第3章国际知名时尚摄影师经典作品色彩应用规律总结
3.1 五大国际时尚摄影师作品用色统计分析
3.2 总结国际知名时尚摄影师色彩设计的规律
通过对本文选择的 5 位国内外知名时尚摄影师的作品用色的分析和汇总（共使用颜色820 只），得到以下结论：首先在色相上，汇总色彩使用率最高的色调为红色调，共计 210只颜色，占所有颜色的 26%;第二名为橙色调，共使用 167 只颜色，占比 20%;第三名为紫色调，共使用 135 只颜色，占比 16% ;第四名为黄色调，使用颜色 98 只，占比 12% .
汇总数据显示，虽然作为冷色系的紫色调占比较为靠前，但红、橙、黄色调组成的暖色系共用色 475 只，占比 58%,超过半数，仍然呈现出主要色彩倾向，这在每一位摄影师的个人数据分析中已经得到验证，暖色调为主，冷色调为辅是此类摄影的主要基调。而黑白灰所组成的无彩色系使用的仅为 44 只颜色，占比不到 6%,从这项数据中我们可以看出，此类摄影作品中，单纯的黑白灰色使用率都是较低的，绝大多数颜色还是有比较明显的色彩倾向。其次从黑度上来看，中黑度所占比例最大，为 43%;低黑度其次为 29%,而高黑度的使用为 28%,与低黑度相差无几。这样的分配比例可以看出整体色彩还是集中于中黑度，色彩使用偏柔和，黑白对比平均，整体黑度色调均衡稳重，取整体和谐之美。
最后，我们看到彩度饼状图中，低彩度的色彩所占比重为 67%,以压倒性的优势呈现出柔和低饱的用色倾向，这说明在此类摄影作品中最常见的用色规律还是中低彩度的调和色为主，艳丽的高彩度颜色为点缀的配色方案。
整体来看，我们从汇总的色彩分析中不难看出所选摄影师的色彩设计规律为：善用暖色调为主、冷色调为辅，五彩色调为点缀的中黑度及中、低彩度色彩，兼以均衡对比的高、低黑度色彩为主要的用色形象，点缀少量高彩度色彩的总体色彩设计规律。
3.2.1 创作针对性决定了作品色彩风格，不同创作主体采用不同的色彩设计方案
通过对五位不同风格、选择不同表现主题的摄影师的对比分析，可以看出一些明显的针对主题选用不同配色方案的实例，如针对女性美为表现主题的陈曼和 MICHE 用色均倾向于暖色的大量应用及紫色的辅助应用，红橙黄紫这些极具女性特征的色彩被频繁使用，很好的契合了女性主题的色彩需要；针对奇幻表现主题的 TIM 和婘川实花在色彩的选择上虽然也倾向于暖色为主的用色规律，但对于其他色调色彩使用却相对均衡，使整体色彩视觉感受丰富、多彩，极好地表现了梦境、奇幻、通话的绚丽多姿，用色彩更好的烘托了主题；摄影师冯海的作品色彩设计方案中，我们可以感受到特有色的象征意义对主题的准确定义起到了不可忽视的重要作用，比如红色有鲜血、旗帜等热烈的印象、蓝色有大海、天空等视觉印象，而冯海选用的石青石绿等颜色恰好是其主题表现的敦煌传统艺术的最好用色体现，给人以直观的联想和最贴合的视觉印象，恰如其分的体现了用色对主题表现的重要意义。
3.2.2 设计师个性（民族、文化、性格等因素）决定创作风格及色彩风格
这里值得一提的是所选摄影师中两位中国摄影师陈曼和冯海。在陈曼的作品中，多见一种正红色，这个颜色也被很多设计师定义为“中国红”,是最能代表中国的一种色彩，陈曼偏好使用此色与其自幼在北京生长，对中国文化的理解和诠释有不可分割的关系。另外从其背景资料中我们也可以看出，陈曼是比较个性鲜明的 80 后先锋人物，其身体里对于激情、热烈、叛逆的追求也在用色选择上以红色做出表现。
冯海作为沉稳低调的中年摄影师，用色更倾向于沉稳大气，但其对中国古典文化的关注和热爱，使其在作品的色彩设计中有目的的融入了中国的民族特色，像石青石绿等这类来自于中国国画的主要用色，代表了中国古典文化所特有的色彩设计，呈现出其独特的色彩特征和视觉体验。
还值得一提的是来自日本的女性摄影师婘川实花，其作品中不难看到日本传统浮世绘的影子。这是一种日本江户时代兴起的独特的民族艺术，婘川实花将其用色特点很巧妙的结合到自己的摄影作品中，使其作品在表现迷离梦幻的女性视角外又增添了一些复古的传统文化底蕴，为作品赋予了更深的表达内涵。
3.3 国内年轻时尚摄影师今后应当如何应用色彩
通过前面分析和总结的配色设计规律，我们国内的色彩设计师们应该在遵循常见配色原则的基础上，尝试新的配色方案应用，不断创新，既要学习优秀摄影师的配色方案特点，又不拘泥于照搬其配色方案。我们国内的年轻时尚摄影师们应该根据拍摄主题和目的的不同，创建属于自己的独特色彩搭配体系，并将自身修养和文化底蕴、精神追求等有机的融合到所创建的色彩体系中，形成独特而鲜明的色彩应用体系，达到色彩设计有据可依、紧跟国际趋势又体现自身特点的良性色彩设计方向。
