除了植入广告这种最直接的商业化运作之外，一部分国产爱情类型片过分渲染了奢华浮躁的个人生活和物质享乐的社会风气，将物质欲望排在精神追求之上，模糊了爱情及其自身的价值观念，营造出来的是一种空洞无力的社会焦虑感和人心的浮躁不安。针对《小时代》的批评主要集中在脱离现实的剧情与过度炫富的奢靡风之上，四位女主人公的生活并不能代表这个时代里这个年龄段人的真实生活面貌，虽然是艺术的加工，但是对于现实的关照和反馈同样是一部青春爱情片所要强调和重视的。过度消费的商业化包装使《小时代》系列所营造的主要观影感受不是青春里的奋斗和情感纠葛，转而成为了物质至上的内心空虚和名牌堆积下的急功近利，所展现的年轻人的生活也是奢侈和混乱的。尽管导演郭敬明一再强调自己只是还原当下社会的面貌，着重描绘的是四个年轻女孩的奋斗史与情感经历，但就是在你来我往的对峙与热议之下，《小时代》系列的票房却一路飙升，虽然这是电影商业性的显着成就，但艺术性上的匮乏和文化性的缺失却也是无法掩盖的事实。
国产爱情电影的艺术性和商业性应该是是辩证统一，相辅相成的。二者的和谐相适才是保证产业化大发展和类型化不断进步的基础，也是适应日益变化的国内电影市场电影和走向更为广阔的国际市场的重要依据。
第二节 本土化与市场化的剥离
电影作为一种文化产品其本身就具有很强的文化性，好莱坞电影就是借助这种可以跨越国度的文化意识来影响着世界各国的电影市场，乃至整个的文化格局。当前，面对好莱坞电影强势冲击和文化渗透，只有在电影中挖掘出我国的传统文化和本土意识中找寻具有民族特色和文化认同感的深刻内涵，才能在全球文化大融合的趋势之中坚守住本土的文化精髓并将其传承发展下去。然而，如果忽视国内与国际电影市场化发展进程，只是从本土化的文化意识和文化需求出发来进行创作，那么也无法完成既体现本土文化内蕴又能够立足于国际市场的成功影片。“就中国目前的情形而言，电影产业的前途在于大众市场的完善，本土化的寓言其实也就在市场化建设途程中得到自然实现。因为市场化首先固然是有利于中国影片生存环境的优化，从而生产出更多更好的影片供大众消费，更重要的是有利于商业和艺术的共同繁荣。”[15]
无论是好莱坞电影，还是韩国电影，他们的对外输出都离不开自身本土文化意识的凸显以及美韩两国电影市场的系统和完善。随着《生死谍变》和《共同警备区》两部韩国影片收获巨大的成功，韩国电影开始越来越多地进入中国市场，逐渐承担起提升韩国自身文化形象、宣传民族文化和多元化社会发展的重任，也让韩国的大众对本国电影产生了强烈的文化认同感，增添了信心和支持电影本土化的决心。
植根于韩国人身体里的“恨”文化有其深刻的历史意义和人们内在心理的情绪积累。
这种“恨”文化使韩国电影常常表现出悲情意味和感伤情怀，但这种情感并不是胆怯与崩溃，而是一种云淡风轻的释怀与坦然，“这种悲而不哀、因悲而振的情感，使韩国电影有了特别鲜明的个性。”[16]
这些蕴含着“恨”文化的爱情片以悲剧式的结局告终，歌颂爱情的纯贞美好，也让人们在悲伤的情绪中去体味爱情的真谛和情感的方向。在许秦豪导演的爱情经典之作《八月照相馆》里，身患绝症的男主人公面对即将而来的死亡流露出平淡不易察觉的感伤，直到最后他带着对女主角炽热的爱离去，将生死离别展现地从容安逸。伴随着影片细腻多彩的表现手法和淡淡哀愁的音乐衬托，饱含着涓涓的真情实感和暖暖的人文关怀。当美好的爱情遭遇生离死别，情感的迸发也会伴随着苦涩与无奈而逐渐归于平静，只是生命的终点不等于爱的尽头，怀着最美好的记忆和最真挚地情思来告慰这段爱恋，引发人内心情感的递进和对生命价值、爱琴意义的反思、拷问。虽然，这种常见于各种韩国电影和韩国电视剧里的情节设置相对老套，但却是以情动人的最佳选择，以一种“哀而不伤”的豁达情怀来感悟生命和爱情的相互关系。这种“哀而不伤”正是中国传统儒家思想里“中和之美”的表现传达出一种东方审美韵味的诗意和哲理。在国产爱情片《非诚勿扰2》中也有一段关于死亡的描述“死是另一种存在，相对于生，只会生活是一种残缺”.在香山的人生告别会上，他的挚情挚爱都来为他送行，他选择终归大海，自由自在地摸索着黑暗的前方。而影片在最后对爱情与婚姻进行了总结：“婚姻怎么选都是错，长久的婚姻就是将错就错。”同样是对于生死的评价和感悟，韩国爱情片是在平静的背后蕴藏着强烈的情感和人性反思，而国产爱情片在这方面显得过分刻意和直接，爱情命题并没有得出答案却又与生命的意义纠缠在一起，在一定程度上消解了彰显爱情价值的主题意蕴。这种直截了当的方式并不符合中国传统文化里含蓄内敛的文化特征，也使受众难以更加深入客观地对爱情与婚姻的种种问题进行反思与思考。
韩国的爱情片不仅有悲剧情怀，而且时常展现出喜剧的色彩，在悲与喜的转换和交织中呈现出富于变化性的情绪节奏，在悲喜交加中推进故事发展和深化主题意蕴。这也就形成了韩国爱情片最具代表性的“哭中有笑，笑中带泪”的独特艺术风格，这是严谨深刻的主题意蕴与娱乐化、游戏化的表达形式紧密结合的集中体现。2001 年上映的《我的野蛮女友》就是一部在悲喜之间交替转换的经典爱情片，影片的结局还是有情人终成眷属的大团圆，但影片始终保持着一股忧愁和舒缓，这也是影片以情感人，大获好评的重要原因。一时间，一股“野蛮”之风席卷开来，新世纪的第一个年头里，国产爱情类型片探索还在一个较低的水平，而这部打入中国市场的韩国爱情片确实为国产爱情类型片提供了理想的借鉴，在一定程度上也加速了女性意识的觉醒，从而为之后国产“小妞电影”的兴起奠定了基础。国产爱情片在营造喜剧效果时往往会流于形式，过分注重戏谑和调侃，以人物诙谐幽默的语言和夸张的肢体动作来实现游戏化、娱乐化的传递。金依萌继爱情喜剧片《非常完美》之后又执导了《一夜惊喜》，影片依旧是充满梦幻色彩和涉及敏感问题的“小妞电影”,涵盖了“一夜情”、“办公室恋情”、未婚生子、姐弟恋等社会性话题。影片以寻找与女主角发生一夜情并导致女主角怀孕的那个男人为主要叙事线索，尽管最后是女主角找到了那个男人，并发现这个男人对自己是真心真意的大团圆结局。但是颇为荒唐的是这个一夜情竟然是女主角酒后“强迫”男主角的，这种过分的娱乐化处理使得影片整体上有失严谨和真实。相类似的是《有种你爱我》里的女主角只想要一个自己的孩子，却不想要一个丈夫，她瞒着男主角私自生下了孩子并自己抚养他。这种略显极端的女性意识显然不足以代表中国社会当前的文化意识，所反映出来的是一种离奇的游戏化人生态度。影片的后段又通过女主角成长中缺少父爱表现了她已近扭曲的价值观和婚恋观，尽管依旧是喜闻乐见的大团圆结局，但是影片对男女主角的爱情描写过于平淡和突然，以至于给人一种是因为两人的孩子才使得两人最终走在一起的感觉，这种爱情主体地位的模糊与残缺是当下很多国产爱情片的通病。
《北京爱情故事》里所体现的爱情观和价值观更带有鲜明的游戏化特征。一个整日在外寻欢作乐的男人被老婆发现了他的种种行径，一怒之下的妻子愤然离家，这个男人终究要为自己的不负责付出代价，他在物欲的城市中随波逐流，放纵自我，游戏人生。他很爱自己的妻子，但这是在他的妻子毅然决定离婚之后才发现的，不懂得珍惜也就没有资格守护。“游戏”之后的他只能陷入深渊，满是疲倦，却失去所爱。国产爱情片更需要在关注现实生活和时代特征的基础上提取出精神意蕴和文化传统，游戏化、娱乐化倾向不应该成为爱情片的主要特质，关注人与人之间的情感交际，确立爱情主题的唯一性与主体性，深层次地挖掘出爱情命题里各色人物的生活状况与情感困境，引导积极健康的爱情观和价值观，让人文关怀与现代意识高度结合，始终保持着严谨真诚地思考精神。
韩国电影运用电影的视听语言将儒家文化的精髓贯穿在对社会生活和文化风俗的描述之中，从而在电影中形成一个规范的、长幼有序的真实的韩国社会生活秩序，蕴含着深切的本土化特色和文化意识。创作国产爱情类型片应该宣传和发扬成为本土文化的重要生产方式，从兼容并蓄的思维出发，重新审视当前爱情类型片存在的本土文化缺陷，以文化传统为基础，将民族性、文化性的中国元素用艺术的手法展示出来，彰显着富有活力的文化风格。
国产爱情类型片也要在重视本土化的同时积极与其他地区和国家合作，用爱情合拍片的方式整合多种资源优势和市场开发潜力。“在产业化改革背景下的合拍片创制过程中，传统电影生产的计划经济形态被市场经济形态所取代，电影产品的意识形态属性、宣教功能逐渐弱化，而商品属性、娱乐功能则不断强化。”[17]中外合拍制片从一种大的发展趋势逐步变为一种娱乐大众的商业化策略，是适应中国电影产业化和全球文化大融合的重要方式。中外合拍爱情片为国产爱情类型片品牌的国际影响力和市场竞争力的持续提升提供了宝贵的机遇。
此外，要重新认识和完善市场化体系，使之与本土文化性相结合、相统一。为市场的需求创作影片已经逐渐成为电影产业的主流趋势。如今的中国电影不仅要在国内市场与世界各地的引进片展开竞争与较量，更要面对经济全球化的发展趋势从而力争在世界电影的大环境与广阔市场中提高自身的艺术价值和国际影响力，活跃国内外的电影市场，整合国内和国外的优势资源，积极寻求跨国、跨地区合作与共赢，用本土文化意识来迎接全球化发展趋势的挑战，坚守住本土文化的一片净土，树立起市场信心和完善电影市场格局，从而是国产爱情类型片能够在世界范围内拥有一定的影响力和竞争力。
