日本摄影师蜷川实花的作品色彩分析

　　2.5. 日本摄影师蜷川实花的作品色彩分析
　　
　　2.5.1 作者背景介绍
　　
　　蜷川实花（Ninagawa Mika），生于1972年，父亲是日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄。毕业于桐朋女子高等学校，多摩美术大学美术系平面设计专业，是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名，擅长于摄影、电影导演等。

　　蜷川实花摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。

　　当她的作品一出现在世人面前，便迅速得到了大家的认可。作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川实花极尽追求独特的色彩与光，在她的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩缤纷的世界。正如鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim,1904-2007）说的：“色彩能有力地表达情感。” 注：美国人，色彩心理学家，摘自《艺术与视知觉》，详见“色彩人物”.她用色彩来表达她丰富的情感世界。她以“女性”、“花”、“旅游地的风景”为主题的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻。她的影像风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。蜷川的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，除了杂志以外，CD装桢，广告设计等方面也颇有成就。
　　
　　2.5.2 作品色彩研究
　　
　　2.5.3 作品色彩分析
　　
　　本次选择作者 30 幅代表作品，进行提色、测色、归纳、汇总、定位等形式的色彩研究，得出结论：本组作品共使用 168 只颜色。首先，从色相来分析，使用最多的为红色调，共占总使用色的 36%,以压倒性的优势占据第一；其次为紫色调为 13%,再次是黄色调所占比例为总色彩的 11%,而其余的用色较为均衡，分别是蓝色调 10%、橙色调 9%和蓝绿色调 7%,使用量最少的为绿色调和黄绿色调，分别为总色彩的 3%和 2%,最后无彩色调的使用为 10%,起到了一定的辅助作用。从色相研究饼状图中我们能清楚的看到：作者使用了大量的红色调，而红、橙、黄色调总和所占比例也已过半，这在人像时尚摄影中是个比较常见的用色倾向，但红色调的大量使用也能看出作者用色比较大胆强烈，并不是完全遵从黄橙暖色为主的一贯规律，既符合整体用色规律又有别于其他摄影师，有其独树一帜的用色特点。在整个的色相分析饼状图我们也能感受到，这位摄影师的本组作品整体用色是以暖色为主，但不乏各个色调的均衡应用，色彩丰富多样，结合她的画面中比较强烈的日本浮世绘风格和明显的女性主题表达，这样的用色特征正是对主题的很好的诠释和独特的表达。

　　其次，从黑度的饼状图中看：高黑度占 18%、中黑度占 54%,低黑度占 28%.可见其作品的高黑度使用较低，而中、低黑度色彩则是占有绝对的优势，也就是说画面整体视觉感受应该是较明亮、多姿又不失稳重的视觉效果。

　　最后，从彩度饼状图中我们可以看出：低彩度所占比重为 38%,而中彩度相对偏高，占有总色彩的 42%,高彩度颜色使用率在所研究的五位摄影师中为最高的 20%.由于终高彩度色彩所占比重已经过半，画面整体视觉感受应为艳丽饱和色为主，低彩的柔和色为辅。

　　这在所研究的 5 位摄影师中，可谓独树一帜，成为其非常独特的视觉用色特点。

　　综合上述饼状图中对画面色相、黑度、彩度的分析，可以得出这样的结论：摄影师在创作这一系列作品的时候，使用颜色偏重于中高彩度，中、低黑度的色彩选择，并且色调使用上更侧重于暖色调为主，冷色调为辅的使用特点，画面整体呈现出一种明亮高彩、色彩丰富艳丽的用色倾向。结合作品女性主题的表达，我们不难看出作者在用色上的特点，既带有人像摄影的普遍特点，又体现出作者大胆、强烈、独树一帜的用色特征。