第三章 多媒体艺术在主题展馆中的艺术表现
第一节 网络展示在主题展馆中艺术表现
一、网络展示在主题展馆中应用的兴起与发展
互联网在人们公平自由的获得信息和互动交流方面扮演了一个非常重要的角色，近年来互联网的发展过程是非常卓越的，尤其是考虑到它的概念是在冷战时期为了能够确保在核弹爆炸之后仍然能够保持信息沟通的大环境下产生的。
当互联网在一般公众之间出现，它迅速成为了一个最主要的信息中心，展示行业也很快意识到了互联网在信息传播方面的潜力，列如纽约大都会博物馆在1996年就建立了自己的官方网站，接着美国华盛顿国家艺术馆在1997年也有了网络展示的信息。外国学者Hertzum在1999年对早期的博物馆网站使用情况作了系统的调查评估，他在结合分析了30个博物馆的调查问卷后指出当时的网络网站多数是个人的设计作品，他们希望通过运用来学习如何运用网络技术，这些网站都缺乏对用户群的理解，仅仅是将传统媒介的交互模式转换到了网站上而已，②我们可以称其为网络展示的第一阶段。随着网络技术的应用越来越多，网络的发展开始演变成了大规模人群的参与分享信息阶段，用户的角色不仅仅限于接受信息，而是成为主动的信息制造者。很多的网络平台提供简单实用的界面工具给人们用来分享图片、视频等，很重要的一点是，此时的网络将信息传播的能力从信息内容的提供者分享到了每位用户，这是网络展示的第二阶段。现在在高速发展的还有多用户虚拟环境网络，也就是网络展示应用的主要网络环境，其核心的概念是提供3D虚拟技术的环境基础给用户，让用户能在虚拟环境里有共同的存在感。多用户虚拟环境网络同时还能培养参与观众之间的交流，展馆与参与观众之间的交流，是观察并且了解观众需求，提高观众到现场参观展示展览兴趣的极好的方法，也是网络展示发展的第三阶段。
二、网络展示在主题展馆中应用的三个阶段
（一）网络展示应用第一阶段的方式和特点
网络展馆的第一阶段是一种传统的单向的传播方式，由展馆向观众的单向传播。在这种模式下，参观者仅能单方面的在展馆的网站上“消化”展馆提供的展示内容，但是即使是在最基本的互动层面，也有一些不同的展馆采取不一样的展示方式。例如，瑞士苏黎世的现代艺术博物馆的网站仅仅提供他们的展馆地址，开放时间，入场费，目前的展览和将来的展览信息等最基本简单的介绍。基本上网站的形式就像传统的宣传册，提供对想去现场参观的观众必要的信息，唯一能与展馆互动的形式是通过电子邮件。第一阶段的网络展馆的主要目标就是传递真的展览信息给参与者，因此，提供合适的方法让参与者能简易方便的获取信息是首要的考量。基本上来说，有两种方法是比较容易让参与者接受的，一是通过搜索的方式，二则是直接通过页面信息浏览的方式。对于搜索而言，它的是信息搜索的渠道是通过比较展品的特殊属性得到的，例如用户输入一位艺术家的名字，网站就会显示所有有关这位艺术家的个人简介和作品信息等；和对于浏览而言，它的信息搜索的渠道则是依靠展品内容间的相关链接去定位其他相关的内容。
显然搜索的方式需要用户对可能存在的信息有一定的了解，实际操作上来说，如果想要搜寻指定的艺术家或展品的信息，参与者必须知道艺术家的名字或展品的名称。当涉及到名字名称的时候，多音字或者外文音译不同字导致搜索失败的问题就显现出来了，这就会导致参与者在拼写搜索信息不精准时不准确的信息结果，所以现在很多网络展览搜索界面都提供了精确搜索，模糊搜索，探测搜索等方法来改善用户体验。
浏览式的方法也有很多不同的展示方式，法国巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心的网站曾以树形结构的界面提供给参与者获取他们的收藏信息，参与者可以通过在树状结构的边缘浏览信息，一步步浏览直到获取到特定收藏详细的展示信息。
西班牙马德里的蒂森博物馆采用的时间轮的方式的界面，同心圆的界面显示着博物馆收藏的艺术品的创作时间，同心圆被分成八个不同部分，每个部分以不用颜色代表区分八个不同的时期。每个时期里分布着排序好的圆点，每个原点代表着不同时期里的不同年代的艺术品，越靠近圆心的原点意味着艺术品的年代在同时期里越久远，点击每个原点，各自代表的艺术品信息图片就会显示在同心圆的中间部分，这样的展示方式能让参与者更简单的把握住艺术品的年代属性。
同样也是属于目录类浏览的纽约大都会博物馆在介绍艺术史的时间表时采取的是另外的一种方式。如图3-1所示，在一张世界地图上标注着同一时期，世界不同区域的艺术藏品代表图片，通过点击地图上方的年代图标，可以切换不同的年代，点击特定区域的图片图标，就可以放大显示到这个区域的在特定的时期不同地区的艺术藏品信息。
（二）网络展示应用第二阶段的方式和特点
对于网络展示的第二阶段来说，其目标是使参与者与到网络展馆有互动，不在是由展馆单项的传递信息，参与者能在网络展馆这样一个网络社区中更多参与讨论。换句话说，网络展示的第二阶段意味着更多的沟通，保持展示平台和参与者之间多点对多点的交流对话模式。网络展示的第二阶段所需求的互动特点可以有两种处理方式。第一种是借助已经建立起来的社交平台途径，展馆将网络展示平台转接到许多潜在参与者经常使用的网络社交平台，如国外的 Facebook,Flickr,Twiiter,国内的人人网，微博，昵图网等等。第二种方式是展馆在自己的网络展示平台上建立有与参与者互动功能的平台界面。显而易见，第一种方式的优势是借助已有的平台可以拥有庞大的潜在用户群，而第二种方式还需要建立自己的用户群并与已有的社交平台进行竞争，虽然如此，第二种方式也有其自己的优势，因为新的参与者加入网络展示平台意味着这些参与者一定是有兴趣的人群，这样可以使得互动平台的信息质量更高，同时它所面对的问题是很难预测参与者究竟会达到多少程度，所以在前期做网络平台架构的时候会导致基础技术架构的不确定性。
许多西方的展示馆会在 Fackbook 上定期的发布时下新的展览信息，或博物馆的收藏新品，对于在 Fackbook 上建立与参与者的沟通渠道来说，定期的更新信息是很重要的，这样才能持续的与参与者们保持信息共享。美国大都会艺术博物馆在Facebook上提供更为全面的信息分享，他们会在Facebook上与参与者互动，每天都选出一件艺术品并对其作出详细的描述，使参与者对其产生更深刻的理解。Flickr 也是网络展示可以选择的一个非常好的平台，用户在此平台可以上传照片，讨论作品，特别是其中的用户生成标签功能，能让参与者更有效率的参与到艺术作品的讨论中和搜索、检索其他用户的讨论信息。大都会艺术博物馆在Flickr 上展示的方式其他展馆的方式不太一样，他们并没有在 Flickr 上直接分享很多的展品的照片，而是通过鼓励参与者将在实地参观过程中拍摄的照片上传到网络展示平台上，分享实地参观的经历体验，同时允许上传的这些参与者都必须是通过验证的展馆会员，所以照片的内容质量也能得到一定的保证，从而激发参与者的分享热情。
（三）网络展示应用第三阶段的方式和特点
3D 网络虚拟技术是网络展示发展第三阶段的环境基础，它不同于传统的严格遵照二维界面方式设计的网络浏览界面，许多网络 3D 技术已经发展到将网络浏览的体验延伸到三维界面。3D 网络展示确实有不少的优势，例如博物馆在网络展示他们的陈列品时，参与者不再是只能在二维界面浏览图片式的观看，而是可以任意地旋转界面中的展品，从而可以从不同的角度观察这些展示品。直觉上来说，我们会认为这样的功能可能对于像雕塑、瓷器这样的立体展示品更为适用，而像照片，油画这类的艺术品而言，人们可能更习惯于正面的观看方式。国外的学者 Antonietti 和 Cantoia 对此做了一项研究调查，得出了完全不同的结论。
他们将参与者分成两组，两组参与者都观看同一副以前都没有看到过的画作，一组以常规的网络图片浏览方式观看，一组在 3D 网络虚拟环境中观看。在观看完之后学者们会要求参与者们完成一份调查问卷，问卷里会问到包括给画作命名和描述画作传达什么样的感觉等等问题。调查的结果显示，在 3D 环境里观看的参与者更趋向于去思考面前的画作是怎么来的或是为什么不同的角度观看会有不同的感受，而不像常规组的参与者基本上是在思考画作的内容是什么，也就是说这种虚拟体验式的观看方式刺激参与者有了对于画作的更自由，更有想象力的阐述。
现在有许多的展馆都已经建立起了自己的网络虚拟空间，让参观者可以像实地参观那样的在虚拟空间中穿梭。虚拟展馆对展馆的展示帮助是显着的，例如博物馆可以把现在没有在实际场地陈列展出的展品，通过虚拟空间模拟展示的方式先陈列出来，通过这种方式可以将物理空间的展示延伸到无限的虚拟空间，参与者能提前感受到展品在空间中呈现的氛围，从而引导参与者去实地参观的兴趣。
有些虚拟 3D 展示环境还提供多用户同时参与互动的功能，通过创建的虚拟人物，用户可以在虚拟环境中与其他参与者互动，从而促进他们在同一个空间中的共同存在感，这种多用户互动功能，与其他人一起在同一虚拟环境中从事同样的活动，对于创立虚拟存在感是很重要的。我相信对于参与者来说，虚拟存在感的好坏相比虚拟展示中图片的质量或者虚拟复制模型的真实感，是参与者能否得到满意的虚拟参观体验的重要条件，另外还有的重要条件就是虚拟空间中的这些抽象信息的可视化的方法和过程。意大利卢卡的一家平面艺术品收藏博物馆采取的方法就非常值得借鉴，参与者在进入它的网络 3D 虚拟展馆时，可以清晰的看到以主题排列好的各个信息空间，其中一个空间是历史厅，其中包括有各种绘画方法的介绍，包括水彩画、油画、版画、石印印刷等等，与众不同的是它不是简单的用平面展板或视频介绍，而是将空间与展示完美的结合了起来，参与者在选择了解一种方法后，会有一条立方体式的路径空间展示在虚拟空间界面中，这个空间的墙面就像是选择的绘画方法所用的画布一样，画布上有与选择的方法相关的信息展示，例如绘画方法的历史介绍、需要的材料和工具、演示图片、插图比较等。参与者通过移动鼠标像是在画布上作画似的操作来浏览想要得到的信息，各种信息之间也都有各种链接联系，像点击水彩画需要的材料和工具，就会有蜡笔画或油画等其他绘画方法共通的材料信息展示，这种互动性的系统展示方式是传统渠道的信息展示方式的良好补充，利用互动性的视觉语言传递像绘画，摄影类的视觉符号信息。
如图 3-2 所示，2010 年的上海世博会充分利用了 3D 网络虚拟技术建设网上展馆，网上展馆将实地展馆的所有场景完完整整的复制到了网上展示系统中，观众可以在里面任意参观，并且还可以享受到实地参观不一定会有的语音导览系统。对于参观人数过多的世博会来说，网络展馆无疑可以帮助解决一大部分的人流分流问题，因为参观者可以先在网上展馆中遨游一次，再决定选择自己感兴趣的展馆进行实地参观，省去了很多盲目排队进入展馆无效率的参观时间。
三、网络展示的艺术处理技巧
随着移动通讯的不断发展，网络展示也正朝着向移动设备上发展的路径迈进。越来越多的手机应用能够提供更多的不同方式做网络展示，虽然有许多的应用方式尚还处在试验阶段，但这些实验性的应用也能给我们带来一些未来网络展示应用的预示。网络展示的科学技术进步推动了其展示手段的发展，越来越多的动态特效常常令人眼花缭乱，作为设计师不能受制于这些新技术或新的手段而忽略了网络展示本身的传播艺术性，迷失了设计的方向。在网络展示的设计中，更多应该是遵循界面设计的美学原则，对界面形式与内容，文字与图片的分布比例，整体视觉上的流程导向进行精心设计，突出界面主题的设计，传播内容信息和视听觉美感。主题展馆的网络化展示在艺术表达上更是应该遵循内容第一、形式第二的原则，形式只有跟随内容才能让形式不单调空洞，在形式设计上也可以借鉴平面和空间设计上的一些表现方式，利用多媒体艺术设计的整合能力组织信息内容，充分发挥网络展示的传播力量。
