油画对温州刺绣的影响与求同存异的发展

　　第三章 油画对温州刺绣的影响与求同存异的发展

　　第一节 艺术性质的变更

　　油画艺术进入 20 世界之后，特别是当代艺术会强调思想性与批判性，强调艺术的当下性，这其中有包括社会现实，道德批判，也有对思想方式与思维方式的重新思考。反对形式主义，去颠覆审美。摒弃风格等。如张晓刚的油画作品《全家福》系列中亲篇一律的连反映着封闭的心灵，模式化的遗传基因，标准化的呆滞反映着深沉的压抑。当代作品创作趋向观念化，装饰化。瓯绣近几十年的发展中融入了西方绘画的透视原理，油画色彩上面的一些技巧，驱使瓯绣的风格在民间艺术的基础上更加“纯艺术”化。在当代的刺绣创作中，传统的题材相对在减少，迎合欣赏者的审美需要，当代艺术家的作品作为绣稿.《炫舞，茶花》（图 4-1 局部）突破传统瓯绣选择传统民俗题材，将山茶花进行变形，运用绚丽的色彩，流动的水墨，融入当代时尚的装饰概念。（豪金时代）（图 4-2）在探究传统的传承与时代发展的发潮中，人们会迷失，此作品将传统绘画结合刺绣材料，人物平面化处理，身上金色的花以立体的形式绣制成金色，金色是当下时代“土豪金”的流行元素，表达人们在寻找，也迷失在时代的印记立面。这两幅作品突破了物象形的固有形式，也突破了瓯绣的传统题材与观念。

　　第二节 油画对温州刺绣的促进作用

　　画与瓯绣都具有色彩丰富的特点，讲求色彩层次，画面中总是存在冷暖对比的色彩，在色彩运用中会有冷暖色相互补，传统瓯绣其色彩特点艳丽，单纯，没有过多的灰色调过度，在吸收油画中的色彩技巧之后 当代瓯绣艺人运用瓯绣的色彩丰富发丝线层层绣制也可以达到油画颜料层层罩染的色彩效果，传统瓯绣艺人只会刺绣，不懂绘画，很多人对于绘画的欣赏能力比较薄弱，所以作品的水平出现无法进步停滞不前的局面，油画给瓯绣艺人更多审美上的普及，作者的创作动机、意识形态、运用手法逐一解析得以理解，使得当代瓯绣有了很大的突破。油画块面的表达对瓯绣细腻的表达是一种形式的突破，传统的瓯绣的丝理感绣制作品中的线条，以线条的形式表现艺术作品居多。当代瓯绣的块面会让画面层次对比更加明快，使创作者更加洒脱的进行表达自己内心的意象。油画的肌理也在影响着瓯绣的针法，有些厚重的笔触留下的肌理让瓯绣的绣娘在处理画面是先用平针法绣制第一层在层层的回针，使其产生一种厚度和光影。

　　第三节 油画与温州刺绣在各自技法中的求同存异

　　作为国家级非物质文化遗产的瓯绣一方面在呼吁突破，首先是在借鉴着油画技法与形式语言，在是结合当代设计的一个观念。另一方面也在呼吁坚守传统工艺，使之不要被发展过快的时代审美大潮所冲击。在瓯绣创新发展的许多次研讨会中，许多专家曾提出瓯绣应该效仿油画，为争取市场改变原来民间审美的形式。也有专家仍然坚持坚守传统，将有着 800 年历史的地方性绣种的面貌继续保持。在选择性上瓯绣的从业者有着自己的理解与看法。瓯绣的技法及色彩可以模仿油画艺术的形象面貌，在材料与质感、肌理，笔触等方面与油画有所区别。保持自身的传承和发展的稳定，培养传承人的传统技艺，使民间手工艺的瓯绣借助油画中的观念，表达应属于自己的美。