中国摄影师冯海的作品色彩分析

　　2.2.中国摄影师冯海的作品色彩分析
　　
　　2.2.1 作者背景介绍
　　
　　冯海生于1971年，毕业于中央工艺美术学院 1995年-1998年华侨大学任教，1998年-2000年毕业于中央美院与澳大利亚、格里菲斯大学、昆士兰艺术学院合办之摄影硕士班 ,获视觉艺术硕士学位 “世界华人摄影协会”会员，出版《感性摄影-冯海摄影作品集》

　　总体而言，冯海的作品成熟完善，表达准确，鲜有个性创作。从他的作品中可以看出他的创作风格并不突出自我，甚至不强调特立独行，比较质朴直接，应该说这样的创作风格跟工作有关，与他的个人情感也有很大的关系。每一套商业作品可以说是市场的需要，也都可以说是他的个性创作，冯海是一个有典型特征的时装摄影师，并且时装摄影本身即是他的生活来源，也是他全部的表达，服装做为产品的表现痕迹好像在逐渐淡化，从服装设计到时装摄影再到时尚杂志主题，尽管是和“时装”打交道，但他所表达的情境性和情绪化已远远超越了时装的概念。
　　
　　2.2.2 作品色彩研究
　　
　　2.2.3 作品色彩分析
　　
　　本次选择作者 30 幅代表作品，进行提色、测色、归纳、汇总、定位等形式的色彩研究，得出结论：本组作品共使用 158 只颜色。首先，从色相来分析，使用最多的为橙色调，共占总使用色的 26%,其次为红色调为 18%,排在第三名的是无彩色调占总色彩数的 17%,所占比例也相当高，其余的依次为紫色调、黄绿色调、蓝色调、黄色调等占比都较均匀，分别为：10%、10%、8%和 7%,而使用量最少的为绿色调和蓝色调，占总色彩的 2%和 2%,仅起到点缀的作用。从色相研究饼状图中我们能感受到几个突出的特点：首先，作者用色较均匀，并没有出现某一色调压倒性的优势；其次，作为间色的黄绿和蓝绿色调出现比重较大，这在所研究的 5 位摄影师中是比较少见的一种现象。综合这种研究结果我们不难发现本组表现中国传统艺术的摄影作品中确实使用了为数不少的黄绿和蓝绿色调，这种色调用中国传统色彩定义即为“石青色”和“石绿色”,是比较有代表性的敦煌壁画用色，与本组摄影的主题紧密结合、相得益彰。从另一个层面也能看出，作者在选择创作用色的时候不仅根据个人经验和自我的审美喜好，同时会考虑到主题的表现和特殊定义色彩所带来的指向性感受。

　　其次，从黑度的饼状图中得出的结论：高黑度占 39%、中黑度占 37%,低黑度占 23%.数据显示黑度分布较均匀，也就是说画面没有整体的过于明亮或过于暗沉的视觉感受，中、高黑度所占比重稍多使画面整体感受偏沉稳仅辅以局部亮色。

　　最后，从彩度饼状图来看：低彩度所占比重相当高为 72%,而中彩度仅占 25%,高彩度颜色所占最少仅占 3%.由此可见，画面整体视觉感受应偏于灰度较高的调和色，彩度低，整体和谐，鲜少使用高彩度的鲜艳色彩。这在研究的 5 位摄影师中，呈现一个比较有规律的倾向。

　　综合上述对画面色相、黑度、彩度的分析，可以看出，摄影师在创作这一系列作品的时候，使用颜色偏重于低彩度，中、高黑度的色彩选择，并且色调使用均匀，画面整体呈现出一种相对深沉的用高级灰表现的调和均匀的色彩分布。从这里也能看出作者是一位善于扑捉主题特点，根据主题选择用色的成熟摄影师。其作品没有明显的色调使用偏好，整体彩度、黑度较符合一般摄影作品表现规律。