（2）纵向比较
指同一事物的同一属性在不同时刻呈现的异同。针对创作于不同时期一些中外美术作品可以做纵向比较：
①同一题材同一美术种类不同时期发展阶段的比较。每一个画种的形成都有其不同的发展阶段，每个阶段的风格、表现方法、艺术形式都发生了不同程度的变化。
②艺术家不同阶段不同创作时期的纵向比较。伦勃朗是荷兰 17 世纪的一位现实主义绘画巨匠，他一生他的自画像数量多，伦勃朗每个时期的风格、表现手法、艺术观念受到生活经历的影响。
③美术流派不同发展时期的纵向比较。每一个阶段的美术作品能够真实地反映这一阶段的美术特征，把不同阶段的美术作品放在一起比较能够很清晰地掌握这一流派的发展线索，美术作品的造型、表现手法和风格的变化。
比较的原则：比较要有供比较的对象，也要有比较的共同基础。
通过对比的形式，寻找鉴赏的方法。将作品图片进行有效安排，构建知识框架；巧妙地设计问题，调动学生的积极性，让学生在比较中产生质疑，主动思考和鉴赏作品，加深对作品的印象和理解，明确鉴赏的目的和方向。
如果学生在鉴赏一件美术作品时不知该从哪个角度去分析，教师利用横向、纵向对比，设计教学，学生能找到作品之间的异同，能达到事半功倍的效果。
对此，我以北宋山水画家王希孟的《千里江山图》与后印象派塞尚的《圣维克多山》为例引导学生做横向比较。前者是中国传统的三远构图法的长卷绘画，后者不同于西方传统写实的现代绘画，但又从近处的地平线和房屋墙面的直线、屋顶的斜线，体现出科学的透视法则。通过比较，以散点透视来理解中国传统绘画的空间特征，体会传统绘画在平面空间上无限延伸的意境；而西方传统绘画则采用焦点透视克服平面的局限，使观赏者在画面上产生距离感。
再以宋代张择端的《清明上河图》与法国杜尚的《正在下楼梯的裸女》为例引导学生做纵向比较。前者利用绘画体现宋代的盛世街景，后者则意味着新思潮的开始。通过对比，前者表现出连续性的故事，后者的静态中的动态，学生可以展开更多的相关联想，探讨形成不同风格的历史背景。
3、分析讨论
这是在引导学生观察的基础上进行的对比分析。教师引导，学生参与，由教师深入分析总结。在教师的对比引导中，通过横向、纵向对比的作品，学生由感性地认知作品到到理性地深入地理解作品。学生的思维方式、观点慢慢成熟，对作品的理解更加深刻。通过第一次对比分析之后，教师可以尽可能地放手让学生参与到课堂讨论中。
那么，教师在教学中应如何引导学生进行讨论呢？
（1）想说、敢说是展开讨论的前提
美术是一门艺术，也是一门科学，学生想说、敢说是实施讨论教学的前提。只要激发学生的学习兴趣，营造融洽和谐的教学氛围，学生才有想说、敢说的心理趋向，学生想说，还要让学生有敢说的勇气和胆量。作为教师应热爱和关注每个学生，要研究好的教学设计去为学生创设一种身临其境的情感体验。有目的地说是学生进行讨论的首要条件，学生只有目的明确，才能减少心理压力表达清楚，充分发挥自己的学习主体性，为加深开展讨论打下坚实的基础；有条理地说是学生进行讨论的必要条件，学生叙述有条理，讨论时才会驱动思维，培养逻辑思维能力，才会吸引他人，并使他人认真听取自己的意见，使讨论真正落到实处。除此之外，要让学生有目的地讨论，学生要有所准备才能敢说。
（2）培养学生互相说
讨论的核心在于互相说，学生通过互相讨论，不仅能使思维活跃起来，展示个性，而且有利于学生搜集和处理信息，将几个想法组合为一个更佳的想法，从而使自己的理解更加丰富和全面，达到自我创造，自我发展，自我完善。
① 逐渐养成讨论习惯
讨论时，要培养学生敢于陈述自己的想法，善于倾听他人发言，敢于修正他人的观点，勇于接受他人的意见并修正自己的想法，当不同意见难以统一时，应学会保留自己的见解。
②及时把握讨论时机
学生对美术知识的主要认知途径有二：其一是对起始知识的“感知”;其二是对已知背景知识的“迁移”.教师应紧紧抓住学生认知的两个入口处，在感知，迁移过后及时组织学生讨论，这样就加大了讨论的力度和空间，缩短了学生与知识的距离，增强了真实感，学生获得了知识也是有活力的，积极的。
（3）灵活选择讨论形式
小组讨论，简单的寻求解决问题的规律，用疑问就某个问题，互相说一说，逐渐深入地分析，如在讨论过程中，小组有不同意见的可以议一议，论一论。这样既促进了学习，也增加了合作的意识。在课堂教学中，教师灵活采用多种讨论形式进行教学，能促进师与生、生与生、组与组的互联互动，实现课堂教学的开放，突出学生的主体地位。
（4）有效组织讨论过程
讨论前教师要给予学生足够的独立思考时间，让每个学生紧紧围绕论题进行思考或操作，为后面的讨论作好充分的物质和心理准备，讨论时要分工，明确设立组长，并给学生充分的讨论时间和空间，让每个学生各抒己见，展开热烈地、有序地讨论，讨论后要进行全班交流，并鼓励学生对讨论结果质疑、辩论，引导学生想得更深，议得更好，学得更妙，体现评价的开放性。
4、教师补充
在这个环节中，教师应该具备敏锐的观察力，学生在分析作品时用恰当的方法进行提示，引导学生不要偏离自己的思维轨道，并对学生的观点进行点评和补充。老师应对学生在课堂上的表现给予积极和肯定的评价，最后对本节课的内容进行简单的总结。
（三）普通高中美术鉴赏比较式教学模式案例分析
（四）普通高中美术鉴赏比较式教学模式的优势与局限
1、比较式教学模式的优势主要有：
（1）能够加深学生对教学内容的记忆，提高整体教学效果；（2）学生主动性强，参与积极，通过对作品的鉴赏，学生能够举一反三的分析，开拓思维；（3）中西对比，让学生拓展了眼界，更易于理解作品内涵；（4）同类作品对比，可以使学生更大范围的了解作品运用的创作手法；（5）古今对比，可感知创作思想的时代差异、使用媒材的不同，创作方法的演变等等。（6）此外，对比的方法还可以增强学习趣味性等也是该教学模式的优势。
2、比较式教学模式尚有一定的局限，即：
（1）课堂时间有限。在教学过程中会出现很多意想不到的问题，教师设计了问题，学生在解决某个问题时可能会衍生出很多非预设的小问题，能否及时有效地帮助学生解决这些非预设的分支问题，将考验着教师的课堂应变能力。
（2）思维的差异。每个学生的思考速度是有差异的，所以他们得出结论的时间有时会有较大差别，影响着课堂教学各个环节的正常进程。
