漆艺毕业论文（优秀范文8篇）

　　中国古代漆艺是中华民族文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。漆艺是由古代漆器演变而来的,它的主体是漆器,漆器的使用已有七千多年的历史,不论是在绘画技巧还是造型工艺上,漆器都有很多突出的表现手段,为中国漆画的形成发展打下了一定的基础。下面是漆艺毕业论文8篇，供大家参考阅读。

 

漆艺毕业论文第一篇：传统大漆艺术及其应用价值

 

　　摘要：漆艺是我国民族独有的传统手工艺，也是我国非物质文化遗产的一部分。传统漆艺历经千年演变，不断开拓，精化技法，使漆艺以独特的视觉效果和精致古典的艺术特色得到古今中外人们的喜爱，让这门独特的艺术门类得以流传至今。在当今时代的发展和艺术形式的演变中，漆艺得到了全新的发展空间，广泛应用在现代工艺美术中，创作出具有传统漆艺特质的漆艺作品。文章对传统漆艺独特的艺术特色和发展历程以及现代创作应用展开分析，让更多的人了解漆艺的魅力，这样才能把漆艺的精华弘扬传承、发扬光大。

 

　　关键词：漆艺; 材料; 创作应用;

 

　　我国拥有丰富独特的传统手工技艺，如剪纸、陶艺、年画、木雕、漆艺等。漆艺是我国传统文化资源的重要组成部分，也是我国非物质文化遗产的一部分。新石器时代晚期我国就曾出土过漆器。漆器具有抗高温、耐腐蚀、受潮力强等特点，且光泽、颜色十分靓丽，装饰性极高，经久耐用，具备了实用性与审美性的特点。商周至明清，漆艺的技术不断增强，创造出了灿烂的漆艺文化，取得了巨大的艺术成就，为后世留下了精美、瑰丽、珍贵无比的漆艺精品。随着时代的进步、社会的发展以及人们审美意识的不断增强，在现代艺术中融入传统漆艺元素，其作品效果更具多样化。

 

　　漆艺的种类、形式很多，艺术手法各具特色，运用的材料也各不相同，表达出的质感也不同，使漆器具有独特的艺术特点。这些都体现了中华民族的创造力和文化的深厚底蕴，充分展现了人与自然和谐的搭配，以至于在现代艺术中被广泛应用，并取得珍贵的艺术价值。

 

　　1 传统的大漆艺术

 

　　1.1 大漆材料的特点

 

　　在古代，漆树的种植十分普遍，夏禹时代生漆就被作为贡品了。在此之后的历朝历代对漆树的种植都很重视，陕西平利县牛王庙保留着清代对漆林管理的碑文。直至现代，漆树的种植也还是很普遍。

 

　　漆树生长5～10年才可以割漆，用刀把树皮切口然后用导管导出，这就是天然的生漆。漆酚、水分、漆酶、漆多糖是大漆的主要成分。大漆的天然成分是大漆与合成漆最根本的区别，这些天然成分决定着大漆独有的艺术特点。例如，水分是大漆固化的主要影响因素，漆酶是大漆形成漆膜的必要条件，漆酸使大漆在遇到氧气后变成黑色液体。用大漆作为涂料装饰的漆器具有耐高温、耐腐蚀的特点，且经久耐用、颜色艳丽。将灰料以及漆糊加入生漆中之后便即可作为涂料进行使用，也可以在多种提炼加工后制成色漆。

 

　　1.2 传统大漆艺术技法

 

　　中国古代将把漆涂在物品上称为“髹”，用漆绘制图案装饰称为“饰”，统称为“髹饰”。用漆来制作日常的器物最早可以追溯到禹舜时代。《髹饰录》是我国现存唯一的古代漆工专着，作者为明代漆工黄成。后浙江漆工杨明为其加注，使其内容更加详细丰富，为后世漆艺提供了重要借鉴。书中内容总结了尧舜时代至明代的漆艺技术以及作者总结自身的漆工经验。现代关于漆艺技术的着作有王世襄先生的《髹饰录解说》。在书中王世襄先生进行了归纳与整理，该书是目前漆艺研究的重要参考文献。漆艺中对器物的髹与饰技法有多种，可分为描漆、雕漆、填漆、犀皮、描金、戗金、戗银、平脱、螺钿、百宝嵌。以下列举几个技法进行简单介绍：

 

　　(1)描漆指的是用提炼加工后的色漆在素胎上进行装饰的方法，《髹饰录》中称之为“描华”“设色画漆”。因其使用原料的不同可分为描漆和描油两种技法，但描漆中也有描油，有许多漆器虽称为描漆漆器实则为描油漆器。描漆技法是中国漆艺最重要的技法，也是最早出现的技法。

 

　　(2)早在战国时期，楚国的漆器最常用的装饰技法是彩绘，色彩丰富艳丽，纹饰精美。基本的色调是红与黑，使用黄、蓝、绿、白等颜色进行装饰与丰富。在彩绘时要采用平涂画与线条画互相结合的方法，当时的漆器装饰的线条有流动的感觉与当时使用的绘画工具毛笔有很大的关系。例如，湖北荆门包山2号墓出土的彩绘漆棺，漆棺的内部髹红色漆，漆棺的外部髹黑色漆，用红色、黄色两种色漆以及金银粉在整体装饰了九个单元的龙凤纹样，每个单元又有四龙和四凤，色彩艳丽，纹饰精美。

 

　　(3)雕漆主要是以木灰、金属为漆胎，用大漆在其上堆八九十层或几百层，当上面的大漆半干时画稿再雕刻。锦地且花纹隐起，纹饰精美，富有厚重与庄重的感觉。根据颜色的不同将雕漆分为了剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀。《髹饰录》将其称为“重色雕漆”“堆色雕漆”，“刻法深浅，随妆露色”是它的特点。例如，故宫博物院收藏的一件南宋剔红桂花纹香盒，雕刻方法藏锋，细致整洁，这与唐代雕刻的风格截然不同，唐代的锋棱突出。到了元代，雕漆技术已经很完善，有很多名家出现。元代的风格与宋代十分接近，装饰的纹样也主要以花鸟、人物、山水为主。

 

　　2 漆艺的创作

 

　　漆艺是较早出现的一种艺术形式，最初多为实用性强的漆器。如今，通过对现代大漆艺术品市场的调查，大漆艺术品仍以漆画、漆器为主，而且样式、颜色、款式比较老旧，没有创新。随着大漆艺术的流行，人们对这种材料进行了不断的创新与全方位的研究，对大漆材料的认识也不只是停留在了它的天然属性上。艺术创作中材料的美与材料自身价值的高低无关，主要是材料对于设计目标的服务作用，要利用能充分突出设计目标的材料。简而言之，材料之美，美在合理和得当。在人们利用大漆进行创作时，大漆会成为一种艺术语言与创作人进行沟通。创作者在传统设计形态的基础上对现代的大漆艺术进行创新，不仅仅是对传统艺术符号的套用，而是站在更高的地方来理解对大漆艺术这门传统艺术文化的创造。吸收前人设计创造中的理解，而不是具体的形式造化。设计出来的作品应具有审美性与实用性，不仅要具有物质的使用功能，还要具备美的精神功能。

 

　　3 大漆在工艺美术设计中应用的意义

 

　　漆艺作为我国优秀的传统手工艺之一，历经了几千年的传承和发扬。随着社会的进步时代的发展，传统漆艺面对着极大的挑战。我们应遵守传统漆艺的本质，取其精华去其糟粕。如今人们已经将漆艺艺术应用到现代工艺美术设计中，漆艺艺术品被用来装饰和美化空间，给生活增添了文化气氛和艺术感，有效地缓解了现代高节奏的生活状态。现代工艺美术的发展，给大漆艺术一个更广泛的发展平台，让传统漆艺重新出现在各种设计产品中，使漆艺的应用价值越来越大，并在工艺美术中不断被设计师借用。

 

　　4 结论

 

　　传统大漆艺术已经被广泛地应用到我们的日常生活中，在现代设计中随处可见大漆艺术的身影。大漆材料的美不仅体现在它的原材料上，还体现在传统漆艺与现代工艺美术的完美结合上，这个有着几千年历史沉淀的艺术带给了人们崭新的视觉体验和精神感受。如今，人们对传统手工艺的逐渐重视使传统漆艺有更大的发展空间，让其以独特的优势得到更多人的喜爱。这种独一无二的艺术形式为现代工艺美术创作提供了无限的创作灵感，让人们在大漆艺术的创作应用中体会着它优雅、沉着、古朴的审美品位。

 

　　参考文献

 

　　[1] 中国文物学会专家委员会.名家点金·文物知识系列：工艺卷[M].济南：山东教育出版社，2013.

　　[2] 王世襄.髹饰录解说[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2013.

 

漆艺毕业论文第二篇：当代漆艺的现状与波普艺术的应用

 

　　摘要：随着“大漆”这一媒介在当代艺术中被越来越多的提及,漆画在绘画界中越来越重要的前提下,通过分析中国当代漆艺的发展历程,研究世界当代艺术家们如何利用“大漆”这一媒介进行艺术创作。并且在这一背景下结合笔者的漆艺创作,利用波普艺术的手法,试图探索一条漆艺创作的新道路。

 

　　关键词：当代漆艺; 波普艺术; 创作;

 

　　Study on the contemporary lacquer art from the Pop art perspective

 

　　Liu Yong Pang Zhuoyun

 

　　Abstract：with the media of “chinese lacquer” being mentioned more and more in contemporary art, lacquer painting is becoming more and more important in the field of painting. By analyzing the development process of Chinese contemporary lacquer art, this paper studies how contemporary artists in the world make use of “chinese lacquer” as a medium for artistic creation. In this context, this paper tries to explore a new way of lacquer art creation by combining the author's lacquer art creation with the technique of pop art.

 

　　漆艺在近一个世纪以来,由于这一媒介的特殊性与符号性,很快就在艺术界占据了一定的地位。漆艺作为一种艺术媒介有其悠久的历史与文化积淀,有强烈的民族特性,因此吸引了当代许多艺术家在不断地探索漆艺创作的新出路。本文分析当代漆艺发展遇到的问题,试图以波普艺术为切入点,探索出一条当代漆艺创作的新道路。

 

　　1 当代漆艺的现状

 

　　1.1 当代漆艺创作背景

 

　　漆艺是一门植根于东方的艺术门类,在我国发展历史悠久,是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠。据史料记载,中国是世界上最早用漆汁进行髹涂制造器物的国家。但随着现代科技的发展和社会观念的转变,中国传统漆艺逐渐衰退转型,早已失去昔日的辉煌。

 

　　当代漆艺包括漆立体、漆平面两种形式。大多数艺术家的创作也都将其作为本源形式。现代漆艺要实现更大的发展,必须发掘、探索大漆形式内涵,推陈出新,从审美与使用价值上继承发扬传统漆艺。立足于当代艺术,融汇中西、贯穿古今,表现为当代人对漆艺的审美追求和个性创造,创造出符合时代特点、符合民族美学的现代漆艺。

 

　　在中国的传统绘画中,“写意”是中国传统绘画最为注重的。正所谓是气韵生动,享受一气呵成的畅快感和气吞山河的气势,讲究信手拈来的自信,提前不做过多预设。而中国传统绘画所造成国人的先天审美性,恰恰是中国现代漆艺发展的先天局限性,造成了国人审美感、视觉上的不认同。而“写意”的另一面则是西方绘画中的“写实”,作为舶来词,我国的艺术表达从来不注重写实观念,更何况对于写实观念对于当下社会的价值观表达早已相去甚远。

 

　　所以在这两难的环境下,重写意亦或是重写实,都不是漆艺创作要走的路。每个艺术门类都有其相应的创作体系和媒介。而漆艺与其它艺术门类都不能够相比较的,一方面当代漆艺的发展时间短,另一方面漆艺的工艺性决定了它局限性较大。凡事都有两面性,譬如它会受到比如工艺手法、材料、设备等诸多方面的影响,但是正是由于这些限制,才使得漆艺能够达到其它艺术不能达到的效果。

 

　　1.2 当代漆艺创作现状

 

　　朱光潜在《谈美》中写到:“艺术家既然要借作品“传达”他的情思给旁人,使旁人也能同赏同乐,便不能不研究“传达”所必须的技巧。第一要研究他所借以传达的媒介,第二要研究应用这种媒介如何可以造成美的形式出来。比如说诗文,语言就是媒介。这种媒介要恰能传出情思,不可任意乱用。”这是一种关于大众行为的美学概念,牵扯到大众问题,漆艺便面临着一样的问题与抉择。

 

　　在当代社会语境下的漆艺所包含着的文化、艺术维度,早已脱离了传统漆艺的内涵。在当代艺术家种种艺术语言和形式探索的背景下,我们不难看出艺术领域对于漆艺这一媒介的“无意识”的推动。尤其中国的艺术家,他们将之形成为一种文化自觉性,将这一“东方符号”与自己的作品紧密联系,拓展漆艺的文化、形式内涵。

 

　　在20世纪之后,很多的当代艺术家开始接受并且认可漆这一媒介。从意识与视觉形式上开始做文章,利用漆进行当代艺术创作,使得漆的材料运用形式不断提升,漆逐渐成为当代艺术中一个不可小觑的角色。漆艺文化精神不断地提高与深化,很多的艺术家都能够从具象、意象、抽象三个领域带给人们新思考,通过漆这一材料对传统文化进行重新的解构,是新创作思想的诞生。比如艺术家沈克龙,他的漆画作品摈除了传统漆画强烈的工艺性,形成浅浮雕的画面效果,深邃而厚重,引起人无限遐想(如图1)。坊间流传一句话“杜尚之后谁还拼画工”。虽说是一句调侃表现主义的玩笑话,但是存在即有它存在的理由,当代性的探索不仅仅需要的是你的画工,更多的是艺术的精神内涵和创新性,这是当代艺术中的哲学沉思和美学探究,符合当代人的审美取向。

 

　

　　图1   

 

　　另一个具有突破性的艺术家是苏笑柏。他的作品有许多以漆为媒介,极具代表性的就是漆艺装置——《瓦片城市》(如图2)。他也是利用现成品——来自福建的破旧瓦片,呈现出一个巨大的装置艺术作品,这其中瓦片承担了时间与历史的作用,是对当下整体社会城市更新速度太快的某种质疑。其捕捉到了所处城市结构中的转型在其作品中的一些映射,进而引起对城市性的追本溯源,对于精神的纯粹以及艺术本质的探索,是向观者传达其作品的精神内涵。这是当代漆艺对于精神领域的探索,同时也是艺术家对于现实世界的一些看法,是一件具有时间属性、空间属性的艺术作品。映射了中国当代漆艺具有文化地域性的活泼,也是人类共通的当代审美与哲学思想。

 

　　

　　图2   

 

　　在2017年11月16日在清华大学美术学院美术馆展出“有能力不去做——第二届漆言八语实验艺术展”,此次展览旨在突破漆画本身的桎梏,思考漆画的未来性、自立性、发展前景,从而打破“漆性”、“漆画”、“漆艺”,甚至于与油画、水彩、装置等艺术门类之间的不兼容,发现与创造漆的多种可能与潜能。

 

　　这一系列的现象表明,漆艺当代化是趋势,漆画有危机、困惑、思考、探索、同时也表明它有极大的可能性。正如上述展览的主题一样——“有能力不去做”,漆这一材料有能力去创造一切的可能性,正是漆的包容性与开放性才会创作无数的可能性,去为艺术创作提出更多的可能性。

 

　　综上所述,中国当代漆艺任重而道远,正处在一个大发展的风口。在当代艺术表达争奇斗艳的多元文化格局中,任何艺术的发生和发展都不是孤立的,漆艺也不例外,应兼收并蓄、大胆创新,更新漆艺观念。当代漆艺所承载的内涵早已经脱离了传统漆艺,更多的是用其丰富的载体来表达艺术家的精神表达,这是一个创新,是在不脱离传统基础上的实验性创作。

 

　　2 波普艺术的表现形式

 

　　2.1 波普艺术的起源与发展

 

　　20世纪50年代至60年代,在英国和美国出现了一种新的艺术流派,那就是对于后现代主义影响深远的波普艺术。和以往的一些艺术流派不同的是,波普艺术更多的是贴合于大众雅俗共赏的文化需求与社会愿意去消费的形态。在当时的社会背景下,没有任何的艺术流派能够如此吸引人们的关注。它降低了艺术的门槛,打破了当时艺术所具有的“高贵性”,被称之为是后现代主义的先驱。

 

　　1960年后,在达达主义的核心代表人物杜尚的推波助澜下,波普艺术在美国轰轰烈烈的发展开来,并且发展十分迅猛。其中表现形式多种多样,绘画、装置、影像等都是波普艺术家们所采用的创作手法。作品强调感性的表达,追求强烈的对比色、大色块,追求视觉冲击力极强的装饰感。

 

　　安迪·沃霍尔是波普艺术的核心代表人物,他的丝网版画创造了艺术的可复制性,极大地拓展了艺术变现形式,

 

　　2.2 波普艺术的色彩与形式

 

　　提到波普艺术,我们的第一反应就是它极具冲击力的色彩对比,夸张的色彩应用是不同于任何艺术流派的,波普艺术家们追求配色的互补性、冷暖的对比、颜色性格的对比、颜色的大范围应用等等,利用明艳色彩之间的微妙关系,进行组合,形成时尚、大胆、强烈的艺术创作。比如安迪·沃霍尔在1972年美国总统尼克松访华之际创造的领袖像——毛泽东像,这其中就用了强烈的色彩对比,选取了鲜艳的色调,其中红色与中国国旗相呼应,是他的代表作之一。这是安迪·沃霍尔代表性符号的作品,而他最为当代的作品是《影子》。这个系列作品所展现的内涵与形式有真正的特异性,他依附于原有的波普艺术,却极大程度地赋予它深度思考,是波普艺术中极具代表性的作品。

 

　

 

　　图3   

 

　　波普艺术对后现代主义设计、乃至全世界范围内的设计思想都影响甚远,其颠覆了人们固有的传统思维与形式,是现代设计史上重要的篇章。广泛的艺术影响改变了人们对于评价艺术的方式,极大地拓展了艺术与生活之间的各种联系,改变了艺术的唯一性,从少数人的艺术转变为大众艺术。

 

　　3 波普艺术视角下的当代漆艺创作

 

　　波普艺术将生活和艺术的距离缩短了,让高雅的艺术更能够被普通人所接受与理解,使得艺术与人的距离更加接近。波普艺术对于漆艺创作的意义在于波普艺术的通俗性能够更好得将漆画的范围扩大,是将现代的流行文化与风格在传统中的完美转化,是对漆画创作思维的升华,试图探索漆艺的新创作形式,当下漆艺创作大环境下的一条创新之路。

 

　　3.1 色彩方面

 

　　波普艺术具有极度冲击力的色彩,它是艳俗的、具有夸张表现主义的。当代漆艺要学习它的色彩运用,充分强调感性而非理性。追求一瞬之间的色彩感觉,追求大胆、性格对比强烈的配色。

 

　　3.2 制作方面

 

　　一般于在漆艺的创作中,漆器需要脱胎,漆画需要做漆板,而波普艺术强调使用现有的物品进行创作,这其中所表达的艺术观念与波普艺术创作观念有一定的契合点。波普艺术家常用的创作手法有拼贴、重复、利用现成物品进行创作。通过这两个概念点,将大漆作为媒介来呈现,也是当代漆艺创作的一条可行性道路。

 

　　3.3 传播方面

 

　　众所周知,波普艺术具有极强的装饰性和普及性,它的艺术风格可运用于很多领域。比如:空间中、服饰中、工业品种等,其可复制性是极强的。我们已经进入了一个不需要开口交流的时代,有时候一个图案就可以代表需要东西,这涉及到方方面面,工作、学习、生活中,图案的好坏,甚至能够让人看到你的艺术观念、人生观、价值观,更或是你生活中的片段。图案的设计,又恰恰涉及到形式主义与构成主义,这也是为大漆注入了新的形式命题。我们刻意将大漆应用于生活的各个方面,比如:汽车、自行车、电脑、生活用具……现代的工业设计品都需要用漆来进行表面处理,化学漆可以做到的,大漆一样可做到,甚至可以做得更好。循序渐进地参与到这些产品中去,目的是为了将大漆普及到大众,提高群众基础,也是当代漆艺创作的一条道路。

 

　　4 结语

 

　　大漆的开放性在于,它能存在于最初的素髹,也可以存在于现在的后现代艺术。它在多个历史维度中都能占据着一席之地,充分说明漆语言的无限可能性。它的呈现形式基本可以无缝衔接于各个艺术形式中。它的观念性无论从前卫艺术语言,还是传统艺术语言中都可以做到完全表达。不同于当下艺术语言的杂糅无序,它是有机的整体,并具有无限包容度。它在整个时间维度中承上启下,是一种诗意的存在,应该被给予足够的重视。

 

　　综上所述,任何一门艺术的发展都需要实践的推敲,甚至要经过几十、几百年的实践。对于漆艺而言,当代性的探索是目前需要去进行哲思的问题。这不是一场艺术运动,是具有东方符号的大漆的重新崛起,不仅是当代艺术家的责任,是大漆各行各业都需要思考的问题。

 

　　本文是将漆作为沟通东西方美学的载体,利用大漆的“开放性”,在当代文化的大背景下,这是流行文化与传统文化的结合,以漆为本体,波普艺术为出发点,试图探索出一条适合于当代漆艺创作的新道路。

 

　　参考文献

 

　　[1] 乔十光.漆画之美—第六届全国美展漆画观感[J].美术,1984.12

　　[2] 金晖.中国现代漆画创作观念研究[J].清华大学,2004.

　　[3] 王天爽.从绘画材料看当今语境下漆画艺术语言的重构[J].华东师范大学,2013.

　　[4] 叶杰.当代漆艺研究与发展现状分析[J].中国生漆,2012.

　　[5] 李铮,褚海燕.对波普艺术色彩与表现手法的研究[J].北方文学,.2017.

　　[6] 朱光潜.谈美[M].三联书店,2012.

　　[7] 庞卓赟.漆语言在当代公共艺术中的表达[J].中国生漆,2016.