陶瓷装饰艺术的发展、分类及特点

装饰设计论文第五篇：陶瓷装饰艺术的发展、分类及特点

 

　　摘要：陶瓷装饰艺术是陶瓷艺术中不可或缺的部分, 是通过外在的装饰来展现内在的情怀和形象。通过绘画设计, 雕刻, 等技法去表现一种情趣。随着人类社会的发展, 陶瓷装饰也在不断提高, 各种丰富的内涵, 以及不同风格的表现手法, 呈现出的艺术形式和内容都有所不同。本文就陶瓷装饰艺术的多样性以及发展过程展开研究。

 

　　关键词：陶瓷装饰; 发展过程; 艺术;

 

　　中国传统文化博大精深, 源远流长。陶瓷艺术是我国宝贵的物质和精神财富。我国传统的陶瓷工艺品, 质高形美, 具有高度的审美艺术价值, 闻名于世界。而陶瓷装饰的艺术魅力, 就在于不仅能以新颖美观的装饰给人愉悦的感受, 并且能够给人带来心灵的共鸣。艺术作品可以没有国界, 跨越时代的进行交流。彰显个性, 反应内心世界。

 

　　1 陶瓷装饰艺术的发展

 

　　彩陶文化到汉代瓷器装饰, 采用绘画及刻划等技法, 以弦纹, 水波纹, 几何图形为主。唐宋时期开始, 采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷, 从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五时代期的青瓷, 以釉色为主要装饰, 宋代出现了大量的刻, 划, 印, 雕花装饰。元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期, 历经明, 清, 近代到现代陶瓷装饰, 经过了漫长的历史发展阶段, 千百年来, 陶瓷手艺人从装饰艺术的实践中, 创造出了多姿多彩的装饰技巧。

 

　　2 陶瓷装饰的分类

 

　　2.1 陶瓷装饰分为图案装饰和纹样装饰。

 

　　图案装饰以规整概括, 对称, 对比等构成要素来美化陶瓷。纹样装饰则包括写意, 抽象, 变形夸张等多种装饰形式。两者都有其装饰规律和表现形式, 两者和谐的融为一体, 展现了装饰图案和纹饰的创作手法。人们从现实生活中收获灵感, 经过象形思维和抽象思维逐步描绘创作出来。

 

　　2.2 陶瓷装饰的灵感来源于大自然中多种多样的形态, 日月山河, 水火溪土, 人们把长期以来脑海中的这个形象变成图形。

 

　　用不同的装饰手法表现出来。不断的提高了艺术审美, 对美的形态认识, 从模仿到写实, 再由抽象到意象, 抽象的变化过程中, 人们掌握了美的构成规律, 发现了装饰构图中的多种手法。

 

　　用变形, 概括, 均衡, 协调等手法装饰陶瓷。

 

　　3 陶瓷装饰的特点

 

　　3.1 陶瓷装饰给人的第一感觉丰富, 细致, 艺术感, 以及很强的视觉冲击力。

 

　　创作的人充分的在陶瓷装饰上表达自己的情感与调性, 表现其鲜明的特点。在艺术内容的表现上, 大多采用象征, 隐喻的手法, 通过某种暗示来传递信息引起人们的联想, 在装饰题材方面, 给人美好的憧憬或寄托, 积极向上的感觉。

 

　　3.2 陶瓷综合装饰是在陶瓷技术日益发展的过程中, 通过有机的结合从而产生更好的效果, 泥料, 釉料和彩绘的形式以及肌理和绘画不同的表现手法。

 

　　因此在工艺材料的选择和运用上没有固定的模式和技法。为创作者提供了更为自由的创作空间, 仔细的推敲整体与部分的关系, 达到独具风格的装饰效果。

 

　　3.3 现代陶瓷艺术的装饰形式通过简单的纹样, 按照美的效果形式, 排列和组合, 以点线面的形式来阐释情感, 选择合适的形状和位置, 做到灵活的变化。

 

　　根据器型的特点来进行画面的布局, 做到色彩丰富, 线条的刚柔并用。这些技法都体现了作者的美学, 知识修养, 专业与水平。构思要匠心独具, 技法独特, 与其他绘画手法相互渗透, 相互浸润。

 

　　诚然, 陶瓷装饰艺术是文化传承的实际载体, 艺术家王尔德曾说过, “明显带有装饰性的艺术史可以伴随终生的艺术”这句话充分体现了艺术家对装饰意味在绘画中地位的充分肯定, 他们认为脱开具体对象, 充满自由色彩, 用不同的方式打动人们的心灵。景德镇陶瓷文化艺术, 是世代陶瓷艺人智慧的果实, 既要传承传统的装饰工艺, 又要不断创新, 发扬光大, 创造出与时俱进, 具有民族特色的陶瓷装饰艺术品。

 

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