第四章 地域文化中的木偶动画
4.1 木偶动画的定义及历史演变
木偶动画属于定格动画的一种，是将立体形象逐个摆放姿态，然后用摄影机逐格拍摄而成。在制作上，角色多以木材为主，同时关节处辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等材料加以衔接和固定；在视觉上，则如同实景拍摄一样，要在三维空间中搭设场景与灯光；在拍摄上，讲木偶逐个摆放，利用摄像机逐格拍摄，最后利用电脑合成。在科技发达的今日，它仍然拥有许多忠实的拥护者，原因在于其制作过程所需的耐心与毅力难以被任何技术替代，再者就是木偶动画真实的质感和触感，就像其他手工艺品一样，让无论是创作者或是观赏者有回归自然的亲切感与感动。
木偶动画是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的，沿袭自舞台剧，而木偶戏是我国的戏剧种类之一，从汉代时期开始出现，至今已经具有上千年的历史。我国较为着名的木偶戏剧有许多，比如我们比较熟悉的《孙悟空三打白骨精》（图 19《孙悟空三打白骨精》剧照）、《八仙过海》（图 20《八仙过海》剧照）、《猪八戒背媳妇》（图 21《猪八戒背媳妇》剧照 ）以及我们在之前提到的《阿凡提的故事》（图 22《阿凡提的故事》剧照）等等。这些都已经发展成为我国木偶戏剧中的瑰宝。当前，我国关于木偶动画甚至木偶剧的定义没有较为明确的统一的概念。一般意义上，学者们普遍认为木偶剧是指“由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又名傀儡戏。”
我比较认同对于木偶剧的这个定义。因为木偶动画是在木偶剧的基础上发展起来的，因而，我认为，木偶动画是指的以立体木偶来拍摄的动画片。这里的立体木偶不同于我们现在看到的平面性的素描甚至是绘画。因此，我们从表象上来说，木偶动画是一种木偶的表演，通过这种对于木偶表现的定格动画表现，而连续成为的一种动画影片。然而，木偶是人们臆造出来的，他们没有生命没有思想更没有独立的行动，因此，操纵木偶的操纵者们才是木偶动画中真正的表演者。因此，这些操纵者也被称为演员。这些演员将他们对于动画故事的理解以及表演等赋予在木偶身上，通过木偶表现出来，更富有动画故事性。
我国最早的一部木偶动画片是《皇帝梦》。《皇帝梦》于 1947 年拍摄，由长春电影厂出品，那也成为了我们新中国第一部木偶动画片，具有划时代的历史意义。这种木偶动画的兴盛，也得益于我们木偶戏的丰富积淀。我国最早的木偶戏出现在汉代时期，在具体的表演过程中，通常需要配以音乐，木偶戏的演员们在幕布后面，一边操纵木偶，一边演唱，木偶剧的形式和内容也不断的被丰富和发展。追溯木偶剧的整个历史演变过程，我们认为，木偶剧中的木偶来源于春秋战国时期的木俑。从木俑到木偶，这是一个从工艺到表演的过程，同时也赋予了木偶成为一种祭仪和喜庆娱乐的方式。“1979 年，山东莱西县院里乡岱墅村发掘的一具高 193 厘米的大木偶，肢体由 13 段木条组成，关节可活动，坐、立、跪兼善。它的发现，一则体现了木偶自丧葬而娱人的过渡；再者表明，木偶制作已达到与真人无二、活动裕如的境地，这为木偶戏的萌芽奠定了坚实的物质基础。因而多数人认为，中国木偶艺术‘源于俑’（服侍木俑、木乐俑、可活动的木歌舞俑）。”
可以说，木偶动画《皇帝梦》的拍摄，使得木偶动画成为了我国动画片走在了世界前列。特别是通过木偶动画这种形式，来展现人物形象、戏剧情节以及作者的构思等等，通过摄像人员运用各种摄影技巧进行定格拍摄和后期剪辑，最终制作出这种富有影片艺术气息的动画作品。随后，在上世纪五十至六十年代，我国又制作了《神笔马良》（见图 23《神笔马良》剧照）、《孔雀公主》（见图 24《孔雀公主》剧照）等等精美的木偶动画，使得我国的木偶动画技术引领着世界木偶动画的发展潮流。分析这一时期的木偶动画，可以得出：影片带有强烈的传奇色彩，充分表达了人民的意愿，人物造型、场景、道具等与中国民族美术相结合，汲取了中国传统绘画和戏曲的特色。人物众多且精致，展现出我国高超的手工技艺，人物动作复杂流畅，显示出我国高超的木偶技艺。上世纪六十至七十年代，木偶动画受文化大革命的影响，其创作生产遭到了严重破坏，产量急剧下降，仅仅创作生产了 5 部影片，以《小八路》（见图 25《小八路》剧照）和《骏马飞腾》为典型代表，分析这一时期的木偶动画，可以得出：受外界环境的影响，影片带有浓烈的政治色彩和火药味，通过故事情节反映两个阶级的政治斗争，尝试了以真实外景作为拍摄场景，并与木偶定向拍摄相结合的方法，更好的突出了人物。上世纪七十到九十年代中叶，随着改革开放，木偶动画快速发展，并充分汲取传统文化元素，产量大大增大。例如我们所熟知的经典木偶片《阿凡提的故事》、《愚人买鞋》（见图 26《愚人买鞋》）、《崂山道士》（见图 27《崂山道士》）都是在这一时期创作出来的，至今仍被人们津津乐道。但与同时期的欧美木偶动画相比，国产动画中的角色大多规规矩矩，一板一眼，是对人物的真实写照，没有大幅度的动作表现力度，情感的表现也相对含蓄，这充分体现了中国人民的性格特征和集体主义的文化特色。受到传统文化的影响，我国随后又拍摄了剪纸动画、水墨画动画以及折纸动画等等。
可以说，在上世纪 60 年代时期，我国的动画发展达到了一个巅峰。然而，随着日本、美国等计算机动画技术的不断应用，各种采用计算机技术制作出来的动画作品成为了动画片发展的主流。我国之前采用手工绘制或者手工制作方式发展起来的木偶动画等等动画形式也被数字动画生产技术所取代。而计算机数字技术在动画片制作中的应用，大大提高了动画片的制作效率和制作质量。
得益于计算机数字技术的不断发展，动画片制作技术也不断的发展。从最初的手工绘画制作的动画片技术，到计算机最初应用的二维动画片技术，发展成为现在的 3D 动画片制作技术。当前，3D 动画片制作技术已经不再是一种高不可攀的动画技术，开始在动画片中进行大量的使用。比如我们在本论文中探讨的 3D 动画《少年阿凡提》就是其中较为典型的代表。
3D 动画也就是我们常说的三维动画，是一种新兴的技术。“三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定材质，并打上灯光。当着一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。”
3D 技术为动画片的制作带来了无限的可能性，也进一步节省了人力、物力和财力，对于动画片制作数量和质量都起到了极大的促进作用。
4.2 木偶动画的特点及不同地域典型的木偶动画
木偶动画作为动画表现形式的一种，受到了人们的喜爱。从总体上来说，木偶动画的特点较为明显，这种特点也是与其他的动画表现形式进行对比分析得出的，其中既有相同点也有不同点。主要体现为以下三个方面：
一是制作工艺复杂。木偶动画不同与传统手绘动画甚至不同与其他偶动画，其中的木偶制作工艺非常复杂。比如在木偶动画中，偶头的制作就十分讲究，无论是木头制作的偶头，还是泥巴制作的偶头，都需要加入许多的机关，让偶头上的眼睛、鼻子、嘴巴等能够活动，从而让木偶剧看起来更加的鲜活。然而，在我们传统手绘动画中，则仅需要在纸上或电脑上绘制就可以达到这种效果。在制作工艺上，其他偶动画也没有木偶动画如此复杂，相比较，木偶动画更加真实，富有动感。
二是地域特色鲜明。由于木偶动画源于木偶戏，木偶戏是一种地方戏剧，是依托于地方特色而发展起来的，所以木偶动画的地域特色都能够十分鲜明的表现出来。比如我们前面提到的《阿凡提的故事》便具有十分鲜明的新疆地域特色。
三是历史文化丰厚。木偶动画并不是单纯的木偶表演，而是以演出故事为主，这些故事则以历史文化故事居多。而木偶动画中的这种故事性，也进一步促进了木偶戏剧的历史文化的积淀。从最初的历史故事的演绎，到现在童话故事的演绎，木偶动画在文化底蕴方面实现了新的突破，这种历史文化也日益丰厚。
木偶动画并不是中国的特有产物，在世界范围内，世界上许多国家都有相关的木偶动画作品问世，而且不同的国家的木偶动画具有不同的地域特色。这也是与他们的地域文化之间的差异性有极大的关系。我以中国、日本和美国的木偶动画为例进行分析。
一是中国的木偶动画。从我们之前的分析可以看出，中国的木偶动画制作十分精良，更强调写实性的特点。因而，我们看到中国的木偶动画中的木偶大多栩栩如生。比如我们《阿凡提的故事》中的人物制作就能看出绘画及制作功底的扎实性。因此，这种写实性的特点就对制作者的绘画水平及制作水平要求是非常高的。需要我们的制作者不仅要具备较强的素描绘画功底，同时还要具备较强的动手能力。同时，木偶动画带有我国典型的民间艺术特色（见图 28《长发妹》剧照）。这也与我国的木偶动画来源于我国的木偶戏具有极大的关系。
二是日本的木偶动画。日本的木偶动画较为强调木偶的唯美性，因而日本的木偶动画更强调写意性的特点。因而，我们在看日本的木偶动画时常常发现其中的人物线条感十分复杂。同时，在木偶的制作上，十分注重对于色彩的运用，因而，我们在看日本的木偶动画时，其中的色彩感也是十分强烈的。在木偶动画故事性的描写上，也更为强调对于意境的感悟，使得木偶动画中木偶的表演极富张力，尤其在动画上更为夸张（见图29《火宅》剧照）。
三是美国的木偶动画。美国的木偶动画更注重为动画本身的故事性进行服务，因而我们看美国的木偶动画动作频率非常快，涵盖的内容和故事性十分强烈。在美国木偶动画中木偶的制作上，也更为夸张，然而在细节处却也十分精良。这也与美国地区本身的地域文化有极大的关系。美国地域文化具有多元化的特点，因而在这种多元化文化滋养起来的美国木偶动画也具有这种多元化的特点（见图 30《僵尸新娘》剧照）。
4.3 木偶动画是地域文化的优秀产物
从前面的分析我们可以看出，木偶动画具有明显的地域性。因此，木偶动画也被称为是地域文化的优秀产物。之所以这样认为的原因主要有以下几个方面：
一是木偶戏是从地方发展起来的，地域特色鲜明。木偶戏中的分类有很多，根据不同的分类标准也有不同的类别。然而，不管是哪一种分类，木偶戏的地域特色都能够十分鲜明的表现出来。这也主要是源于木偶戏是一种地方戏剧，是依托于地方特色而发展起来的。比如我们在本论文中重点探讨的木偶动画《阿凡提的故事》就是一个典型的地方木偶剧。《阿凡提的故事》主要讲述的是我国新疆地区一个发生在阿凡提身上的故事，这种故事取材来自于地方，在这一地区同时也拥有大量的重视受众，因而能够在地方迅速的发展起来。
二是木偶动画具有深厚的地域文化积淀。任何事物的出现都离不开文化基础，木偶戏也是如此，木偶戏具有深厚的地域文化积淀，因而流传下来的能够让我们观赏到的木偶动画，我们能够感受到浓浓的文化积淀。在地域文化的深厚积淀下，木偶动画得以发展起来，而发展起来的木偶动画又能够进一步使地域文化发扬光大和不断传承。
三是历史文化丰厚。木偶动画并不是单纯的木偶表演，而是以演出故事为主，这些故事则以历史文化故事居多。而木偶动画中的这种故事性，也进一步促进了木偶戏的历史文化的积淀。从最初的历史故事的演绎，到现在童话故事的演绎，木偶戏在文化底蕴方面实现了新的突破，这种历史文化也日益丰厚。
四是木偶动画受到人们的广泛欢迎。木偶戏至今已经拥有了上千年的历史，之所以经久不衰，除了其本身是文化瑰宝之外，还因为其拥有强大的受众基础。木偶动画在人们业余休闲生活资源匮乏的时代应运而生，得益于其讲述地方故事受到了当地人们的广泛欢迎。
五是信息交流闭塞，地域性更加明显。木偶动画出现以及盛行时期，我国信息交流并不是十分畅通，本身交流较为闭塞，这也在一定程度上使木偶动画的地域性特征更加的明显。木偶动画无法在广度上进行拓宽，便在深度上进一步加深，更加深入挖掘地域文化，逐渐成长为地域文化的优秀产物。
不同地域有着不同的地域文化，在不同地域文化的积淀下又产生了不同的木偶动画作品。在当今商业化和国际化大潮的冲击下，木偶动画要想在当今国际影坛上“独具一格”,对中国木偶动画的地域性探索就要依然继续下去，任重而道远。
