第五节动画大片场景中色彩应用分析
一、日本动画片《千与千寻》中场景色彩应用分析
《千与千寻》是日本动画大师宫崎骇最有影响力的动画代表作品，也是世界上最受人们喜欢的动画作品之一。这部动画大片在剧本的创意、人物造型、场景设计等方面都受到日本传统文化的影响，尤其在色彩运用与处理上更是如此.
动画作品色彩设计风格统一，具有典型的日本民族特色，是运用色彩供托出动画情感氛围，更深层次的体现动画作品主题思想的典范。
《千与千寻》是根据宫崎骇大师的回忆改变而成，儿时的生活记忆是本部动画创作灵感的来源。从这部作品中可以看到其朴实、浪漫、充满民族风情的独特的艺术风格。色彩具有情感特征和象征意义，在动画场景中恰当的运用，就会引起观众的某种情感反应，进而影响观众对动画作品的关注度.
不同的色彩具有不同的寓意性和情感特征，在动画场景设计中加以合理运用，能使动画画面具有比较鲜明的情感特征。色彩作为动画设计中一种独特的设计元素，可以通过人们的视感觉，对其产生情感上的影响，引发心理上的变化，并能烘托出动画情感氛围，更深层次的传递动画故事情节的情感诉求和创作主题。
在动画电影《千与千寻》中，镜头最初显现出来的是千寻手捧的一束粉红色的花，红色具有热烈、恐惧的情感特征，预示着动画片剧情的基本格调和动画主角将要面对的令人恐惧的历险（如图3-12）。
不同的色彩对比关系能烘托出不同的画面情感氛围，更深层次的表达故事情节的内容和设计师的色彩修养。当千寻一家的车在四凸不平的山间小道上快速前进时，深绿色的画面色彩给人深沉、压抑的感觉，凸显出千寻紧张不安和心理恐惧（如图3-13）。
通过色彩不断的变化，进一步表达了人物形象的细微的思想变化，推进故事情节的发展。《千与千寻》中，当千寻看到父母变成猪之后，被吓得不知所措，惊恐的逃到大街上，这时街面的场景色调变得晦暗、阴沉，在大片的阴暗深色调中有少许红色，充满了恐惧之气。正是这些色彩的变化传达了主人公心理的担忧变成了现实的恐惧（如图3-14）。
在《千与千寻》中，宫崎驳大师与其其他很多作品一样，采用大自然中真实的树林、房屋等景色作为背景，动画画面整体色调相对比较单纯却不显单一，具有其深刻的主题思想和独有的艺术表现力，各场景镜头的转换在色彩的“帮助”下，很自然的得到过渡。当主人公千寻历尽千险万苦，走出城楼看到自己的父母时，画面场景色彩是大片草绿色为主的明亮色调，表现出了主人公心情由恐惧变得愉悦起来（如图3-15）。正是这种场景色调的色彩的转变传达了人物形象的细腻的情感特性和心理变化，这种转变不但强化影片的节奏，而且伴随着剧情的发展，使动画主题得到了升华。
二、美国动画片《海底总动员》中场景色彩应用分析
色彩是人类通用的语言，任何一部优秀的动画作品都与其成功的色彩运用密不可分。动画场景设计的美妙就在于想象的视觉表现，其中色彩在这种美妙的视觉表现中起着最为关键的作用。一部优秀的动画作品，通过色彩刻画角色形象和对比关系表现动画场景效果，它使故事情节的情感性得到连续，从而引发观众的情绪变化和心理影响，起到强化情节起伏、深化主题的作用。美国动画大片《海底总动员》讲述的主要是小丑鱼尼莫和父亲玛林相依为命，在海底生活中充满了惊险和恐惧的故事，海底世界五彩续纷、美妙绝伦，景色奇异，设计师通过鲜明亮丽、对比强烈的色彩表现出来，具有很强的视觉观赏性和冲击力（如图3-16）。
优秀的场景色彩设计不但能够表现出角色的性格特征，而能起到强化情节的发展，供托出不同的动画情感氛围，更深层次的传递情节内容的作用。美国动画大片《海底总动员》中（如图3-17），小丑鱼尼莫和一些朋友像往常一样在海底玩耍时，大远景的海底世界中场景色彩是大面积的近似色组合的冷色调，营造了一个宁静、神秘的海底世界，同时也衬托出尼莫和它朋友们的_小，在深深的大海里是多么的微不足道，同时暗示了平静海底可能随时将有意想不到的危险发生。
色彩在动画中场景中的运用虽说是相对静止的，然而，随着故事的发展，情节内容是不断变化的，场景也根据情节内容的变化不断变化，根据需要不断对镜头进行变换，这些都是基于故事情节的设置而发生的。当主人公尼莫在赌气中游到海中的大船旁边时，这时场景画面效果有了很大的变化，色彩从明亮转为一片昏暗（如图3-18），根据前面剧情的发展，这种变化有暗示危险己经逼近尼莫。
《海底总动员》中，整个动画片的色彩在角色运动和故事情节的变化中而不断变化。设计师根据动画作品的不同需要，在同样的场景，运用色彩的基调和明暗光影的变化，比较准确的把握住故事情节和大众情感最为适合的表现？.同样是大片蓝色的海底世界，却因为是明亮的湛蓝色，给人就有一种以舒适明快的感觉，自然贴切的表现出了人物形象愉悦的心情（如图3-19）。在整个动画作品中，动画场景色彩的设计有力地刻画了角色的心理变化，更好地推进了故事情节的有序演进，可见动画片中场景色彩的运用对于引起广大观众的心理共鸣和增进剧情的情感发展起了不可替代的作用。
三、中国动画片《喜羊羊与灰太狼》中场景色彩应用分析
中国动漫产业从2000年到现在，十多年的发展历程，无论是动画作品中角色设计，还是色彩设计，都有了非常大的进步。近来热播中的国产动画作品《喜羊羊与灰太狼》（如图3-20），目前在国内产生了巨大的影响力，它在较好地传承民族文化的同时，对新时代的文化内涵和时代精神有了很好的理解和吸收，是在参考中国传统文化艺术元素的基础上进行动画创作的比较成功的案例，同时在场景色彩运用上对于广大动画设计师来说，也具有一定的参考价值。
虽说很多有关《喜羊羊与灰太狼》的评价，褒廷不一，但它的影响力是不容否定的。喜羊羊、小灰灰等动画角色设计别具特色，具有明显的个性特征；动画场景设计中色彩的运用迎合了特定年龄层次观众的审美需求，达到了设计师渴求的预定效果，同时对自身动画作品的文化背景进行了充分说明。
《喜羊羊与灰太狼》当初制作时，目标人群定位为儿童，所以在创作之初，主要针对儿童的心理特征和喜好进行场景色彩设计；因此，设计师们充分把握儿童的特性和爱好，在角色的造型、配音、色彩设计上下工夫，整个作品中角色造型生动、色彩鲜艳且对比强烈、的形象、场景设计充满青春活力、音乐动听、言语充满现代感和具有流行性，引起了广大儿童的共鸣和喜爱（如图3-21）。
在动画场景设计中，场景色彩的明暗对比、色调关系、光影效果的合理把握对于表现故事情节镜头效果非常重要。当灰太狼想去抓羊时，画面将很快从原有的明快靓丽、丰富多彩的色彩效果转为一片昏暗的深蓝色，这种场景色彩效果似乎预示着主人公灰太狼的阴险狡诈和内心的黑暗（如图3-22）。
《喜羊羊与灰太狼》以大片的绿色草原作为动画的主场景，色彩亮丽、单纯、趣味性强，并简化明暗和质感，侧重风格的装饰性，动画场景画面妙趣横生，深受孩子们的喜爱（如图3-23）。(图略）
