第五章 COS 摄影的现实意义
第一节 COS 摄影的应用价值
一、商业人像摄影对于 COS 摄影的需求
传统的商业人像摄影虽然成熟，然而市场竞争趋于饱和，同质化竞争激烈，且内容千篇一律，就算摄影技术较好，也不免令人感到视觉疲劳，毫无新意；相比之下，COS 摄影目前正在世界范围内愈演愈烈，且其强大的视觉冲击力、极度唯美的画面、独一无二的主题，决定了其独特性和不可复制性，拥有着非常高的观赏以及个人纪念价值，以及极强的高端摄影市场竞争力。传统影楼的古风摄影目前同样也严重同质化，都是千篇一律的换一身衣服、找一个外景地或者背景布就开拍，后期也过于商业化，给人一种完全就是现代人穿了件古装的不协调感；相比之下，COS 摄影的观念则是真正地试图把对象融入你所扮演的对象之中，比起传统影楼的主题摄影，更能实现顾客“扮演古代人”的愿望，同时也更有纪念价值与艺术价值。同时，由于 COS 摄影的客户群都是80、90 后，而这正好是伴随着动画、漫画、游戏成长起来的一代，他们的内心都怀抱着一颗扮演童年所爱角色的心。因此，配合 Cosplay,打造“角色扮演”定制摄影，能有效地吸引眼球，并牢牢地抓住年轻客户的心理；随着当今社会对个性化的不断强调，充满个性思想和私人定制理念的摄影形式也越来越受人们追捧，而 COS 摄影，便为这一市场需求带来了一个量身定制的完美解决方案。
二、ACG（动画、漫画、游戏）产业需求
随着我国进入互联网时代，动漫游戏产业的发展也变得越来越迅速；数据表明， 2013 年中国整个游戏行业的生产总值约为 1320 亿元，在如此庞大的市场和消费力之下，一些游戏厂商开始请专业的模特扮演旗下游戏中的角色，并配合专业的摄影师、后期师以创作出较高水准的真人摄影平面广告，用真人扮演的方式来向受众传达“亲自化身游戏中的角色”这一理念，更是催生了游戏厂商对 COS 摄影的需求。
以北京着名的“春光映画”摄影机构为例：通过参展 2010 年的 ChinaJoy中国国际数码互动娱乐展览会，并联手 ChinaJoy 的动漫游戏角色扮演嘉年华，为参赛选手提供现场免费布景的 COS 摄影，“春光映画”成功地提高了自己的知名度以及在 ACG（动画、漫画、电子游戏）领域的影响力，极大展示了自己在特效合成、3D 合成、后期修图、特殊环境拍摄等特殊定制摄影领域的强大实力，一度在业内被广为称道。春光映画也趁此机会，开展了摄影与后期学徒班招生，进军教育领域，同时也为自己未来的人才培养打下了基础.
第二节 COS 摄影对传统摄影造成的观念冲击
一、外在手段上的变革
数字艺术理念下的后期合成处理技术，使得 COS 摄影能够在艺术语言的表现领域内任意驰骋。传统摄影是一种瞬间记录的艺术，体现了摄影师的独特视角，而 COS 则摄影通过前期拍摄和后期处理相互作用，形成自己特有的审美风格，有着独特的艺术价值。
邱志杰在《摄影之后的摄影》一书中提出了数字后期处理手段的两个发展方向：一是继承摄影记录性原教旨的数字化延伸，毕竟对于摄影而言，事实存在永远是图像产生的先决条件；而另外一面，就是通过数字后期的简便操作和强大功能来激发了艺术家们更为大胆的创造力。造像、虚像不断出现在当代摄影作品当中。摄影从“照相”演变为“造像”,最终形成无中生有的“虚像”,一些艺术家开始灵活运用一切最新的数字技术，从而随心所欲的创作图像。例如前文提到的杭州知名 COS 摄影师弥优，在作品中积极地应用 3D 建模和渲染手法，以致于他的少数作品除了使用了模特的面部五官特征之外，其他都是 3D 建模或数字绘画，几乎不需要拍摄环节，因此被一些人批判为已经脱离了摄影的属性。
当今，越来越多的年轻艺术家利用数码手段来完成他们的作品，传统的画笔被换成了鼠标和键盘，画布则变成了显示器，摄影与非摄影的界限仍将是一个很难不加以较真的问题。对于一个 COS 摄影师而言，不但要对传统摄影有熟练的基础掌握，还要对数字艺术的后期手段有着深刻认识，对于传统摄影的创作手段而言，这是十分彻底的一场变革。
二、传统摄影理念的颠覆
COS 摄影及其功能强大的后期处理技术给摄影带来的新生和种种优点已在前文中多次论述过，在此不再重复。然而从另一方面而言，在纪实领域，它给摄影的诚信，也带来了前所未有的伤害。摄影的原教旨是记录现实，是一种对于现实世界的复制。一直以来，摄影都被人们视为一种能够真实记录客观对象的手段，也就是说，摄影创作的内容都是客观世界中真实存在的，摄影只是将某一个时间或空间里的事物状态进行复制并记录的技术。罗兰·巴特曾表示，摄影真正的价值在于它的内容“曾经存在过”.约翰·伯格也认为“照片本身并无法像记忆那样可以保存意义。它们只提供具有可信度和严肃性的外观， 却去掉意义的成分。”14作为大众化的媒体手段，摄影现在已经有了广泛的受众基础，因为它是记录社会生活、表达个人情感的最为简洁的形式。同其他艺术所不同，摄影的创造过程就是记录现实，摄影的产物本身就体现着真实的特性。
而数字技术的出现，则让摄影创作的真实性价值完全被打破，更不用说刻意追求超现实审美的 COS 摄影。后期处理可以毫无顾忌地将不同的素材或事物合成在同一张照片中，经过严重 PS 后的照片更是将被摄物的真实面目改变得面目全非。传统摄影创作中真实记录的核心理念，在 COS 摄影中被彻底颠覆。
三、突破客观束缚的创作理念
事实上，摄影的纪实性也给摄影艺术带来了 “镜子式反映”的恶名，只有改变摄影的纪实特性，才能获得性情表达与主观创造。15早在十九世纪摄影诞生的年代，人们就兴致勃勃地试图着手对摄影图像进行改动和再创造，并因此而诞生了画意摄影这一流派。然而尽管一部分画意摄影师孜孜不倦地用摄影模仿绘画，可最终达成的模仿效果却是很有限的。传统的胶片摄影和暗房技术，无论摄影师如何处理，也无法使作品达到数字摄影那“无中生有，天马行空”的程度。如果把过去暗房技术处理下的画意摄影创作同今天数字艺术下的后期图像相比较，我们就会发现由于技术上的限制，尽管过去也有着诸如底片叠加之类的方法，然而过去的摄影师根本无法对影像进行画家般随心所欲的“想怎么样就怎么样”的改变或再创造。如同前文中所展示过的图例。要是使用的是传统暗房技术，想要将无数不同属性的素材有计划有组织地整合在一起，同时对被摄物进行天衣无缝般的修改，简直就是一件不可能完成的任务。莎拉·莫恩就是一位用绘画理念来摄影的摄影师：“我一直觉得摄影是可以安排的，可以用画面来说一个故事。不限制环境，影像却能自我表述，暗示过去的意义和未来将发生的。迪斯尼乐园的想象就既不是真实的，也不是虚假的；它是一种建立起来的威慑机器，为的是逆向恢复真实的虚构的活力。”16里德也曾在其着作《现代艺术简史》中引用保罗·克利的话说：艺术从此“不再去反映物质，而去表现精神”.从这个意义上来说，数码后期对于摄影理念的改造，是前所未有的。它真正地将摄影赋予了绘画的属性。
四、警惕形式主义的泛滥
从艺术创作的角度而来说，“COS摄影”这一新鲜名词让一些原本对ACG文化不感兴趣的人也好奇不已，许多外行摄影师似乎也被这种新兴摄影的唯美新所吸引，并陶醉于无限可能的后期处理。一时间成千上万、形形色色的角色扮演摄影作品开始充斥网络，并以 COS 摄影的名义充斥着上网者的视神经。不可否认在这些作品中有少数真正有内涵的高水准作品，然而如果我们从这场游戏般的创作大潮中冷静下来，或许应当认真的思考：我们到底为什么要拍摄 COS摄影作品？难道只是为了炫耀数码后期技术，玩弄视觉效果？或者在 Cosplay这个亚文化的小圈子中跟风狂欢，自娱自乐吗？
摄影永远只是一种手段，是实现创作的过程。而真正的艺术，是观察，是理解，是摄影师经验、思想和世界观的提炼和总结。COS 摄影若要脱离其亚文化的新潮属性而真正成为一种艺术，就需要摆脱其对于数码技术上的跟风和“为了唯美而唯美”这样急功近利的浮躁心态；摄影师想要通过影像来表达他的何种思想，才是摄影艺术真正的价值所在。
第三节 COS 摄影审美价值取向的发展
COS 摄影作为一种现代性娱乐工具和青少年文化学意义的媒介形态，它比其他艺术媒介更能反映青少年的审美价值取向。一方面是 “真、善、美”的审美追求，另一方面是玩世不恭、良莠不分的价值观、人生观影响，都包含在 COS摄影作品之中，作为 COS 摄影从业者及有关方面，都应当重视其对社会审美价值观的影响作用，积极引导，扬长避短。笔者在此建议如下：
一、是政府及有关方面从意识形态及文化产业方面岀台政策支持及规范动漫产业及 COS 展会赛事活动，建立动漫游戏作品分级制度，杜绝心智不全的少年儿童接触到成人元素，同时也能做到不将动漫产业从业者的创作力一棒子打死。
二、是提高 COS 摄影从业者的素养，现在的 COS 摄影师基本分为两种：一种是原本就是传统摄影师，后尝试 COS 摄影；另一种则是摄影门外汉，因为热爱ACG 文化而开始自学摄影技术。目前为止尚没有一个正规的机构或组织对 COS 摄影进行引导，因此学校或机构组织培训班可开展对 COS 摄影从业者或爱好者在审美价值取向、技术技巧、器材应用等方面上的教学指导等工作。
三、积极挖掘 COS 摄影的积极因素，而不仅仅是满足做“秀”.目前，Cosplay扮演的角色大部份是美日动漫作品，角色背后的文化内涵潜移默化地影响着青少年的审美价值取向，其中的消极因素如色情、暴力、低俗不免令人担忧。如何壮大发展 Cosplay 的正能量，支持国产动漫作品，挖掘具有民族性、传统性的优秀动漫角色。己成为健康发展 COS 摄影事业的当务之急。其实，近年来一些反映我国传统文化的优秀国产 ACG 作品也受到了广大动漫爱好者及 COSER 的喜爱，一些 COSER 也成功地走出国门走向国外，向世界展现出了中国青少年的精神活力。
