油画与温州刺绣的艺术的形式与内容的个性对比

　　第二章 油画与温州刺绣的艺术的形式与内容的个性对比

　　第一节 油画与瓯绣的个性

　　一、题材内容的共性与个性

　　油画在题材内容一般意义上分为三大类：人物、风景、静物。瓯绣的目标转向油画是在 20 世纪 70 年代。温州瓯绣厂所制作的大部分绣品出口海外，为迎合海外消费者需求，将油画题材引入，绣制了一系列的静物、风景的瓯绣作品。早起引入题材时，图文资料，印刷相对条件有限，当时大多选择古典主义的油画作品，其写实逼真的特点深受消费者的喜爱。在西方美术史上重要的古典主义的油画家的静物作品均有被瓯绣用刺绣的形式进行绣制。我们可以找到绣山水画是巴比松画派的绘画作品，创作的艺术与材料的特性也有相似之处，油画的特点与可塑性对画家的创作空间有弹性，色彩鲜艳的绘画，图像的纹理刻画了丰富的色彩层，具有透明、有力和丰富的优越性。

　　让屏幕能够产生一个透明的和不透明的效果并存于同一张图片。瓯绣作品创作技法当中也借鉴了许多油画创作中的技巧:冷暖色对比、补色运用、学习油画颜料调色的方式将不同颜色的丝线交合将色彩纯度降低使之运用于画面，画面色彩更加厚重，层次丰富耐人品味。油画与刺绣作品色彩不容易坚实耐久，不易腿色。

　　绣制油画题材内容是瓯绣作品中的一部分内容，传统的瓯绣题材多为中国画题材，有工笔重彩的山水，花鸟，仕女等。在表现东方题材时，瓯绣几百年间总结了上百种的绣法技巧，使之运用在各种自然物象创作之中。在不同作品，不同题材时。油画与瓯绣有着自己对于物象的理解，所以方式方法相对有所不同。在艺术形象上瓯绣选择的画稿大多为中国画题材，形象写意，线条感足，色彩根据题材内容而定，有浓重，有淡雅，意境有空灵，有活泼。在绣制重彩花鸟时可将一片花瓣分成几个色阶，然后用齐针法层层绣制，在创作过程中，每个色阶都会进行穿插，使色彩自然过渡。

　　在色彩上运用的相对纯度和明度相对较高，以满足百姓对于生活的热情，家居装饰的需求。油画题材及风格与东方艺术的风格呈现两种面貌。油画风格多写实，逼真的描绘着自然中的物象，油画家画家可以使用画笔、刮刀等绘画工具进行作画。油画在运用不同特性的化学材料能让画面产生透明与不透明的效果并存。在把控颜料干燥的速度上运用不同性质的油，也可运用油画颜料厚薄的对比、运用笔触的变化产生丰富的画面肌理，或在做出特质效果的颗粒状物质表现特质物体使画面肌理闲的特殊。油画颜料具有很强的遮盖力和可塑性。一旦完成，也可以多层覆盖，颜色不会脱落。干燥后，颜色鲜艳，干燥过程中颜料没有改变。

　　第二节 主题思想的共性与个性

　　艺术的存在从来都不是孤立的，它是通过主题思想进行表现和延生。艺术创作的主题思想是艺术作品所要的表现的主要内容。其为了表达某一种思想，传达某一种情感，反映某种现象为目的，以达到艺术的最高境界及情景交融的意境。通过艺术形象以及自己的情感抒发。想象及观赏者的联想产生认同。使艺术产生一种特殊的感染力。

　　瓯绣这一民间刺绣品种，它的浪漫特质使得它在装饰艺术手法的表达上犹如中国古典文学中的“比”与“兴”。外师造化，中得心源，情不可遏。瓯绣这一装饰艺术传递的情感方式是通过生动的艺术形象，含蓄委婉的表达出创作者内心的情感，如新婚时房间里所有的绣品，在表达一定的期许并且渲染氛围。此时瓯绣的作品自身意外的精神内涵，期望美好，寄托情感，传递情谊和祝福。油画中也有表达传递美好思想的作品，如在美术史上堪称卓越超凡的《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》。同样反映婚姻题材，其传递的夫妻双方的爱情，忠诚，生育，美满的奢华生活的景象渲染着新婚夫妇的生活美好的氛围，画家以画寄情传达婚姻的美好。

　　瓯绣的作为传统民间工艺美术，其主题思想相对为满足人们对于新生活美好的憧憬而创作，多反映宗教佛造像， 婚姻、新生事物、活泼有生命力的景象等等，都反映着百姓期待新鲜，有活力，寓意吉祥。融合了百姓的欣赏习惯，渗透着民间风情，反映着人们日常生活，具有超越时空的艺术价值和审美价值。（图 2-1）为浙江省工艺美术大师施成权绣制《锦羽迎春》，寒峭的枝头点点桃红色的梅花，鲜艳的锦鸡眺望枝头，爪下的绿草宣示着早春的萌动生机。

　　油画是其广泛的题材，流派众多，传递的主题思想具有多样性。如新古典主义达维特的《马拉之死》（图 2-2）以死亡为题材，画面简洁，单纯却摄人心魂，一切显然都是画家经过精心的经营，他通过画面用到的和人格感召衬托谋杀的罪恶。让我们直接看到死亡的刻画，如同现场目击一般。让我们沉浸在悲剧的情感之中。浪漫主义题材的作品《西奥岛的屠杀》（图 2-3）是特拉克洛瓦用象征性的手法表现土耳其侵略者对于希腊人民无情的屠杀，其豪放的笔触及鲜明的色彩揭示着画家的愤怒。

　　第三节 形式语言的个性

　　艺术家发挥主观创造性，把自然物象进行解构，重新组织画面，创造新的艺术形象。使艺术作品不断推陈出新，丰富艺术世界。绘画形式语言是研究形式美的规律，法则和技巧。在当中可以传递艺术家的情感，也可以体现技法，色彩，意识形态等美学等综合修养，瓯绣与油画都是属于在二维平面的媒介上进行创作的艺术，二者形式语言都应该属于美术的形式语言。都具有写实性语言和重构性语言的特征。瓯绣作品《五德图》（图 3-1）在写实性语言上面，写实的刻画五只不同品种的公鸡，融入创作者对于鸡五种德行的理解，赞颂性的表达对于公鸡高尚道德之美。瓯绣作品《集瑞图》创作者讲现实中的梅花，茶花，雀鸟通过形象重构形成白梅的枝头上长出几株茶花，一对雀鸟停歇于梅花树的枝头，阐述美好事物集于此，让欣赏着怀揣期望，极富浪漫主义情怀。毕加索油画作品中《粉红色的梦》（图 3-2）中以立体主义的语言把定点透视中看不到人像的另一面也表达出来，这也是毕加索眼里理解的客观世界。

　　油画在形式语言可以有线条、外形、色彩、色度、色调、构图、也可以是肌理、刮痕、颜料堆积，以及画面上的笔触等等，还包括颜料特征等。瓯绣在结合了油画技艺中线条，外形，色彩、构图等，但许多油画中的特性是难以完全融合，如油画的肌理，其堆积的颜料显得厚重，而丝线的质感富有光泽，精品瓯绣以丝线细、薄、透等自己独有的特点与油画的效果不相同。油画的笔触是画家宣泄绘画激情的写照，有急有缓。瓯绣却以慢工出细活的特点把持着细腻的画面。