2.苗族纹饰与雕漆图案的比较研究探究
苗族纹饰的雕漆工艺表现手法，好的设计是基础和依据，是整个工艺过程中的指导者。人类的艺术设计，从一开始就是‘图案’形式的文化现象。在不同文化领域和不同民族中，艺术的图案化过程是必不可少的。对于本次实践作品的创作构思，笔者将纹样设计作为主体和重心。在对苗族纹饰与雕漆图案分别研究的基础上，进行异同比较，通过恰当的“交叉点”为苗族纹饰的雕漆工艺表现手法的实践作品进行图案纹样设计。
2. 1苗族纹饰的题材分类与文化内涵
苗族纹饰的题材分类丰富多样，或象征吉祥如意、或歌颂爱情、或向往未来、或崇尚英武，或展现日常生活，无不具有鲜明的民族特色。这些不同题材的装饰纹样凝聚这苗族深刻的文化内涵和千百年来的精神沉淀。
苗族纹饰的题材主要来源之一是族群信仰，包括图腾崇拜、祖先崇拜等等。
图腾崇拜是苗族纹饰造型的重要内容。例如，作为万物之母的蝴蝶妈妈，她是苗族文化体系中的始祖；又如象征生命的枫树图腾，蝴蝶妈妈是由枫树的树心化变而成的，因此枫树被苗族人民视为“生命树”.花鸟和龙纹等动物纹样也是苗族纹饰较常表现的题材之一，苗族人民通过作为神明的龙保佑自己风调雨顺，通过富有灵性的花鸟象征吉祥如意。
苗族纹饰中有还大量以植物形象为元素的题材，例如石榴、菊花、牡丹、葫芦、鸡冠花等。这些日常生活中随处可见的花卉植物图案，一方面体现了苗族人民对自然的崇拜之心；另一方面也由于植物象征着生命的旺盛和意向，体现了苗族人民的对生命的颂扬，以及对繁殖的崇拜；再者，“凤穿牡丹”、“富贵双雄”、“套花香莲”等富有吉祥寓意的题材，既喜气又典雅，尤其受苗族妇女的喜爱。
作为人类最古老的纹饰之一的几何纹样，在苗族纹饰中也有大量的运用。这一主题种类繁多，有十字纹、井字纹、水波纹、回纹、云纹，还有象征植物意向的太阳纹、铜鼓纹等。除了一些基本纹饰，大部分几何纹都有各自的寓意，在此不一一赘述。
2. 2雕漆图案的内容与特点
雕漆图案的题材选取广泛，十分丰富，如山水风景、花卉植物、建筑、鸟兽、龙凤、人物、吉祥寓意图案等等。根据不同题材的选择和个人表现形式、表达方式的差异，所塑造出来的雕漆形象有的温婉幽雅，有的大气简洁，有的个性张扬，有的清新亮丽……整体来看，具有形象多样、构图舒适、主次分明、疏密合理等特征，富有一定绘画性，欣赏性极强。 雕漆图案在视觉上是有高低起伏与错落关系的浮雕效果，主次结合，有上下、前后层次；疏与密、明与暗、虚与实等关系处理得妥当协调；漆色温润光亮，给人以饱满生动之感。无论是轮廓线条、结构关系还是构图方式，雕漆图案都有各自严谨的要求和清晰的规律。比如雕漆植物纹样通常遵循“S”形的构图，类似于缠枝纹或卷草纹，这种形式较为注重植物的长势和方向，强调不忽视枝干、茎叶来龙去脉的表达，以增强图案的律动感与节奏感。而作为边饰的纹样，一般采用二方连续、四方连续等图式，以均衡、对称的排列方式体现出雕漆图案规整、细致、严谨的格律之美。
2. 3苗族纹饰的雕漆工艺表现手法之题材选择与纹样设计
确立选用什么主题的苗族纹饰来用雕漆进行表达，则需要筛选出既具有苗族识别性和时代延续性，又能符合雕漆技艺要求的图案题材。
苗族符号性纹样是形象而富有情感的，它题材众多、形式丰富，深受地域民俗文化等方面的影响，具有明显的民族特征，承载着深厚的历史与文明。我们要明确的是，不能仅仅将它理解为一种视觉符号，更不能只是停留在表面装饰形式的运用，还应该尝试着提炼出它所包含的精神实质和文化价值，巧妙地运用漆材料和雕漆工艺进行创新表达，使其得到新的发展与延续。 那么，究竟什么样的苗族纹样才是最为妥贴的呢？
牡丹雍容华贵、浓郁大气，被誉为“花中之王”,一直深受国人喜爱。它被视为美好幸福、吉祥昌盛的象征。我国种植牡丹的历史据文字记载始于魏晋南北朝时期，将牡丹花作为装饰纹样进行应用始于唐代。至此以后，牡丹纹样一直兴盛不衰，成为我国传统装饰纹样的典型代表之一，至今仍然被十分广泛的运用。
无论是苗族服饰、剪纸、还是银饰，牡丹这一植物纹样的采用也同样广泛，尤其是在苗绣中，牡丹是苗族妇女最喜欢的表现题材之一。如今的苗族主要分布在贵州、广西、云南等省区，为什么苗族人民并没有生活在生长牡丹的地方，却也如此喜爱牡丹呢？这其中主要有两方面的原因。其一，苗族是一个十分古老的民族，它的最早源头是生活在黄河流域直至长江中下游的地方。苗族的祖先蛋尤，与我们的祖先炎黄二帝基本是处在同一时代。这说明，苗族也曾经生活在中原文化之中，苗族先人对美丽的牡丹是有记忆的。但是后来，由于混战失利，苗族人民被迫数次迁徙，一次次由北及南的远离了最初的故土。
而对于故乡和过去美好生活的怀念之情，也许通过那浓郁的牡丹花，正是最好的寄托。其二，牡丹纹作为一种植物符号，具有深厚的文化内涵。它体现了生命的意向和希望，也是蓬勃发展、幸福如意的象征。苗族牡丹纹样自然形态和精神情感的结合，促使其文化意味更加深远。另外，牡丹纹样也是雕漆图案中最为常见的花卉题材之一。
对于接下来具体的纹样设计与绘制，笔者力求做到既能符合雕漆语言的技术及工艺要求，又能符合现代审美的需求。通过查阅书籍文献、参观博物馆等途径，笔者收集到了大量关于苗族牡丹纹样的图片与资料，包括剪纸、刺绣、银饰等不同载体。最终，笔者选择以银饰上的牡丹纹样为主。这是由于雕漆是有高低起伏的浮雕效果，它所塑造的形象是有前后空间关系的。而银富有延展性，具有一定立体生动的造型能力。从工艺及造型角度来看，二维平面的剪纸、苗绣不及同样具有三维空间的苗银具有更多的类比性。
通过深入的比较研究，笔者发现了苗族牡丹纹样与雕漆牡丹纹样的“交叉点”:在对牡丹花瓣的处理上，这两种艺术形式不约而同地在每片花瓣上都出现了具有装饰性的筋脉。不同的是，传统雕漆牡丹纹样的花瓣筋脉有更为严格的讲究，它的每一条曲线都是需要顺着花瓣的朝向与长势的，一条曲线的韵律不对，那么整片花瓣可能看起来就会显得别扭；而苗族牡丹纹样的花瓣筋脉相对则随性洒脱许多，没有一定的要求与章法，充满古朴、活泼之感。在充分理解苗族牡丹纹样精神内涵与形象特征的基础上，取其形、传其意，完成纹样设计。通过展开图（图7），我们可以清晰的看到，该纹样在延续了苗族质朴、粗犷的符号性艺术特征的同时，还融入了一定的时代性，显得更为大气和悠扬。作者尝试着将雕漆语言的构图方式也带入苗族牡丹纹样中，运用了大“S”卷草纹式构图，牡丹根茎的来龙去脉与穿插关系有一定清晰的交代。在叶片的处理上，每片与根茎相连，且基本朝向统一方向，使画面更加具有韵律。在花与叶、叶与叶之间基本不留空隙，花与叶的前后遮挡关系也较为考究，以符合雕漆技艺注重细节处理的要求。
