“互联网+戏曲”带来的机遇与挑战(4)
来源:戏剧文学 作者:李小菊
发布于:2017-06-22 共10585字
除了“超级擂台”,戏缘还在寻找让戏迷更方便快捷地唱戏的其他方式和途径。2016年 8 月,戏缘与全球知名的 KTV 行业巨头星网视易合作,戏缘将把 APP 内容呈现在星网视易的线下点歌系统中,戏迷们在 KTV 里就能直接进入戏缘,其海量的伴奏将极大地改变以前 KTV 里戏曲伴奏只有那么几首的现状,让每一位戏迷都能享受到高品质的唱听体验。同时,它们的合作成果也将进入家庭KTV 领域,让戏迷在家庭环境里领略到专业级 KTV 的伴奏和演唱效果。移动互联网作为一个媒介,实现了古老的大众娱乐方式---戏曲与时尚的大众娱乐方式---KTV 的联姻,使传统戏曲变得更加时尚,使时尚的 KTV变得更加具有文化意蕴。
当前互联网技术日新月异,最前沿的互联网技术已经开始与戏曲艺术相结合。如当前最具发展前景、最火爆的 VR(即虚拟现实)技术已经在戏曲领域试水。VR 虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统,主要借助一副眼镜或头盔,利用计算机图形系统和辅助传感器,生成可交互的三维虚拟环境,其应用领域非常广泛。VR 兴起于 20 世纪 60、70 年代,目前 VR 虚拟现实技术在理论和技术上已日渐成熟和完善。2016年被称为 VR 元年。2016 年 9 月 7-8 日,首届“全球虚拟现实与增强现实中国峰会”在上海举行。8 月 30 日,北京萃取互联网文化发展有限公司发布了国内首个中华戏曲 VR 视频直播 App---“名角儿”,开设 VR 直播、社区电台和新秀 PK 三个板块,实现用户线上聆听、PK、互动,以年轻人为目标用户,旨在培养和吸引青年人对传统戏曲艺术的兴趣,是运用互联网技术积极探索戏曲传播领域的新渠道。该公司把中国京剧程派艺术研究会作为“名角儿”APP 的唯一指导单位,笔者目前尚无机会进行实际体验,但是可以想见,它是以京剧为主要对象的一款 APP.不久的将来,人们在自己家里或 VR 体验场所里,戴上一副VR 眼镜,在虚拟的戏曲舞台上,粉墨登场,进行戏曲表演,甚至是数人合作,上演一场大戏,都将成为可能。不但京剧,昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏等各大剧种都有可能实现 VR 虚拟戏曲舞台和戏曲场景式的参与。
移动互联时代的“大戏曲”格局。
中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区有 360 多个剧种。当互联网与戏曲相结合,就注定不会是单一剧种与互联网的结合,而是互联网与多剧种的相“+”.因此,“互联网 + 戏曲”的发展格局,必然是“互联网”与“大戏曲”的格局。而最早提出“大戏曲”理念的,是恒品戏缘。
2015 年 11 月 30 日,戏缘 APP 正式上线之时,就提出了“大戏曲”的戏曲理念和发展计划。所谓“大戏曲”的理念,是将全国戏曲放在同一个平台上进行考察,无论是豫剧、越剧、黄梅戏,还是京剧、评剧、秦腔等,都是“中国戏曲”.戏缘将全国的戏曲剧种、戏曲流派和戏曲资源进行整合,以互联的力量推动戏曲的传承发展。戏缘目前的这种发展格局,就是对其创建之初就提出的“大戏曲”理念的具体实施。
戏缘 APP 首先立足于河南,豫剧、曲剧、越调、二夹弦等本地剧种最先上线。运行 3 个月后,2016 年 3 月,京剧、黄梅戏、越剧三大全国性大剧种又隆重上线。在站稳脚跟的同时,戏缘开始在全国范围内“跑马圈地”,目前,他们已经在河南、北京、合肥、杭州成立了四个事业部:以河南为根据地,在全国各省市建立了 162 个豫剧推广站;以北京作为根据地,在全国建立 20 多个京剧推广站;以安徽为基地,在全国建立了 64 个黄梅戏推广站;以杭州、上海为根据地,在全国建立了 40 多个越剧推广站。戏缘每个推广站都有 2 万多戏迷,目前已经有将近 600 万戏迷。其宏伟蓝图和终极目标,是把全国所有重要的戏曲剧种和戏曲名家都引进戏缘,逐步完成全国行业布局。
这种博大的胸襟和长远的战略眼光并不是空穴来风。这几年豫剧的发展,尤其是这次豫剧进京展演,实现了豫剧从“河南豫剧”到“中国豫剧”的跨越。2013 年河南豫剧院成立以后,以李树建为领军人物的河南豫剧人,就开始把眼光放在带动全国豫剧共同发展的宏伟目标上,因此才有了这次登高一呼、四方响应的豫剧进京展演的盛事。从横向维度来看,这次豫剧展演以河南豫剧院为龙头,牵动全国 160 多家豫剧院团,形成了一个豫剧联合体,一个豫剧“托拉斯”,其规模之大、地域之广,在有史以来由艺术院团自己主办的单个剧种展演中是史无前例的。
通过这次展演,豫剧超强的生存能力和传播能力、强烈的艺术感染力、丰硕而高质的剧目建设、已形成梯队的大批优秀演员、数量众多的表演团体、巨大的受众群体以及全国性院团交流格局的形成,都得到了充分的展示,“大豫剧”观念基本形成并被普遍接受。豫剧这种形成合力、抱团取暖、提携弱小、共谋发展的新思路,为全国戏曲的发展提供了宝贵的经验。
事实上,自从现代电视媒体与传统戏曲艺术相结合的发展模式出现以后,已经走出了以本地戏曲剧种为主,带动其他剧种共同发展的道路,为“大戏曲”观的提出提供了坚实的现实基础和丰富的实践经验。1994 年,在全国戏曲市场最为低迷的背景下,河南电视台的有识之士“居危思变”,创办了“梨园春”栏目,为河南戏迷、全国戏迷提供了一个展示风采、与名家交流互动的难能可贵的平台。“梨园春”以河南地方戏为主,汇集了全国各地的地方戏剧种,逐渐成为全国戏曲电视栏目的第一品牌。在“梨园春”的影响和带动下,各地电视台的戏曲类栏目和戏曲频道相继出现,创造了传统戏曲艺术的别样繁华。“梨园春”提供的这个戏曲大舞台,实际上可以称为囊括了全国戏迷和知名戏曲演员的“大梨园”.
原文出处:李小菊. 移动互联网时代戏曲艺术发展现状及对策[J]. 戏剧文学,2017,(02):67-74.
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