“小品”一词本属佛教用语，最初由来据说是鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。自此之后，“小品”引申为篇幅短小、隽永清新又能给人启迪的文学体裁，一般指散文体，特征常常是短小、简单；进而“小品”一词在各个领域得到广泛使用，在美术界，一幅简洁的、单纯的画作称为小品———本身没有复杂的内涵，只反映事物的一个侧面或现象，表现形式较单一，如国画小品、版画小品、油画小品等。那么，推而可知，摄影世界里，大场面、大制作、精心布光、复杂造型、繁琐服装等环节之后得来的照片，是时尚大片，应该不属于“小品”范畴。
那什么是小品摄影呢？着名小品摄影家邓君瑜先生说：“小品摄影是唯美的寓意化摄影。拍摄小品摄影要有以小见大、见微知着的本领。”换句更为浅显的说法，小品摄影的精髓在于一个小字，要求观人于微、观物于微、观景于微、观情于微。而要从细节上捕捉精彩，这就需要一双善于观察的眼睛，一颗善于感受的心灵；而另一个关键点还要落实在一个品字上，即摄影作品需要有一定的品级，不得随意而为，仓促而成。
众所周知，“物以类聚，人以群分”①，为人尚且需要有良好的品格、品行以及品貌，才能被欣赏、认可。小品摄影作品同样需要体现思想、体现品格，通俗来讲则是讲究趣味、表达深度。当摄影师通过独特的视角，依据自己独特的思考、有故事地呈现出一幅成功的作品，那么，它一定是耐人寻味、值得品评的。这也决定了在小品摄影中，夸张的呈现方式成为摄影师惯用的表现手法，旨在以小见大；但夸张也是双刃剑，因为难亦在此，小题材的把握，大意境的展示，需要将表现形式运用得恰到好处，分寸和火候极为关键———太生猛容易“糊锅”，不足则“夹生”。取舍之间，既要张力十足又需谨而慎之。
笔者认为凸显小品摄影品格的创作技巧关键在于以下三点：
一、善于使用光影以增加作品的生命力
在小品摄影中，光影的变换是极其重要的，它能够增加作品的生命力。光影是摄影作品中永恒对立与共生、但又相辅相成的矛盾集合体，摄影师必须发挥出自己的主观能动性，尽力独辟蹊径，在矛盾中协调统一，创造出神奇。在小品摄影中，光影的变化必须依靠被摄主体进行调整，即使主观情况下当时的拍摄环境不可改变，也要根据情况尽可能地时刻把握其变化。譬如在野外自然光线下，每一时刻光影的变换都对作品成败起着至关重要的作用。摄影师本身的艺术修养和长期创作积累的经验，在拍摄过程中选择抓拍时机就显得非常关键。
光和影就如同书法家手中的笔，练成一笔好字需要时间和经历的反复锤炼。在光和影的创作空间下，光和影的运用同样极大地关系到视觉语言中的色彩、构图，甚至照片的锐度和质感，色彩的明度高低、色彩的饱和度高低都与光的强弱相联系，摄影家对光影的捕捉和驾驭功底是摄影小品成功与否的一个关键因素，光的方向、光的性质都会对被摄主体产生极其重要的影响。摄影家需要及时捕捉光影变幻下的生动画面，利用光影营造气氛、环境、色彩、调子等形态各异的一幅幅画面，令画面对观者产生一定的视觉冲击力。一般情况下，顺光对景物造成反差少，但视觉平庸、缺乏立体感，个别摄影家就利用顺光在特定的背景下使景物产生出类似中国画一样的视觉效果，也有众多摄影师直接利用逆光，展现立体的剪影特效、轮廓特效等。
同时，色彩在光影的互动下会产生明亮欢快或环境与此相反的灰暗苍白的不同气氛，形成冷热或中性的环境，摄影师也可利用昏暗做成低调照片去烘托景物、人物藐视恶劣环境的坚强性格和品质的高贵。光影使用得当，拍摄主体的颜色鲜明饱和，会给人以视觉冲击。相反，曝光过度或明暗比例失调，主体的色彩就失去了诱人的魅力。同样，因为光影失调也会使画面的锐度失去而影响整张照片的质量。
锤炼对光影捕捉和驾驭的能力，这是提高摄影技艺的重要途径。为了达到作品的视觉冲击，摄影家必须在创作实践中锤炼自己对光影效果的敏感度，像美术家那样去构思和画龙点睛；像音乐家那样驾驭乐曲音符，据资料表明音乐家对音乐的敏感，甚至可以精确到十六分之一拍甚至三十二分之一拍。
二、善于使用色彩以增加作品的冲击力
小品摄影对色彩的要求极高，因为它着眼于小处，所以色彩的选择与剔除是必需的。围绕主题，选择好色彩的配置，几乎奠定了作品的品格基础。利用色彩打造主题的意境、突出画面的美感，凸显对比，同时在色彩的对比中达到烘托主题目的，有效地提高小品摄影作品对普通观看者产生的视觉冲击力，引人思索，留有回味和品鉴空间。
然而用色彩表现影像，色彩中的情绪是多变的，色彩在不同时空、不同用途上均被赋予不同的含义，以红色为例，它可以是喜庆、爱情、庆祝的象征，但也可以是危险、血腥的代表，所以在拍摄小品题材时，通常会透过色彩来为影像注入视觉焦点进行思想表达的定位。另外，色彩的深浅也会影响观者的心理情感，例如饱和度高的、深且明亮的色彩，除了能带给人欢乐活泼的气息外，甚至还会使观者心里产生正面的能量；而饱和度低的颜色，则给人更多的想像空间，也就是留白。这就需要在色彩的对比中达到协调统一，从而使主题突出，个性鲜明。
笔者认为小品摄影要凸显品格，摄影师惯用、常用的色彩对比有以下三种：
冷暖对比：常用的一种突出视觉效果的手段，冷色和暖色配置在一起，要表现的主题与周围环境形成对比，很轻易地产生出画面的跳动感，对比效果明显，主题突出；互补色对比：互补色或者接近补色的色彩，同时出现在同一幅作品里，同样会使作品产生强力的张力，是小品摄影中表现夸张手法的形式之一；鲜晦对比：色彩之间普遍存在着饱和度的差异，因此有了鲜晦的对比方式，即饱和度高的色彩往往鲜艳明媚，而饱和度低的色彩在日常生活中往往晦暗，不易被关注。
如果能够适当的运用鲜艳与晦暗的对比，使艳者更艳，晦者更沉，主体的饱和度更高，背景环境的色彩饱和程度更低，同样可以达到突出主题的效果。
三、善于改变常规视角以增加作品的故事性
在拍摄小品时，除了要考虑到光影和色彩之外，画面安排的取舍，视角的选择也是影响影像视觉平衡的重中之重。小品摄影往往通过一个非常态的角度去表现，如鸟瞰、仰拍等，还包括微距，虚化，闪光捕捉瞬间，长时间曝光等，这些都是在日常生活中，我们人类肉眼无法从实际生活中看到的特殊效果。
另外，为了表现特别的效果，偶尔我们还可以通过调节快门、光圈，使用不同焦段的镜头和滤镜，利用人造光源等的配合产生独特的视觉效果。普通的拍摄视角就是主体充满画面，虽一目了然但过于呆板无趣，因此在选择小品摄影角度时可以用大光圈的镜头营造小景深的感觉，也就是让镜头尽可能逼近被摄对象，虚化背景。不拘泥于构图原则理论，也不强调把对象全部收入镜头，而是可以借助类似于中国水墨画中写意笔法适当“留白”，除可延伸观者的想像空间，还能让创作者表达的思想得到无限的释放。
诚然，这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并使其只占画面的一小部分，而其他部分则处以大量留白；第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关联和互动，从而赋予画面更多的故事性。
四、结语
小品摄影的精华之处在于对环境光线及小物的掌控能力，透过镜头，摄影师要仔细观察、分析生活周遭的小景，或许以普通人的视角来看，一切都平凡无奇，但对于生活有个人思考的摄影师来说，“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”②。他们常常借物咏怀，创作出令人深思的、意境深远的摄影作品，令身边平凡的小事物在作品中辐射出强大的生命力。
总而言之，小品摄影源于摄影者对小品物外在形象的情感寄托，以唤起其内在的生命内容。因此，好的小品摄影作品，是作者情感的寄托、心灵的投射、人格的体现，使人联想、体会深远的意境的同时也获得生活的情趣。小品摄影题材广泛，摄影师应该用“心”感悟、专“情”发现，那么可以入得取景框的内容和表现题材恐怕比比皆是。
生活和艺术是相通的，所谓“世间万物，皆可有品”，关键看我们怎么去捕捉和创意。
① 语出《战国策·齐策三》、《周易·系辞上》，西汉末刘向释义为“：比喻同类的东西常聚在一起，志同道合的人相聚成群，反之就分开”。
② 此语来自于法国着名雕塑家罗丹，他认为生活中处处存在着美，美不是空谈，而是要去发现、去体验、去感受、去欣赏。
参考文献：
[1] 黄幸.细致入微的刻画尼康 D7100 与小品拍摄[J].新潮电子，2014（6）:38-39.
[2] 杨勇.浅析小品摄影在专业教学中的作用[J].艺术评论，2007（9）:70.
[3] 车子.如何拍出有别于以往的影像小品[J].书画艺术，2012（9）：61-63.
