摄影技术的主要分类

　　第二章 摄影技术的内涵及发展
　　
　　从摄影术的诞生起，到摄影技术的发展，经历了 170 多年的演变，从最初的“银版摄影法”到现在的数码自动化，从最初摄影术到现阶段摄影技术的转变，摄影技术的不断发展促使着设备的更新换代。新时期开始，摄影技术的分类也逐渐的细化，对现代艺术的影响也不断的加深，本质特征也逐渐的突出出来，促使摄影技术和现代艺术的不断融合。
　　
　　一、摄影技术的本质特征
　　
　　摄影技术具有影像的纪实性、瞬间常驻性、取景选择性。摄影技术影像是体现摄影技术的本质表现，而内涵是决定摄影技术影像的文化层次和艺术品位，而摄影技术影像的文化内涵和艺术品位一直是摄影家们长期追求的目标。
　　
　　（一）摄影技术的内涵
　　
　　摄影是被人民群众所熟知的技术，对于每个人来说它是可以伴随人们的一生，记录着发生在人们身上的事件和精神状态，它既是人们存在过的历史见证者，又是对人们不同阶段美的欣赏者。
　　
　　摄影技术的内涵是通过照相机的特殊技术模式来呈现出使用者对某人、某事或某景的一种认知感觉或引起共鸣的体现。“技术”是一个交叉、模糊、综合的概念。古希腊人无法在艺术、科学和技术三者之间做区别，也就是说人们无法从词源上得到“技术”的概念界定。而摄影技术本身也是多种学科的边缘化模式的体现，照相机则是最直观的技术呈现形式。技术的发展，科技含量不断的递增，也考验着人们对一台照相机的控制能力和协调的文化体现。同时技术已然成为人在思想认识层面融为一体的存在。摄影技术是一种通过拍摄获得现实景物复制品的技术。包含摄影设备、成像原理及照片的冲洗和放印等。摄影技术的内涵的层次体现，第一，是照相机的技术层面，第二，是控制照相机这一技术物的知识层面，包括人的理性和感性两方面。第三，是在哲学层面上的某种抽象物。如：存在主义者的存在，现象学中的现象等都认为是哲学层面的抽象物。
　　
　　而从摄影技术的内涵来看一幅摄影作品，工具材料的物理属性构成了作品的第 1 个层次，即它是用相机捕获、在相纸上保存等等可见可触之物；而拍摄时对光圈、快门、白平衡等选择以及之后的显影定影（或者数字暗房技术）等控制是第 2个层次；观念摄影作品内部的观念成分、美学成分、社会价值等等构成了媒介的第3 个层次。而照相机的物理特性决定了摄影对在现实世界的关照程度。摄影技术作为一种当代的艺术表现的媒介，可以通过技术影像来只直观客观的传递基本信息。
　　
　　在当代的艺术领域中，摄影技术不断的扩大使用范围，已经适应了人们生活的瞬息万变，用它特殊的视觉语言来揭示，是摄影技术的内涵所在。
　　
　　在摄影技术影像的表现中，人们随着民族文化的沉淀和艺术的变化，对摄影技术的内涵需求也在逐渐的改变，把社会因素和文化素养运用到作品中来，突出摄影技术的内涵的表现形式。而一幅摄影技术影像如果没有内涵，那么再美的相片也是一具没有思想的躯壳，让观赏者如同嚼蜡。一副好的作品是有层次等级的，第一种是专职纯粹的摄影家所追求的，有艺术价值的、有社会影响和意义的、同时也要有思想内涵和创意的。第二种是承担着社会责任的职业摄影师。而第三种就是群众性的摄影，只为了追求快乐，用摄影影像来抒发自我感情的，这三种人所最求的意义不一样，当然所付出的努力也不一样。
　　
　　只有在摄影技术影像作品中真正能体现出摄影内涵，突出拍摄者思想的影响，才可以源远流长，也突出摄影技术的价值所在，也是真正摄影家的追求。
　　
　　（二）摄影技术的本质
　　
　　摄影技术的本质表现是什么？摄影是用某种技术设备复制现实的某个图景，其结果就是照片。摄影技术就是能够保证把图景真实地、快速地、全方位地呈现出来的设备和手段。记录是摄影技术的最基本的表现形式。但往往就本质一词的意思来单说照片又不能满足摄影技术体现，因为相机本身没有思想，但是每一张照片却能表达出思想，这其中的思想就是看使用该事物的人想表达什么，而这就是摄影的另一层本质，两者是息息相关相互影响的。
　　
　　从本质上看摄影技术，它只是一张照片，这张照片只能承载一个平面的瞬间，它不像电影，可以留下夜空中烟花开始绽放到逐渐的消落的过程，它永远是以刹那的瞬间，闪烁在这个星空，就像我们抬头仰望星空时所产生的那瞬间的遐想，虽然短暂但却美好。而一张相片可以唤醒曾经那苦辣酸甜回忆和遗失的梦想，哪怕已经回不去曾经，但是这段经历也铭记在心，这也是摄影独有的魅力。
　　
　　柏拉图在《理想国》的第七卷里的着名比喻“洞喻”,认为这个洞穴就是我们的世界。而人类无可救赎的在这个洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而又真实的影像中陶醉着。而在 19 世纪初照相机的出现，恰恰是打破了这种并非真实而又真实的影像，同时也给了我们另一种来观看世界的方式，将我们从柏拉图的洞穴困境中解放出来。从那以后摄影就出现在我们所能看见、观察、欣赏等任何一切有人类活动的场合，记录着一切。而相机就像是人类如饥似渴的意识的最佳延伸。十九世纪美学家马拉美曾最有逻辑性的说：“世界存在的万物是为了终结于书本，如今万物的存在是为了终结于照片”
　　
　　.这突出了摄影家与画家关系的不同，摄影家是利用技术通过镜头观察世界，并且留下客观真实的图像，而画家是通过眼睛观察世界，然后通过主观意识的加工而形成的画片，两者的观察方式不同也恰恰体现出了两者的本质区别，摄影为我们提供了直观了解过去的机会。
　　
　　作家苏珊 桑塔格曾表示过“摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品，而是世界本身的片段，它们是现实的缩影，任何人都可以制造或获取”,这种现实的缩影和摄影本身的瞬间记录功能的相互呼应，为摄影技术工业化提供发展机会。随着摄影技术的工业化才使摄影取得艺术的地位，到了 21 世纪，大众艺术形式的发展被社会化，不再以艺术为目的来实践，然而摄影也没有摆脱掉这种形式并且更加大众化，它是一种交流证明方式--在朋友聚会时的欢乐、家庭聚会时的温馨、孩子出生时的喜悦等美好的笑容都留下回忆，在事发现场的证明、含冤冤入狱的希望、警察办案的证据等很多的事情给以证明的机会；一种排忧解压方法，现如今工作压力的增加，出门散心、释放压力、排遣焦躁时都会带一部相机，投身于大自然中放松心情、放缓脚步，按下快门留下美好，一切负面情绪都烟消云散；一种信息传播形式--现如今网络迅速的发展下，文字、口述形式的信息传播已经满足不了人们的需求，照片可以给人带来更加直观的感受、视觉的冲击、内心的震撼等这些感受是文字、口述等传播形式所替代不了的。摄影的力量在于它可以在一定的情况下救人于水火，同时也能在一定的程度上释放人类的感情，也许仅有这些就够了。
　　
　　摄影的瞬间纪实的特性是与生俱来的，而摄影技术影像就是时间与空间的切片。只要抓住了摄影瞬间的特性，也就变相的接触到了摄影的本质，但是这种本质表现的掌握者却是使用相机的人类。照相机对于每一位使用者来说本质的表现是大不相同的，每一位使用者通过取景器所看到的画面也是不一样的，所表达的感情和思想也是不一样的。所以，照相机的本质是一个使用工具，而它的表现却是使用者掌握一定的摄影技术后，了解照相机的特性，然后根据摄影师的需求所拍摄的照片，然而照片只是一种表达形式。
　　
　　（三）摄影技术的特征
　　
　　摄影技术，顾名思义是一种通过拍摄然后获得现实景物的复制品的技术。随着社会的进步和科技的发展，摄影技术也在不断的更新和发展，但所有的摄影技术均基于不同的光学成像原理，并获得可被保存的复制品为最终目的。而摄影特性都表现在以下几点：
　　
　　首先，影像的纪实性，摄影的影像虽然是二维平面影像，但其中的明暗、色彩与被摄物体有着一一对应和相互突出的关系。它传递的信息不仅是平面所要表现出来的信息，还能通过物体的大小比例及平行线条的汇聚，影调和色彩的浓淡程度等传递信息。与绘画相比摄影的影像是逼真的。任黎华在《摄影的纪实性与纪实摄影》中提到，摄影家威廉，克莱因（William Klein）有句箴言： “摄影不是绘画。绘画是构图、修饰、改变。该减的减，该加的加，而摄影就是一下，有或没有就是一下，死了或活着就‘砰’的一声”.好一个“砰”的一声，一字道破摄影的要害。摄影家是靠照相机这种辅助器材来客观的记录再现多彩多姿的现实生活。无论摄影技术在今后是如何发展，摄影器材是如何的推陈出新，摄影终究都不能摆脱这唯一的根本。换一种说法就是即使摄影家标新立异的表现照片的内容，用最富于想象、最自由的手法来拍摄，但相片终究是相片，摄影家面对的拍摄素材不是画家笔下的画，所拍摄的影像不是直接手工完成的，而是借助一定的摄影器材这种机械记录影像的工具，使客观事实的视觉在画面上得到真实的再现，镜头所面对的被摄物体是一个已经存在的，它是客观存在的，具有自己的本质属性的，而且不会以任何人的意志为转移的，摄影师不能以个人的喜好来决定相片的形象，不然就会歪曲照相机拍摄的真实景象和可信性，数码影像是用摄影本身固有的技术和技巧所拍摄完成的。摄影家和画家相比更加的尊重事物的客观事实，即摄影纪实性的主要特征。
　　
　　其次，瞬间的常驻性，摄影师截取事物运动的变化过程中的一个瞬间，并将这一瞬间的运动凝固成静止的影像。古希腊哲学家赫拉克利特说过：“人不能两次踏进同一条河流。”摄影也是这个道理，画家可以根据自身的时间来调整创作时间，但摄影不能，它的摄影决定性瞬间完全取决于被摄物体，如果适当的时机没有按下快门，那么错过就是永远错过。但是如果时机恰当，那么所保留的这一瞬间将成为永恒，如摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来，成为传世的经典历史画面的《胜利之吻》（图一）[12],摄影史上最着名作品《被打捞的小猫》，亨利·卡蒂埃-布列松《决定性瞬间》中的一幅作品《男孩》等瞬间的传世之作，都体现出了摄影的瞬间常住性。
　　
　　第三、取景的选择性，摄影的选择性在于摄影师如何去选择题材，把握时机，运用技术和后期的处理方式来完成一幅作品，然而所被拍摄的物体展现在人们眼前后，被摄物又以一种什么姿态展现在观赏者的眼前，这幅相片有能否展现出摄影师所想表达的自身的情感，而这种情感是否能让观赏者所理解等，这都取决于一位摄影师高超的摄影技术和在拍摄时是如何选择的。当人们在书籍或者是杂志上看到一幅美丽的照片，就是感觉它的确很美，然而却说不出它为什么那么美，也说不出作者是到底怎样把它拍摄出来的。也许在书籍或者是杂志会写明作者使用的相机和镜头的型号，甚至都告诉大家所使用的光圈和胶片，然而这些都是一些摄影技术的细节问题，但是并不能帮助大家也拍摄出一样的画面，正像一个人尽管知道达？芬奇所使用的颜料和画笔是什么型号和牌子，却无法画出《蒙娜丽莎》一样，而拍摄的重要因素是一个摄影家的心或者是摄影家的眼光。而一幅好的照片需要有一个鲜明的主体，表现出一个人或者一件物，甚至可以表现出一个故事情节，能使任何一个观赏者一眼能看出这幅相片的主体是什么，换种说法，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。而如何把一幅相片的注意力引向主题就在于摄影师在拍摄时必须有精湛的技术和技巧，如何利用光线将注意力吸引到被摄主体上；如何利用快门速度与光圈来传达信息；如何利用滤光镜更清晰的说出作者所表达的故事。而且摄影师完成这幅作品又如何完成后期制作，如何对影像剪裁和印放来使注意力集中到画面的主体上。当摄影师透过取景器观察的时候，要考虑到很多客观因素和一些人为因素，避免一些扰乱作者所想表达画面的外界因素。
　　
　　总之，取景选择性是摄影技术不可避免的一个环节，也是所有摄影师必不可少的环节。而取景器就是摄影师的“眼睛”,他们用它来看世界。
　　
　　二、摄影技术的主要分类
　　
　　摄影技术的不断进步，使用范围逐步的增大，同时在工业化社会中摄影技术所扮演的角色也随之增多，在这种发展过程中，摄影技术的使用也开始细化。
　　
　　（一）新闻摄影技术
　　
　　随着社会的进步，新闻摄影技术在社会的发展中占得比重越来越大，摄影技术与生俱来的纪实属性体现得越来越明显。1842 年 5 月，比欧乌和史特尔兹纳利用银版摄影法拍摄的德国汉堡的火灾遗迹，此事被称为新闻摄影之始。
　　
　　早期的新闻摄影工具不仅器材笨重，操作技术繁杂，还只能拍摄静态人像和场景。如果要刊登上报，就必须由画家来加工改为线画，并形成木刻版。而在这期间从事摄影的人一般是照相馆，一直到 20 世纪 20 年代，小型相机的问世，感光材料的更新等这些技术的更新为新闻摄影提供了物质技术的发展基础。在 1982 年德国的萨洛蒙用室内光不干涉对象的方法来拍摄新闻，为现在意义上的新闻摄影奠定了技术与美学上的基础。因而被称之为“新闻摄影之父”.在 1935 年至 1955 年期间，新闻摄影技术为画报、画刊提供了大量的照片，这段时间是画报的黄金时代。在电视普及之后新闻摄影在报纸版面上的作用和地位受到了重视，新闻摄影成为了一种重要的体裁和报纸版面的有机构成部分也标志着读图时代的来临。
　　
　　从读图时代开始就提倡抓新闻，利用图片形式来传播社会事实，也叫作图片新闻，是报刊最常用的新闻摄影体裁，有一幅图片配以标题或简短文字说明组成，文字说明简洁准确。图片新闻具有高度概括性和典型性，着重于新闻现场直观形象和典型瞬间，反应人物个性特征和事物本质特征。陈庆港[14]所获得 52 届世界新闻摄影比赛（荷赛）突发新闻类单幅一等奖的《走出北川》（图二）[14].也有很多时候新闻事件需要用摄影照片来诠释这个事件发展的来龙去脉，这种摄影也可以叫专题摄影，又称组照或图片故事，以多幅图片与文字结合，集中阐述一个主题思想，以全貌展现新闻人物或者新闻事件的一种报道题材。通过各种景别、角度的配合，用从不同层面来表现同一对象，使被摄主体立体化，再通过文字说明，用思辨性的语言揭示事物的本质.

        （二）商业摄影技术
　　
　　从 20 世纪初，现代摄影技术的萌芽开始，商业摄影就逐渐的向工业化靠拢，很多摄影家把摄影艺术上的实验探索和经济开始挂钩，开设摄影工作室，服务于社会，也是为现代工业做服务。而商业摄影技术逐步的开始细化，分别发展在商品广告、婚纱人像、时尚摄影这三个主要领域。其中有些摄影家同时活动在这三个领域，大批量的摄影精品出现在人们眼前，在经济上也为摄影家提够了充足的帮助，同时也为整个摄影行业注入了新的血液。如：商业人像摄影是在 19 世界一度繁荣之后，到 20 世纪之初开始转型，从“古典”人像开始向现代商业人像开始转变。德国肖像摄影家奥古斯特？桑德是这期间的典型代表，与此同时商业人像在另一个领域也得到了极大地发展，那就是大型豪华的婚纱摄影，它起源于西方，在 20 世纪 60 年代后迅速发展和普及。而广告摄影的出现成为引领消费的一种媒介。虽然当时摄影技术正在变革，但是传统商业摄影技术的影像一直延续到今天，费舍尔博士在“制作彩色摄影图片的方法”的发明和使用，是人们从黑白时代向彩色摄影时代的转型，为广告摄影的迅速发展提供了基础，如 1922 年的可口可乐已经是设计得体拍摄的效果很好的广告作品了。同时英国摄影家德？迈耶、美国摄影家爱德华？斯泰肯都对时装、广告摄影做了许多开拓性的工作，变成了一种全球化的视觉媒体，很多摄影师的作品在各国的杂志上流行传播，在世界各地产生了广泛的影响。
　　
　　（三）应用摄影技术
　　
　　应用摄影实际上就是实用领域中摄影技术的应用，它具有客观、逼真、事实、色彩还原和瞬间记录等特点，所以被广泛的应用于科学、技术、工业和我们经济生活的各个领域，同时也在社会广大群众手中得到充分的使用。从摄影的使用范畴和应用目的来看分为很多种，有科学摄影、医学摄影、鉴定照相、天体摄影、生态摄影等广泛领域，从广义来说，一切使用摄影技术的领域都是应用摄影。
　　
　　摄影技术随着科学技术的日新月异，应用摄影在现代科技与工业生产中已然成为是很重要的辅助工具，直接面向经济生产和科技文化活动，并且见证了社会及科学技术的进步。如：瑞典摄影师伦纳特？尼尔森在显微镜下观察，经历了四年的艰难拍摄，在 1956 年所发表的一组“生命的历程（图三）”的相片。而这组照片记录了从精子到发育为胎儿的全过程，让我们认识出生前人类生命的认识，通过照片引人深思，如何理性的思考自身的价值和人生的历程。应用摄影技术在科技上让我们了解了太空、天体、星球以及地球的面貌，在医学上负片的进步出现了 X 光片、显微镜下解剖、病理等，都标志着摄影的发展在社会工业化进程中所起到的作用的对其的影响。
　　
　　而当从狭义角度说，应用摄影就是被广大群众所使用的摄影技术，尤其是在当今数字化时代的到来，摄影技术的“傻瓜化”为人民群众开启了时代的新篇章，运用数码相机，手机相机和网络传播相结合，达到随拍随传播的效果。应用性的群众摄影技术推动人们前进的脚步，使人们更加热爱生活。