第三章 体验式展示设计实践
第一节 设计原则
一、功能体验
一个产品存在的最大的价值首先在于具有实用性，无论产品本身具有的使用价值，还是产品能够带给消费者的趣味性的价值，都将具有一定的功能性。生产一件物品时首先具有功能性，满足人在某一方面的需求，提高消费者的效率等方面将成为产品功能性的主要体现方式。
一个空间的建造还是必须具有实用价值，除了要满足人类遮风避雨的基本需求之外，还要根据人类对空间的基本需求进行合理的规划，在人类对于空间基本空间尺度与生理机能的设计上满足人体工学的要求。在虚实空间的划分中，要以消费者的心理需求为划分标准，更好的提供服务。空间划分中的高低、宽窄都不仅仅与视觉相关，更能给人带来不同的心理感受。展示陈列尽可能的诠释产品的主题和内涵，让空间、时间、光线和空气，都成为诠释产品和空间的因素，每个不同的空间构成在消费者进入的一刹那，就能让消费者准确定位这是一个关于什么主题的空间环境，既能有准确定位，又能够有所期待。
“JUEST DO IT”和简单的勾形标志是耐克品牌带给我们以简单、清晰的品牌印象。传统的体育用品品牌在产品展示空间当中多是以实物展示与体验、大幅明星产品代言的广告悬挂等展示方式。2012 年 11 月在北京设计完成的 NikePop Up 产品体验店，产品空间展示打破了传统体育品牌在空间展示设计中的手法。在进入这个空间当中你就可以感受到整个空间所带来的轻盈之感，在消费者还没有试穿产品之前，就已经感受到产品的轻薄感受。设计师以“超自然”为主题，在空间中表达了失重和飘渺的环境氛围。主要的产品陈列在在简单的透明亚克力支架上的鞋子仿佛是漂浮在空间中，最新一季的衣服垂直悬挂在鱼线一样细的吊绳上，给人以一种轻薄、炫酷的感受，整个空间环境当中产品是独一无二的主角，这种独特的展示方式突出了主体产品，打破了以往注重明星广告效应的传统展示方式。整个空间环境的结构和照明氛围的营造，都给消费者创造了一个稳定、轻巧的空间感受，以一种独特的、全新的方式演绎着品牌不同寻常的产品个性。
二、审美体验
传统美学理论总是认为审美尺度应该是审美者与审美对象之间应该具有一定的距离才能给人以美的感受。比如移情论、陌生化、距离说等等。无非是要说艺术源于生活但需高于生活才能给与人以美感的体验。
在美术馆当中我们观看许多的作品，画框把作品与观赏者、墙壁隔离开来，除了要保护作品本身，还给欣赏者设置一道屏障。又如在整个空间范围内，制造一种与世隔绝的空间氛围使得欣赏者能够集中精力好好欣赏作品。如同在教堂中，尖耸的塔楼、空旷的教堂以及各种雕塑等都是要把信徒和尘世生活隔离开来，以一种安静的心态来面对上帝。周围的环境总是设置一道屏障，而不是一个中介，让我们通过它认识到更美好的事物。在展示设计中也是一样，我们在展览中经常会看到请勿触碰等字眼，在商业展示空间中，珠宝、手表等贵重物品也都是放在展柜当中才能让消费者欣赏，不能给消费者以第一直观的审美感受。现在技术条件下的展示设计，打破传统的审美感受，给消费者创造一种直观的美感。现代高科技的展示设计，珠宝、手表等贵重物品的展示都可以直接展现在消费者的眼中，消费者可以用眼睛直接观察到产品的形态、色泽等，但当你想要触碰到展物时，它能够迅速的下降或是消失，以对展示物品的一种保护，高科技的展示设计能够让消费者直接无障碍的观看展品，又能起到保护展品的作用。
我们在一个空间环境当中满足基本的生理需求的同时，我们也会希望能够得到审美上的提高。正如我们在欣赏一幅作品时，我们要求得到的不仅仅是从画面中得到美的感受，更需要一个与此画面相符合的环境氛围。在现代艺术展览当中，我们需要将整个环境氛围塑造成为符合整个展览的格调，比如说特殊的灯光、神秘的色彩、灵动的嗅觉、密闭的建筑空间环境等，同时我们更加注重与审美对象的近距离接触，我们可以看、可以听、可以触摸等全方位的体验。在现在社会中，人们将更多的注意点放置在美的事物上，人们需要美的事物来参与到生活当中。
比如我们在走进任何一家餐厅时，我们除了要求食物色香味俱全之外，我们还期待整个空间环境能够给我们以高雅的或是舒适的直观的审美感受。
展示设计作为一门强调以展品与空间相互协调的视觉性的设计，一直以追求美为第一感受，美的物品和空间环境才能引起人的关注和喜欢，在美的基础上根据展品的不同强调个性的美。着名的社会学家费孝通在《文化自觉》中曾说过“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的观点。
隐喻到展示设计当中，即影响展示美的因素许多，直观的因素有色彩、材质、形态、光线、空间划分等诸多因素，每个因素之间相互协调，构造一个赋予灵动变化的展示空间，给人以一种直观的审美感受。在数字技术条件下，许多传统的展示设计手法无法直观的将展示因素运用在展示设计中，比如虚拟现实技术，虚拟现实的技术虽然是虚拟“非现实”,它可以没有参照生活，虚拟的空间中展示的可能是天马行空，也可能是真实再现，无论任何一种视觉形式但此刻你看到的、感受的是真实存在的，没有任何一种艺术形式能够让观众的视觉审美达到如此高度的契合。我们当代的空间设计追求的不仅仅物质还原，而是通过视觉跟随别人的角度去体验一种情感、一种事物或是某种价值观念。在展示空间当中，设计者可以表达头脑中想象的画面展现在我们面前，而消费者也愿意去触摸它、感受它，甚至是与它互动。从而创造与传统艺术形式不同的展示设计的审美体验。
上海世博会中国馆就将我们北宋时期着名画家张择端的《清明上河图》制作出动态的展示效果，将原本五米长的画卷放大为长 128 米、高 6、5 米的巨型画卷。会 “动”的画卷成为中国馆“东方足迹”展区的一大亮点，打破了传统的绘画形式给人们的感受。这幅画中的人物、商店、河流、船只的精确描绘，让我们直观的感受到北宋时期汴京的风貌，给参观者以直观的审美感受。这幅画借助12 台投影和三维动画技术，将画中波光粼粼的湖面、栩栩如生的人物真实的展现在人们的面前，成为世博会中的亮点。这幅会动的作品被称为“中国的蒙娜丽莎”.
三、情感体验
情感体验的设计主要诉求点是激发消费者的情感，情感设计即强调情感体验的设计。在情感设计中，我们可以诉求于艺术作品或是艺术体验，在设计的过程中有意识的将预设的情感体验放置在作品或空间当中，以来对应激发消费者的某种情感体验。但情感体验是一种内在的体验感受，当体验结束时，这种感受会留在人们的心中。尤其是在科学技术发展如此迅速的情况下，很多的产品供大于求的情况下，在产品和空间环境当中加入情感体验的因素将更好地促进企业的发展。
设计不是一味的强调空间美感和审美体验，情感的体验才是赋予空间生命的关键。构成空间的不仅仅是材料、色彩的拼接，而是如何通过这些色彩和材料的拼接所构成的环境氛围将个人的感受力转换启发出来。一个空间包含什么样的情感、启发消费者哪方面的体验，都构筑在整个空间中的一砖一瓦一色当中，空间中每个细节的表现都在构建人与空间交流的媒介。
迪士尼在整个的空间构造当中完全注重的是人对于童年的体验，无论是环境、产品，还是电影、卡通片等等。迪士尼乐园给人们构造了一个梦幻的家园，让人在里面体验着美妙的童话世界，这个美好的乐园影响着一代代人的成长，给人留下一个个美好的回忆，一个个现实的“乌托邦”,得到精神上的满足[3].人们在迪斯尼乐园当中，通过一系列的游戏和表演，同动画片当中的卡通形象一起历险，使得观众得到惊险刺激而又充满欢乐的旅程。那为什么消费者愿意在这种体验式的项目上花费如此众多的时间和金钱呢？结果就是在体验的过程中得到情感上的满足。走进迪士尼乐园，所有一切的设计都与娱乐相关，任何与此主题体验不相关的因素都被排除在外，在场景中处处充满惊喜，体验的时间虽然是短暂的，但体验的记忆将会是长久的，一次良好的体验之旅，当时间过了很久以后想起来，你还是慧心一笑或是对朋友侃侃而谈，这种体验的过程将是快乐的，而价值也是超值的。
展示设计中的情感体验的设计可以利用适当的设计形式来激发对应的情感体验，例如说温馨的空间或物品、幽默的吉祥物、新奇的设计等。使他们在购买产品的时候产生这样的情感体验，促进产生购买的意愿。比如，许多的家居用品店在展品的摆放设计上非常像是一个个温馨的小家，顾客走进一间间的样板房给人以温馨的感受，从而能够激发他们想象购买产品后在自己家的样子，直观感受和联系激发出的情感相伴而生，从而消费者在购买的时候能够产生购买意愿。
