现代重彩装饰中传统图形的运用分析

装饰设计论文第六篇：现代重彩装饰中传统图形的运用分析

 

　　摘要：现代重彩画于20世纪中期在我国兴起, 发展至今, 无论其绘画技法还是绘画指导思想, 均有一定成熟的理论。若能将传统图形的深层意蕴解读并运用在现代重彩装饰设计的创作上, 便能使现代重彩装饰设计颇具民族艺术特色, 创立其独有的新样式, 创造更为大众喜爱的装饰设计。

 

　　关键词:传统图形; 现代重彩; 装饰设计;

 

　　传统的本质是运动的, 它是一股推动人类前行的内在力量。传统图形在现代重彩装饰上的创作形式特征及相互关系的内在理念, 赋予了现代重彩设计的生存力和生命力。

 

　　1 表现手法

 

　　传统图形在艺术渊源中富有各时代的民族性和地域性, 其构成方式多种多样, 自成风格。现代重彩装饰设计运用传统图形进行设计创作时采用其中的原形运用、解构重组、异形置换、添加提炼等构成方式。

 

　　原形运用。在进行现代重彩装饰设计时, 并不是在作品中直接运用传统图形的造型, 而是在现代重彩装饰设计理念的基础上对传统图形的造型方法、表现形式的有效运用, 营造新的形与形的相互呼应、礼让和穿插, 力求均衡又别具风格的装饰画风, 为装饰创作的“新”设计赋予现代特色的同时, 进一步强有力地表达艺术家的设计理念。

 

　　解构重组。顾名思义, 对现代重彩装饰设计创作时, 将传统图形已有的元素、概念或形象进行单纯的或多层的重新陈述、表达、组合;或者分析传统图形的造型结构和特征, 根据设计的主题思想、构图形式, 运用分割、打散、再组合等方式, 突破原有的构图模式, 以建立新的装饰设计创意的目的。

 

　　异形置换。在众多的传统图形中有很多看似毫无关联的形象及符号的组合, 却能给受众带来不一样的视觉体验。传统图形在现代重彩装饰设计中的运用, 在设计主题思想吻合的两个或两个以上的或形或意的领域上进行转换, 采用传统图形中的一种物象对另一种物象的设计转换, 传达外延寓意, 丰富设计感染力, 给受众新颖独特的视觉体验。

 

　　添加提炼。造型的视觉特征是建立在一定的技法效果基础上得以体现的, 传统图形在现代重彩装饰设计运用, 挖掘提炼传统图形的精彩元素, 运用或夸张或叠加等不同手法, 观察自然, 提炼符合主题思想、情感表达和艺术表现的相关的造型形态, 创造新的视觉符号, 使“新”形象既有对传统图形内在意蕴的彰显又能展现现代个性的时代感。

 

　　2 构成元素

 

　　线条、色彩和构图是保证装饰信息可读的重要体现, 是设计语言美学趣味的体现, 所传递出的情感意义和精神寄托要起到深化受众对传统图形装饰的感知与记忆。

 

　　古往今来, 线条的运用贯穿整个艺术发展史的脉络, 它是造型的最基本元素, 是塑造形象, 体现设计生气和活力的关键。现代重彩装饰设计的线, 在汲取传统工笔重彩画的“工整谨细”特征的基础上, 运用传统图形中线条所呈现的粗犷、细腻、抒情、豪放等技法, 在现代重彩装饰设计中追求对轮廓的描摹, 对物象形体的把握, 力求彰显装饰造型的质感及动感, 赋予设计的节奏旋律和韵律效感。传统图形线条本身具有的形式美也增强了审美价值的传递, 以形传神的效用发挥得淋漓尽致, 使得热爱艺术、品味生活的受众欣然接受它散发出的形神统一的和谐气质, 也反映艺术家的设计情感、审美情趣及个人体验与生活感悟。

 

　　作为设计本体语言之一的色彩, 能够有效地打造设计的艺术风格和艺术情调。现代重彩装饰设计在运用传统图形创作时, 主动把握设计的色彩基调, 走出传统工笔重彩用色限制, 使柔弱、寡淡转为绚丽洋溢的色彩世界, 传统与现代色彩结合, 用特殊的语言展现现代装饰的精神风貌, 发挥运用传统图形色彩的创造力, 展现焕然一新的视觉效果, 冲击着受众内心单调苍白的世界, 刺激受众视觉神经, 提升受众敏感记忆, 体现艺术家对美的视觉审美独到的创造潜能。

 

　　构图是艺术作品的重要内容, 对现代重彩装饰设计来说, 它是体现装饰设计语言的视觉符号的载体。构图的设想是艺术家感性和理性思维相结合的体现, 通过运用传统图形的构图样式, 合理设计现代重彩装饰的主次关系、位置布局, 个别或局部的形象组合在一定的空间内, 以达到一定的设计主题思想和审美效果。在借鉴传统图形的构图方式的基础上, 现代重彩装饰设计冲破固定的视点, 使得形式灵活多样、错落别致的构图样式丰富了有限的设计画面上的极大想象力, 强化艺术家的主观感受和美好寄托。

 

　　3 应用表现

 

　　3.1 意蕴延续

 

　　亘古以来, 世世代代, 绘画界、设计界之所以都青睐富有丰厚文化意蕴的传统图形, 归其因, 传统图形不但具有美好欣赏价值的造型, 而且更使受众能领略其蕴含的人类文明和民族精神。每一种传统图形都有自己的造型特征和精神意蕴, 经得起考验的图形随着时间的推移和历史演变, 逐渐丰满其装饰形态。传统图形外在的造型, 通过艺术家借以其内在的意蕴在现代重彩装饰设计中的充分表达和展现, 以达到延续传统图形意蕴的目的, 表现对各种美好象征意义的文明追求。

 

　　3.2 神韵延续

 

　　传统图形无论其造型风格还是形态特征, 犹如植物的根脉, 在每个时期都彰显了强大的生命力, 日趋强大;在岁月的考验下, 有的则枯萎凋零, 随之逝去。充分挖掘、汲取传统图形的率真质朴的装饰样式和设计手法, 可以为现代重彩装饰设计带来创作灵感, 为设计出具备自然美和人文美的作品带来宝贵的创作经验。无论是鸟纹、鱼纹, 还是铜器上的夔龙, 或者雨点釉的青龙、白虎、朱雀、玄武等各种经典的传统图形, 其造型独特、风格各异, 历经了各朝代的考验洗礼, 仍以一种惊人的生命力和活力与时共进, 激发现代重彩装饰设计新技法崭露头角, 让现代艺术家意会其深邃的社会文化与审美形态。

 

　　“天人合一”“物我统一”的审美观, 体现了传统图形造型表现形式不仅展现“形”的根基, 更多注重“神”的传递。现代重彩装饰设计若是能很好地在运用传统图形中的“形”和“神”的基础上, 发掘和探索其图形深层意蕴领域, 兼收并蓄、融会贯通, 以传统和现代的结合点为切入口, 继续体现中华民族装饰特色和释放民族情怀。

 

　　现代重彩装饰设计作为当代艺术的一个流派, 有其独特的装饰艺术特性, 在运用传统图形创作上, 它将传统东方艺术和民族特性融入设计中, 独树一帜地展现自身的个性与风格以及体现意味深长的理想追求和生活向往。

 

　　参考文献

 

　　[1]翁剑青.形式与意蕴——中国传统装饰艺术八讲[M].北京大学出版社, 2006.

　　[2]蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥:安徽美术出版社, 2009.