一、新媒体环境与影视制作与传播研究综述
（一）关于新媒体与旧媒体的界定
新媒体作为互联网大发展背景下出现的新传播方式，在 21 世纪迎来了最好的发展机遇。蓬勃发展的各种新媒体产品不仅让商人们察觉到了新的商机，也让学术界有了新的研究方向。最重要地，它也改变了人们的生活方式，极大地拓展了我们生活的宽度。
新媒体的概念最早由美国哥伦比亚广播电视网技术研究所负责人 Peter Goldmark提出。一般认为，以杂志、报纸为代表的纸质媒介和以电视、广播、大银幕电影为代表的声画媒介统称为传统媒体（或旧媒体），而以网络为基础的传播媒介则被称为新媒体。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体主要指新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、网络、手机短信、移动电视、数字电视、数字电影、触摸媒体、手机网络等。
新媒体的表现形式、传播途径五花八门，所以学术界对新媒体和旧媒体的区别有着不同的看法。新媒体是“以网络为基础的传播媒介”.综合各家的观点，普遍认同新媒体是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、有线网络等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐的传播形态和媒体形态。新媒体与传统媒体相比较有其自身的特点。有学者认为：“相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量--消解传统媒体（电视、广播、报纸、通信）之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间的边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等。”一般认为，新媒体具有交互性与时效性、海量性与共享性、多媒体与超文本、个性化与社群化等特性①。
随着新型网络技术的不断发展和计算机技术和网络技术水平的持续提高，新媒体已经成为了传统媒体的最大竞争者。新媒体的发展速度是任何一种传统媒体都无法达到的--就如同工业革命后仅不到10年就超越了之前人类所创造的全部生产总值一样--历史的车轮滚滚向前，颠覆性的新事物必将给人类的生活带来翻天覆地的变化。新媒体的发展是由这个伟大的时代造就的。
（二）关于当前我国新媒体影视作品的形态
学者们普遍认为，我国的新媒体影视作品已经发展为以下几种具体形态：
首先是改编型。这个类型的作品以改编传统电影为基础进行创作。改编型也有两个不同的方向。其一就是业余改编型，比如在前些年闹得满城风雨的《一个馒头引发的血案》（改编自电影《无极》）、《赤壁之小明泡妞篇》（改编自电影《赤壁》）即属于这种类型。它们主要是对已经上映或正在上映的电影进行解构之后再重新剪辑、配音和渲染之后拼凑而成的，这类作品一般以诙谐幽默和讽刺性的语言来反映社会中的某些现象。而这种形式的创作普遍比较粗糙，画质低劣，并随着广大观众审美水平和艺术鉴赏力的不断提高，这种业余的改编在新媒体（或微电影）的大环境中已经不能称为主流，并逐渐退出了广大观众的视线。其二是专业改编型作品。此类作品主要是为传统的电影进行宣传而改编的网络短片，作为剧情补充或者宣传之用。这种改编并不是简单地将电影剪短放上网，而是包含了全新的内容、构思和艺术效果。以微电影《老人愿》为例，这部微电影被视作张扬导演的电影《飞越老人院》的外传及宣传视频。
除了改编型，就是观众们耳熟能详的原创短篇型影视作品。这个形式的影视作品并没有传统版本，而是专门为在网络、手机等媒介而制作的。其主要特点为时长较短、题材新颖、制作精细，比较适合在便携设备如手机、平板电脑、超极本上进行播放。
新媒体影视剧的潜在受众一般工作压力较大，休息时间普遍比较短，所以这种原创型的小短片一般长度都在 5-20 分钟不等，最长不超过 30 分钟。这样的时间长度比较容易被快生活节奏、同时也是新媒体受众接受的。比如日本的一个系列微电影《世界奇妙物语之深夜里的杀人犯》就在 20 分钟的时间里讲述了一个很让人意外的爱情故事，结局出乎所有人意料。
（三）关于当前我国新媒体影视作品的特征
1.题材选择：系列化与反类型化
在当今的网络受众的观看行为及习惯的调查中我们发现，他们更加青睐时长较短、制作精良的影视剧。随着生活节奏的不断加快以及工作、生活上压力的不断增大，潜在受众们能够留给网络影视剧的时间越来越少。所以，网络影视剧一般时间都不会超过 20 分钟，黄金时长应为 15 分钟左右。其中，短篇情景剧成为最常见的题材。比如《万万没想到》及新概念动画系列《泡芙小姐》都是采用了一集一个新故事的创作手法，每一集都是一个较为独立、封闭的叙事单元。这种创作形式弥补了交互式剧作带来的叙事不连贯的短板，同时，观众也能够依照自己的意愿自由选择单集或者追剧的观赏方式。
类型化是商业影视剧中非常重要且传承已久的传统和美学策略：类型化的角色、有迹可循的故事情节以及非常典型的电影场景就是类型化的明显特征。这种类型化的影视是一种比较稳妥安全的、电影电视经常采用的一种美学策略。这种策略类似一个“ISO 标准”,规范了电影电视的创作特点。同时，类型化的人物、故事、场景等为观众们提供了一个相对独立的时空，满足了观众的对于电影电视的心理预期。
但是，在网络上传播的短剧却采用了一条完全不同于类型化的一条道路，即为网络剧的受众们营造了一种具有很大开放性的时空。比如网络季播剧《泡芙小姐》中的主人公泡芙是一个非常具有独立思想的非类型化人物，她的性格就具有青春少女勇于探索、不拘泥于平庸并乐于发现人生价值的开放性特征--因此，这个系列短剧故事情节发展也具有非常大的不确定性甚至是颠覆性。而这也十分类似好莱坞电影《搏击俱乐部》中主人公杰克的性格特征，而该影片的故事情节发展也出人意料。观众无法根据当下剧情准确地判断出未来的故事发展走向。可以说颠覆既有的影片类型化传统是网络影视剧的重点诉求，反类型化是网络影视剧的一个鲜明标签。
2.叙事策略：大众化与趣味性
大众化叙事策略是比较宽泛的叙事方法，在网络影视剧中，小人物的生活和日常生活化的讲述是大众化叙事的主要特征，《万万没想到》是普通民众的生活记录，《搏击俱乐部》中的杰克是一个生活无比无聊且颓废的失眠白领，而《泡芙小姐》中的女主人公泡芙则是十分典型的大城市女白领的形象。这样的人物设定拉近了创作者与观众们的心理距离，不会让观众产生诸如“这种故事（人物）离我的生活太远”的想法。
这种真实的小人物能够让观众非常轻松地在电脑屏幕中找到自己的影子。而且，网络剧的本身属性也给观众们提供了与主创者互相沟通的机会，甚至可以让创作者们依照观众的真实生活创作出新的作品。这样就为观众圆了“我的故事让成千上万的人观赏”的梦想--而传统的电影电视作品是无法实现这样的事情的。
趣味性主要体现在人物形象设定和角色对白中。而前面介绍过，在网络影视剧中，传统的场景选择、精湛的视听元素、角色塑造的深度和情感的细腻饱满等影视要素的重要性退居次席，而角色之间对白的趣味性成为了剧本中最重要的。另外，网络上的新鲜词汇也是网络影视剧中人物对白中所使用的高频词汇。这些语句充满了民间大众的智慧，时而尖锐地讽刺、时而调侃、时而辛酸，具有极强的被认同感和流行性、趣味性。
3.视听语言：小景别与解构化
目前，新媒体最为广泛应用的终端播放设备一般为智能手机、个人电脑、平板电脑和一部分智能电视。受限于他们自身固有的成本和技术原因、声画还原技术还不够完善，网络影视剧还没有办法与在大银幕上展现气势恢宏且具有立体声的电影的水准相提并论。因此，网络影视剧更多地采用了侧重以中近景和人物特写为代表的小景别的拍摄策略，重在表现人物的身体动作和对白甚至是内心世界。例如，电视剧《爱情公寓》的导演韦正并没有在电视剧中描述广阔的社会场景和宏达的叙事，而是将主环境选定在以一个住宅小区为主和一些其它相对封闭的场景为代表的（如酒吧、教室、电台直播室）相对狭小的空间环境之中。而在这些相对封闭的场景中，摄像机就像剧中人物的影子，保持着近距离的观察角度，以近乎旁观者的身份细腻地记录着剧中人物的情感、动作、对白甚至是内心世界。与此同时，导演充分利用电台（男主角的工作）、电视等剧中道具以及角色的内心活动等画外叙事手段，引入了大量的社会现象与热点问题，有效弥补了小空间和小景别给观众带来的不够大气的感觉。
没有了传统结构化的创作限制，在现代网络影视剧创作中，越来越多地呈现出一种鲜明的解构化与非线性的表达。而这也是借助新媒体传播的现代广告和音乐录影带拍摄剪辑手段。在并非主流的影片《搏击俱乐部》的视听系统中，跳切、拼贴化剪辑、摇滚乐、画面频闪等手段不一而足，一个真实的颓废白领形象得以呈现在观众面前。可以说，解构化的视听语言特征既是剧中人的生活特质呈现手段，亦是网络影视剧的美学特征之一。
