现代漆艺作品的艺术价值与绘画性审美

漆艺毕业论文第七篇：现代漆艺作品的艺术价值与绘画性审美

 

　　摘要：中国漆艺文化历史悠久,早在远古时期,人们就已经运用漆树制作木碗,浙江河姆渡文化中的木胎漆碗就是例证。夏商周时期,青铜器制造业兴起,漆器贴金嵌玉工艺也随之诞生,进一步推动了生漆装饰技术的发展。春秋战国时期,冶铁业的发展使生漆装饰艺术日臻成熟。秦汉时期,生漆装饰技术走向辉煌。现代漆艺作品具有较高的工艺性和绘画审美价值,该文分析现代漆艺工艺性与绘画性的审美特质。

 

　　关键词：现代漆艺; 工艺性; 绘画性; 审美特质;

 

　　从狭义角度看,漆艺主要指运用漆性物质制作和加工各种工艺品,常用技法包括镶嵌、髹涂、变涂、描绘、雕漆、堆塑、刻填、磨绘等。在现代漆艺作品加工制作中,各种技法互相配合,进而使工艺品更加完美。此外,现代漆艺作品融合了中国传统绘画技法,审美艺术价值较高。文章分析现代漆艺的工艺性,系统论述现代漆艺作品的艺术价值,并举例分析现代漆艺作品的绘画性审美特质。

 

　　一、现代漆艺的工艺性

 

　　现代漆艺主要依托于传统漆艺,起到了承前启后的作用,既保留了传统漆艺的精髓,又对漆艺技法进行了创新与发展,进而使各种漆器成为精美的、艺术价值较高的工艺品。漆艺制作中使用的原料来自漆树上的天然汁液,这种原料是中国特产,属于优质天然涂料,合成效果、坚硬度、色泽、亮度、防腐性、环保性、绝缘性与耐久性良好。目前,最常用的漆性物质是生漆,又名土漆、大漆和国漆。当代艺人在漆艺作品加工制作中为天然生漆原料添加了红珊瑚、珍珠粉、绿松石、金银粉箔、卵壳、翡翠、螺钿等材料,从而使漆艺作品更加高雅而庄重。此外,现代漆艺与中国画技法及其审美内涵密切相关,艺人不仅将漆艺作品看作装饰品,而且将其视作一幅绘画作品,在创作中积极融合传统绘画技艺,体现人物的情感与中国文化的精神内涵,努力传递真、善、美。

 

　　二、现代漆艺作品的艺术价值

 

　　艺人在漆艺作品创作中往往借助一种具体的实物表现抽象的文化艺术内涵,从而让公众领悟到艺术与美学的真谛。抽象主义风格对漆艺创作有一定的借鉴价值,当代艺人可以在工艺品加工、制作中运用抽象主义理念表达个人情感,体现自己的敬业精神和物我合一的艺匠品格。

 

　　从辩证视角看,漆艺作品的工艺性和艺术性有密不可分的关系。可以说,漆艺作品的工艺性特征是艺术创作的核心基础,而且每一幅漆画均有其自身特性,漆画作品不同,工艺性特征也不尽相同。如果一幅漆画的工艺性不足,就不能被视作艺术品。在漆画艺术选材、加工制作与后期美化处理过程中,艺人都格外小心,严格遵守着工艺性原则。

 

　　漆艺作品和其他工艺品在艺术领域有很多相似性,这些艺术品都注重凸显创作者的情感、品质与精神内涵。由此可见,漆艺作品的创作目的、制作过程、工艺性特征与美学内涵对漆画最终的审美艺术效果十分重要,促进工艺性与艺术性的有机结合,方能有效提升漆艺作品的审美艺术价值。

 

　　艺术性是漆艺作品的创作目标之一。漆艺作品原材料独具特色,它以天然生漆充当主要绘画材料,不仅是艺术品,而且是装饰品,而非简单的商品。对于艺人和漆艺而言,艺术性是漆艺作品的灵魂,艺人运用独特的表现方式抒发个人的情感体验,寄托对真、善、美的追求,传递正能量与优秀文化。因此,漆艺作品的艺术性与艺人的艺术修养、艺术表现能力密切相关。

 

　　三、现代漆艺作品的绘画性审美特质

 

　　1. 现代漆艺作品的绘画性元素

 

　　现代漆艺作品的创作元素源于生活而高于生活,艺人在选用生活题材的同时,充分体现了生活的理想。因此,现代漆画不仅注重写实,而且重视写意,绘画性元素大多和生活中的常见事物有关,漆画图案逼真,立体效果较好。如漆画《葡萄》就兼具写实与写意之美,艺人描绘了一片茂盛的葡萄架,一串串成熟的紫葡萄呈现出鲜亮的光泽。此外,葡萄架下还画了三个竹筐,框内也装满了葡萄。画中虽然没有出现人物,却用放满葡萄的竹筐予以暗示。而另一幅漆画中的花卉图案没有花瓣、花叶,也没有脉络,不遵循普通的花卉图案规则,却体现出了一种写意风格,呈现出异彩纷呈、玲珑剔透的效果。

 

　　2. 现代漆艺作品的绘画技法

 

　　漆艺作品的绘画素材来源于传统绘画模板和写生,漆艺技法的绘画性审美价值较高。以花鸟主题的漆艺作品为例,这些作品的画面构成、花纹内容都非常丰富,来源于中国历代瓷器的传统图案、丝绸彩缎与缂丝刺绣花纹图案、金银器皿花纹图案等。从古到今,很多工匠会用中国传统工艺技法绘制漆艺作品的图案,表现出中华文化的风格与气派。

 

　　以花卉纹样为主题的漆艺作品图案有莲花、水藻、牡丹、菊花、梅花、牵牛花、芭蕉、山茶花、石榴、葡萄、枇杷、海棠花、栀子花、萱草、灵芝等。漆艺作品上出现的菊花图案以团形折枝花为主,也有缠枝形态,大多画得含蓄朴实,不争地位与风姿。不难看出,漆艺作品上绘制的菊花与中国画中的菊花有相似点,注重写意,以此反映传统文化内涵与民族精神。无论是漆艺作品还是中国画作品中的菊花,都具有花姿高雅、婀娜的特点,体现出秋菊傲霜的神韵。此外,菊花不仅可以作为漆艺作品的主体花纹,而且可以用作陪衬与边饰。漆画中的缠枝卷叶图案基本构图为花枝往复缠绕,花叶卷曲为水涡状。

 

　　禽鸟纹样方面,漆艺作品上经常出现的纹饰有仙鹤、鹭鸶、鸳鸯、水鸥、孔雀、锦鸡、凤凰等。仙鹤通常与青松搭配在一起,即“鹤寿松青”;鹭鸶、鸳鸯、水鸥经常与荷花、水草相结合;孔雀大多配以牡丹;锦鸡与木芙蓉相配构成“芙蓉锦鸡图”;凤凰大多落在梧桐上,形成“桐花凤”的审美意境。显然,这些搭配方法继承了中国花鸟画的技艺,彰显了传统文化内涵。漆画《荷花水鸟》的参考模板是朱耷的代表作《荷花水鸟图》。原作中的右上方画了一枝正在生长的荷叶,荷叶是折垂而下的,只有一朵尚未开放的小莲花苞倔强地向上挺立着,有画家的自我写照之意。下部荷塘中有一块危石,上面单足停立着一只缩颈、拱肩的小鸟。画面布局怪异,形象概括,立意深刻。漆画《荷花水鸟》的表现形式与之不同,艺人将荷花纹饰与鸳鸯、白鹭和水鸥等水鸟绘制在一起,使荷花与水鸟的形象更加逼真,同时增强了漆画图案的立体效果。此外,传统绘画中的花鸟作品主张“墨分五色”,而漆画强调“料分五色”,这两种方法有异曲同工之妙。所谓“墨分五色”指焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨,不同的墨色能够使国画呈现出浓淡相宜的层次感;“料分五色”则是通过调制浓度不同的生漆原料调节漆画作品的色泽浓度。

 

　　3. 现代漆艺作品的绘画性表现形式

 

　　现代漆艺作品的绘画性表现形式有一个显着特征,即寓情于物,追求审美效果。漆画中的常见图案有婴戏、人物故事、动物、植物等各种生活中的常见事物等。婴戏图案经常出现在木漆作品中,常见构图方式为两三名孩童相向而立,追逐戏耍,背景则以缠枝花卉为主。孩童神态活泼可爱,充满浓厚的生活气息和童真意趣。漆艺作品上绘制的牡丹有缠枝牡丹、折枝牡丹,牡丹图案或单朵怒放,花叶舒展大方,或数多并发,争奇斗艳,色彩绚丽,富丽堂皇,展现出枝叶蔓缠的审美效果。此外,艺人经常把牡丹与珍禽相配,以“凤穿牡丹”最为着名。莲花图案的表现形式通常按照装饰莲瓣的层次分为单层莲花瓣、双重莲花瓣及多层莲花瓣,根据莲花瓣的形态又可分为尖头莲花瓣、圆头莲花瓣、仰莲花瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。莲花图案也有缠枝与折枝、一束莲和多束莲等不同表现形式,艺人绘制的莲花覆叶脉络清晰、秀丽挺拔。凤凰图案大多纹理流畅、洒脱、清晰,笔简意赅,神采飞扬。梅花图案主要包括朵梅和折枝梅,以素笔剔刻最为传神。漆画中的金鱼图案大多以“鱼戏莲叶”为主题,图案中的金鱼表现形式多种多样,或成对并行,或首尾相对嬉戏,或大小穿插,畅游水中,画面布局新颖别致。

 

　　结语

 

　　现代漆艺主要依托于传统漆艺文化,既保留了传统漆艺作品的精髓,又对漆艺技法进行了创新与发展,进而使各种漆器成为精美的、艺术价值较高的工艺品。此外,现代漆画不仅注重写实,而且重视写意,绘画元素大多和生活有关,图案逼真。

 

　　参考文献

 

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