的好电影，应该有一有个好故事并要讲好这个故事。观众需要的是剧情精彩、有叙事智慧的好故事，电影人应致力于把故事讲好，让观众喜欢听，愿意看。"工欲善其事，必先利其器。"一个好的故事是电影的成功之"器",能将观众吸引到电影院来。

　　故事精良、语言合适的剧本是中小成本电影成功的重要要素，通过引人入胜的故事情节和有趣的语言来吸引观众，使得观众可以随着故事情节的发展一起深入。如前所述，中小成本电影的故事选择倾向于对百姓生活的关注，即通常都讲述的是"小故事".这些故事与观影群体距离很近，如果能把小故事讲得生动不枯燥、曲折不繁琐，就很容易引起观众情感上的共鸣。而中小成本电影青睐的喜剧元素也在故事讲述中发挥着重要作用，这些出自对现实生活的深切关注与生动提炼的幽默元素，极大满足了观众观影的娱乐心理，成功拉近了影片与观众的心理距离。

　　四、用黑色幽默讲述人性关怀

　　尽管中小成本电影题材多样，但纵观取得优异票房成绩和良好口碑的中小成本影片，黑色幽默总是自然而然、不显突兀地贯穿其中。电影，作为大众消费的产品，娱乐性是其应该具备的特征之一，自《疯狂的石头》之后，黑色幽默救常见于中小成本电影的拍摄，影片中网络语言和方言的运用甚至发展成为小成本电影特色之一。这些影片用诙谐幽默的故事讲述普通人或艰辛、或无奈的生活状态，在戏谑中见哲理，于嬉笑中见真实，在黑色幽默中充满了对小人物的人性关怀，将世事与人情交织，不动声色地流露出影片创作者对于生活的体验和领悟。

　　五、适合自身的宣传策略和多渠道的营销方式

　　在电影市场化的今天，电影内在固然重要，但要吸引观众、打入市场，外在的宣传也同样的必不可少，宣传的好坏与否，关乎到影片的命运。不能够忽略影片必要的宣传，中小成本电影资金有限，要在营销策略上立足自身情况，尝试多样化的营销方式，如电影频道播放，网络视频点播，制作传统 DVD 等。当下，"投入最低最见效的营销模式是网络营销",如作为新媒体佼佼者的新浪微博，就是一个理想的宣传平台。在该平台之上，既可以利用公众人物的口碑宣传，也可以制作预告片或宣传视频通过微博热点广而告之，被更多人知晓关注。"视频网站也成为人们获取新鲜影视资讯和影像的一个主要渠道".,在《泰囧》和《失恋 33 天》上映时，视频网站分享了大量的影片花絮和视频段落，这种宣传是轰炸式的，将不少观众推进了电影院。新媒体宣传手段像一把神力的杠杆，撬动了影片的价值，具有巨大的号召力。