第三章 COS 摄影的创作
第一节 COS 摄影的特点
一、团结协作的创作方式
所有的COS摄影，他们的整个流程都不是一个人完成，而是由摄影师与COSER双方乃至甚至更多的人之间群策群力、相互协作，才能共同合作而成的。一个优秀的 COS 摄影作品，其背后的团队，经常会细分出化妆师、道具师、裁缝师、灯光师、后期师等等。
在一次完整的 COS 摄影流程中，首先由 COSER 和摄影师共同商定要拍摄的作品及主题，接下来 COSER 会联系裁缝师，提供自己的身材尺码以及原作的角色人物设定图，以便能够制作出相应的服装；复杂一些的角色，还要涉及到角色使用的个性化道具、武器及盔甲，此时还需要联系道具师来制作相应的道具，一套复杂的武器盔甲制作周期有时少则数周多则个把月。在服装道具都准备好之后，摄影师便要决定拍摄的实施方式（棚拍或外景）；很多时候自然光并不能满足 COS 摄影的要求，因此还需要根据预先构思的拍摄效果来布置灯光，面对各式各样的色片和打光工具，COSER 则准备化妆（在绝大多数的 COS 摄影活动当中，COSER 自身的妆面造型都会由自己动手来化，并不会另请专业化妆师；因为对一个角色造型妆面的具体实施，同样表现着 COSER 对原作人物的理解和再创做精神）。在完成拍摄工作之后，此时的 COS 摄影还只进行了一半，另一半便是后期工作。一部分摄影师会将后期交给专业的后期师去制作，这样可以各自发挥各自的特长；而另一部分摄影师例如笔者，则喜欢自己拍摄自己后期，这样自己变可以确实地把握从前期构思到中期拍摄再到后期处理的整个流程，创作思路也更加明确。
由此可见，COS 摄影的创作过程，比以往任何一个种类的摄影所涉及到的人物分工都要多，所需要的团队合作以及专业配合程度也达到了一个前所未有的新的高度。
二、以 ACG 原作为前提的再创作
既然是“角色扮演”,那就一定有其扮演的对象；任何类型的 COS 摄影，不管何种风格或使用何种创作手段，都是以 ACG 原作摹本为前提的。若是脱离了原作摹本而进行创作的话，那就和普通的艺术摄影没有多大区别了。然而，在扮演的过程中，摹本还要经过一个解读、还原或再创作的过程；不同的人对 ACG原作的理解，都会因为他的年龄性别、家庭环境、人物性格、知识结构、教育程度和审美经历而产生不同的看法。因此，就算是对同一个角色的 Cosplay,在不同人的实施下，也会表现出不同的独特个性。
当前 COS 摄影的拍摄，多用写真式的拍摄手法，可以以 COSER 对于某一个ACG 角色人物的模仿还原或理解创新为目的，也可以以作品的原画、海报为摹本，再用相符合的环境布置配合 COSER 的演绎来再现出作品中的场景。此外，也可以以拍摄富有情节性的剧情为主，通过摄影师前期认真构思的分镜脚本加上中期拍摄的认真执行，用照片来述说和演绎原作中的故事，使得最终呈现出来的作品更加富有完整性和趣味性。这些拍摄手法，大大地丰富了 COS 摄影的作品内涵，使得 COS 摄影的审美性和艺术性向更高的层次不断进步。同时，COS 摄影的审美创造不但要还原出 ACG 原作的理念精髓，还要能够同时表现出 COSER 自己的个性和独有的气质，只有突破摄影固有的死板模式，才能使得最终的作品更加具有审美区委和艺术韵味，得到更多观看者的认同，并获得成功。
三、高度依靠数字艺术的后期处理手段
数码技术的诞生，彻底改变了过去摄影后期手法的局限性。如果说重复曝光和多底合成技术在传统的暗房里是一项复杂的工艺，那么在数字化的后期手段中，这些都是只是轻而易举就能实现的步骤。数字后期便利的操作、完善的功能、强大的表现力使得 COS 摄影在拍摄主题、创作思路、制作技术等方面都不再受制于传统摄影的思路，也使得摄影师有了更多的主观创造性。以Photoshop 这一图像处理软件为例，它可说是彻底颠覆了摄影的创作方式，摄影师可以在软件中随意地对照片进行修饰、剪辑、合成、渲染，最终将原来的照片处理成为趋近完美的影像，这大大突破了传统摄影较为局限的表现手段。以前只存在于摄影家脑海里的超现实影像效果，通过数字后期的处理却可以毫无难度地达成。
在 COS 摄影中，摄影师在 Photoshop 软件中通过美白、修肤、磨皮，乃至液化、瘦身、重绘毛发等手段将一个身材普通相貌平平的人处理得美若天仙；或者摄影师也可以将人物从原有背景中分离出来，放到其他更适合的背景里，或者将不同照片中的人或物作为素材，重新合成到同一张照片里，或者对照片的曝光色彩乃至光影重新修改调整，创造出超现实的梦幻色彩，从而给观者以强大的视觉享受和心理满足。数字化的后期手段为图片的后期处理带来了无限的可能，赋予了摄影师无限大的创作空间，就仿佛美术家手中的画笔一般，对所拍的照片进行任何想得到的修改处理，直到满足摄影者的表达欲望。
因此对于 COS 摄影而言，摄影师在中期拍摄时所拍下的原片还不能称之为是一幅 COS 摄影作品。很多时候，原片仅仅被 COS 摄影师作为一种原件或是素材来对待，COS 摄影的一部分便是对其进行不同程度的后期处理，而且这种后期处理已成为了 COS 摄影常态的表现手段。COS 摄影的摄影语言在这时已经产生了不确定性，因为它最终的表现效果将会根据创作者脑中的理念而进行不断的修改和变化。同时，不同的摄影师也有着各自不同的理解，因此在后期处理的时候对后期处理软件的选择也会产生不同的结果；就算是同样适用 Photoshop 这一软件，因为摄影师的后期手法和后期理念不同，最终成片所表现出来的摄影语言也会大相径庭。
图 3.1 是摄影师前期在影棚中拍摄的原片。或许这只是摄影师的一张储备素材，或许这只是一张记录性的照片，而摄影师究竟想要通过这张照片来表达什么，我们此时还无法得知。图 3.2 至图 3.4 分别是分别由三位不同后期师处理后的成片效果。从中可以看出，经由不同理念的后期处理再创做之后，有的成片追求海报般的平面设计感，有的成片表现出夸张场景下的视觉冲击力，还有的成片则试图描绘并营造出梦幻唯美的氛围；很多时候，后期师在视觉效果、摄影语言的表现上会比较夸张，乃至连原有图像的原型都被彻底改变。数字化的后期手段，给创作者带来了从未有过的创作灵感，而一旦脱离了数字技术的手段，COS 摄影是无法实现如此天马行空的想法的。在数字技术下，COS 摄影表现的艺术性变得前所未有的开放，促使者摄影师开始尝试创作一些现实中彻底不存在的、完全由主观空想出的拍摄构思。
四、“二次元审美”的文化内涵
COS 摄影的核心是 ACG 文化，而在 ACG 文化中有一个重要的精神内核，叫做“二次元审美”.“二次元”一词主要指带由动漫游戏文化所构建的幻想世界，以实现与“三次元”一词所指代的现实世界的对立。二次元审美并不是被凭空创造出来的，它的构筑材料来源于客观现实，是现实世界的一种变形的状态或者重新被整合的东西，正所谓艺术源于生活。虽然它和我们的真实世界相对有一定的距离，但是其实它任然是对现实世界所产生的一种曲折的反映。青少年们爱好唯美、爱好幻想，在搭建自己脑中不同于现实的幻想世界之时，动漫游戏作品便成为了他们构建的材料。
从本质而言，二次元审美其实是一种 ACG 作品对现实世界的折射，它用理想化、唯美化、拟人化的手段，软化了现实世界冷酷无情的社会法则，带有强烈的青春乌托邦色彩。如果就文化内涵上来看的话，二次元审美其实是一种追求“幻想”的亚文化。无数的 ACG 作品，在某种程度上成为了一个个能够让年轻人逃离现实烦恼的桃花源。虽然也在一定程度上体现了现实世界的冲突和矛盾，然而它解决冲突和矛盾的方式往往是过于理想化而富有诗意的。因此，在COS 摄影的作品中，无时不刻地透露着 ACG 作品中所流露出的浪漫诗意且唯美的幻想气息。
五、COS 摄影创作的门槛及非功利化倾向
COS 摄影并不像普通的数码摄影或人像摄影那样是属于大众化的创作；相反，COS 摄影有一定的门槛，且十分的核心化。由于 Cosplay 的亚文化特质，他有着十分特意的独特性和庞大的生产力，这使得 Cosplay 的群体能够明显感受到自己与主流文化群体的差异；为了合理化这种差异感进而确立自己的存在地位，COSER 们会通过制造各种门槛、树立群体印象等积极的方式，从而建构自己的群体认同感。具体到实际行为而言，首先，进入 Cosplay 圈最重要的便是一个人对 ACG 文化的喜爱，他必须要对自己所要扮演的人物角色有着深刻的理解，同时还需要了解与 Cosplay 相关的各种内容。其次，他必须对 Cosplay 这一行为有着真挚的热爱，并用认真的态度去对待和实施。百度 “Cosplay 贴吧”中一条名为 “到底有多少人懂 Cosplay?”的帖子就曾经这样写道：“玩 Cosplay两年多了，有一些感慨；我认为，Cosplay 是一种精神，或者说，至少要有一种精神。扮演一个人物，扮演得好坏是其次，最起码，你得有这份认真的心。”帖子针对 Cosplay 圈中逐渐产生的跟风敷衍行为进行了批判，并且提出 Cosplay活动中最重要的精神：认真，这一点也得到了 COSER 们的一致认同。因此，“认真”是 Cosplay 活动中被大家所认同的基本内核。尽管 Cosplay诞生自一种游戏式的文化，然而他已经被无数的实施者赋予了丰富的意义内涵。
因此，COS 摄影师通常自身也十分热爱 ACG 文化，同时对 Cosplay 有着很深的了解，只有如此，才能在作品中表现出应有的文化内涵。一些从未接触过 ACG 文化的普通摄影师也曾拍摄过 COS 摄影，其结果就是作品会被受众批驳为跟风、糊弄、空有其表不得其神，弄得个“画虎不成反类犬”的境地。因为在与 COS摄影手法相似的商业人像摄影当中，并不是每一个来拍照的客户，都能够成为合适的人像摄影创作对象的。摄影师一旦失去了对创作对象的选择积极性，便难以真正地拍摄出自身所想要表达出的画面和思想，这将会极大地影响作品的艺术性形成，这也是造成当下商业人像摄影“艺术性”不高的一个最为重要的原因。相比起商业人像摄影师在进行的一种“无选择”的创作，尽管 COS 摄影同样有着广泛的商业应用地位，然而 COS 摄影师创作的出发点则无外乎是为了表达自己对 ACG 作品的情感和理解，从目的上看，同艺术摄影的创作理念如出一辙；非功利化倾向的创作出发点，加上“认真”的 Cosplay 群体理念，使得COS 摄影师能够无拘无束地利用一切可能的手段，去认真创作出自己内心所想的优秀作品。
六、作品交流传播的网络化
网络时代对摄影交流手段所带来的首要影响，莫过于交流参与空间的扩大。当代摄影的交流阵地由现实移动到了网络之上，摄影门户网站的不断出现，给精彩的摄影作品创造了无数的点击和关注。而在这样一个时代诞生的 COS 摄影，其主要的传播阵地便是网络媒体。事实上，COS 摄影作品因其亚文化的特性而较少在传统报刊之上传播，相反却由于其数字艺术的特性而在网络上如鱼得水。
在国内，不但有着以半次元（bcy.net）为首的各种 Cosplay 平面作品主题站和社交论坛，各大门户网站为了增强其娱乐性，也经常登载发布各式各样的 COS摄影作品（事实上，许多网站在转载过程中侵犯了 COSER 与摄影师的共同着作权，在此不详细讨论）。互联网的便利性，使得 COS 摄影的受众进一步扩大，同时也带动了更多的人，开始尝试接触 Cosplay 这一行为。
在国外，甚至有着全球性的 Cosplay 平面作品交流站“WorldCosplay”.来自全球不同国家、不同肤色、不同人种的人们在这里互相交流 Cosplay 平面作品，使得 COS 摄影打破了文化的国界，向着全球化摄影文化发展，成为了一种空间辽阔的摄影艺术。现代社会是一个名副其实的地球村，COS 文化跨越了时空的限制，正在用日益丰富的视觉艺术语言，传递着更为庞大的思想信息。同时，COS 摄影还在各国不同文化的交叉融合之下，碰撞出无数崭新的艺术理念和思想火花，从而进入了一个崭新的文化天地。
COS 摄影作品的网络化传播，让摄影师获得了空前辽阔的沟通与交流平台，摄影师的创作观念也开始朝着表达主观愿望、展现自我意识、抒发个人情感等多个方面延伸。然而在此同时，随着摄影创作小范围传阅的受众范围被打破，少数摄影师甚至不再注重 ACG 文化内涵，改为拍摄较为低俗的女性暴露画面以吸引传播受众眼球；网络化的传播方式改变着摄影的创作过程，也让摄影师的创作观念由单纯走向复杂。
