第四章 COS 摄影的审美特征
一、鲜明的文化多样性
根基于全球 ACG 文化土壤之上的 Cosplay 之花，融合着超越了国家、种族甚至时空的丰富多彩的艺术内涵，在现代摄影技术的烘托之下，创作出无数精彩纷呈的平面影像。为了创作出最大限度体现原作魅力的 COS 摄影作品，有时在同一个作品中，依据不同的场景，作品都要呈现出相对应的不同艺术风格。
譬如以日本动漫作品《FATE》为主题的 COS 摄影作品为例，原作的背景故事是：
“一场为了争夺能实现愿望的圣杯的圣杯战争，七名魔术师作为主人，与被召唤出来的七位人类历史上的英灵互为搭档，2 人为一组，为了争夺唯一的圣杯而相互战斗”.11在拍摄故事前期男女主角的日常生活时，需要表现的是平和的日常校园生活，摄影作品多呈现出阳光而清新的校园风格，而在表现英灵出场的作品中，则又需要摄影作品体现出魔幻、古典、厚重的风格，至于表现战斗场景的作品，则更是需要通过前期灯光及后期特效的配合，刻画出激烈的打斗张力及炫目的技能特效。其他由于不同作品题材而带来不同艺术风格的例子还有很多，如以欧美奇幻电影《魔戒》为题材的摄影作品所体现出的中世纪架空魔幻风格，以国产游戏《剑侠情缘》为题材的摄影作品所体现出的中国盛唐古风，以音乐合成软件《VOCALOID》为题材的摄影作品所体现出的虚拟空间及未来科幻风格。可见，由于 ACG 作品本身基础的多样性，从而同样地赋予了 COS 摄影那近乎无限的多样性艺术风格。
二、具象理念下的拟真性
COS 摄影所追求的最终效果主要有两个方向，一个方向是受传统摄影的写实主义影响，希望作品尽可能地看起来真实、合理，他们的创作核心是 “如果 ACG作品中的事物真的出现在现实生活中，是什么样的？”这一思路，我们称之为“具象派”;这一派的作品虽然可能并不与原作画面完全相同，但是不会让人产生“这不真实”的具象感觉；更多的时候，他们会通过合适的自然光以及并不刻意的构图，来刻画出自然的人物画面，并且尽可能地减少后期的修饰，而是通过对 COSER 表情、气质的刻画来体现出作品的内涵。
如图 4.1 所示，原作《钢之炼金术师》中的冯·霍恩海姆是一个强大的炼金术师，在主角年幼时便离家出走，然而在他冷漠的外表下却有着炽热而复杂的情感；因此作品用背影来表现角色的孤独，手中的家人合照隐喻着角色内心强烈的思念之情，面部上方的顶光源则烘托出了角色坚持正义、追求真理的光明形象。整张照片画面平凡却真实，原作人物的精气神被表达地淋漓尽致，仿佛这就是冯·霍恩海姆在现实世界中出现的一张照片。
三、当代数字艺术下的超现实性
与上面的“具象派”相反，一部分 COS 摄影师干脆放弃了所谓的“真实”,去追寻犹如达利的绘画一般超现实主义的画面效果。他们认为，既然数码照片本身已不再是真实客观的记录，那为何不直接让他彻底变为幻想的产物。这些人投身于当代的数字艺术洪流当中，希望作品尽可能地体现出 ACG 作品中天马行空的想象力以及美轮美奂的画面冲击力，他们的创作核心是 “用摄影与数码后期相结合，创作出超越原作场面的画面感和视觉效果” ,这一理念的作品则将数字艺术与摄影结合到了极致，前期构思时就会构思好分镜、草图，并在拍摄时使用外景灯布光或是影棚绿幕拍摄，最后在后期时大量使用 3D 特效及合成手段来修改原片，一切只为了成片的视觉效果。他们的作品往往体现出超现实主义的幻想色彩，虽然给人以脱离现实的感受，但却真正领略到 ACG“幻想艺术”的内涵。
如图 4.2、图 4.3 的《攻壳机动队》主角草雉素子 COS 作品，作者弥优大量运用了 3D 建模、机械元件素材拼贴、背景更换合成、后期整体色调渲染等等后期手法，完美地体现出了原作的未来世界观中人与机械融合共生下的画面，并利用金属材质与血肉之躯融合，对比产生出强烈的质感反差，营造出一种超越了原作二维动画表现力的真实视觉冲击力。
四、个性化的再创作
与 COS 摄影诞生伊始时“单纯地记录下 COSER 活动时影像”的纪实功能相比，如今的 COS 摄影理念则早已经过“发掘并记录下 COSER 最美好的一面”这一阶段，到了现在的“与 COSER 共同创作出最为唯美的画面”,其本质行为已由“记录”变为了“创作”.
COS 摄影充分体现了摄影师的理解力和创造力，他们根据自己对动漫游戏作品的理解，对人物背后的内心世界发挥想象，将 ACG 作品中的各种虚拟形象与真实世界的客观条件结合起来，在现实中给予再现。着名漫画家文森特·伍德科克曾说过：“我们需要的不是一只鸭子，也不是迷人的少女或者会说话的树，我们需要的是个性。”12因此，创作者本人的思想性和创作性同样是 COS 摄影所要表现的东西。对于 COS 摄影作品而言，如果说它能够做到让观众无需说明文字，只靠眼睛的观看就能从画面中读出这个角色的鲜明个性，那么这幅作品就是成功的。具体而言，COS 摄影个性化的审美特征主要体现在两点：第一是整体画面环境、氛围与人物角色的和谐，比如说色彩、影调与角色的性格气质等方面的统一；第二，则表现为创作者对作品独有的理解。ACG 原作是 COS 摄影的灵感来源，是再创作的前提和基础，然而摹本只有被解读之后才能体现出它的真正意义，而解读的过程便为摄影师提供了一个能够发挥自我个性进行再创造的空间。因此摄影师在 COS 摄影的创作过程中，既成为了解读者，又成为了创造者。由于每个人解读作品的出发角度不同、理解观念不同，最终作品所表现出的人物侧重点和风格气质从而也会变得多姿多彩。
如图 4.5-图 4.6,同样是动画《FATE》女主角 SABER 的 COS,图 5 表现的是女主角身为少女柔美的一面，作品的影调相对应地呈现出高调，构图是人像摄影常用的 85mm 焦端，手法也更接近于日系小清新的摄影理念；而图 6 则表现的是女主角的阴暗面以及其身为英灵时的强大，因此构图是极其具有冲击力的放射性广角构图，影调相应地呈现出高反差的暗调，表情动作上也更加富有张力，配合血红色的特效素材以及红黑色的整体色调搭配，成功塑造出角色危险、黑暗的一面。
五、消费主义观念下的唯美性
拉普朗什和彭塔利斯曾对幻想做出如下定义，“一种主体在其中充当主角的想象性场景。它代表了一个愿望（是无意识的愿望）以一种被防御机制或多或少扭曲的方式的实现”13在海纳曼看来，幻想是人类存在的一个基本特征。现实世界中人的行为总是受到限制的，而人的愿望则是不受限制的，幻想在现实与愿望之间搭建了一条桥梁，因此，COS 摄影的存在意义之一便是在 ACG 的精神文化空间中尽情描绘幻想中的美梦。如果说 ACG 文化本身就是当代消费主义观念下摈弃现实丑恶、追求理想梦境的产物，那么 COS 摄影则同样被赋予了追求唯美的使命。唯美性可以说是 COS 摄影的本质特点，化妆、打光、磨皮、修容，照片中的 COSER 或可爱、或妩媚、或高贵、或帅气、或威武，再加上后期调色、技能特效、背景合成，一切手段为的都是弥补前期的不美观，追求后期的绝对唯美；很多照片经过专业化的后期处理后，能够使观看者仿佛身临其境，同时更好地理解角色和原作的魅力。
如图 7 所示，为了体现出《天使禁猎区》原作那画风精致华丽，体现出颓废唯美主义的日本视觉系风格，作者在后期数码暗房的处理过程中，不但将前期的道具翅膀修饰得质感更加真实，还在前景加入了飘落的洁白的羽毛，并在物体的轮廓边缘加上带有神圣感的淡黄色光晕；同时还将人物脸上的皮肤瑕疵修饰一空，并且将 COSER 妆面、纹身画得更加细致唯美。这种在后期过程中大量运用数字艺术手段来修饰改变照片的手法或许会让传统摄影界有所非议，但这确是 COS 摄影不可或缺的组成部分。杭州知名 COS 摄影师、后期师弥优甚至曾在一次发言中指出：“无论手段如何，在数码时代，最终效果不好的作品就只是一堆数字垃圾而已。”虽然激进，然而从他的言论中，当下 COS 摄影对唯美的追求可见一斑。
