第 1 章 绪论
1.1 研究背景及意义
珐琅工艺作为我国著名的传统工艺，有着源远流长的历史和千年不衰的生命力，凭借其优美的线条、绚烂的色彩得到了大众的认可。从珐琅工艺的历史发展与文化内涵来看，正是因为拥有独一无二的传统工艺，才会使它的优雅仪态远近闻名。
随着科技与人们观念的不断进步，珐琅工艺的位置也在悄然生息的发生着变化。它在继承传统技法的同时，也开拓新的珐琅工艺之路，获得了“时尚”赋予其全新的定义。如何让珐琅工艺品“时尚”起来，凭借着珐琅工艺强大的文化底蕴，结合当今时代背景，设计新颖的图案款式，创造出强烈的市场认同感，以及一流的设计人才，打造时尚化、国际化的珐琅工艺之路势在必得。与此同时，运用珐琅工艺制作的饰品所具有的时尚性为设计师们提供了一个更加广阔的发展空间。因此，把时尚设计与传统的珐琅工艺结合起来将会成为本文的一个创新点。
1.2 国内、外研究现状
我国的珐琅工艺与其他工艺的借鉴交融性较弱，需要搜集大量资料学习及总结工艺等方面的问题。传统的珐琅工艺盛行时间较短，虽然留存下来的工艺品数量很多，但关于珐琅工艺的详细资料比较稀少[1].此外，我国金属饰品行业的精华人才较少，自创的饰品品牌极度缺乏，各大工厂的品牌意识差，设计与销售形成了脱节现象。珐琅工艺品的款式及造型仍然守旧、古板、不够时尚，不能满足当代社会不同群体对珐琅工艺品的需求。而日本的有线七宝烧工艺如图 1 所示，值得我们进一步学习借鉴来完善我们的珐琅工艺；奥地利的珐琅首饰品牌 FREYWILLE 如图 2 所示，其设计作品也会带给我们全新的设计灵感。
在钟连盛大师看来，“在继承传统技艺基础上打造鸿篇巨制、传世珍品确有必要，不过一些传统图案，要随着时代的变迁有所创新，否则，缺乏新意的传统技艺必将逐渐被淘汰[2].”是钟大师的创意思维与与时俱进的艺术才华，领导着我国珐琅工艺的前进与发展，其作品如图 3 所示。对于珐琅工艺的传承与创新，钟连盛大师说，“二者并不矛盾，从历史上来看说，各时期的工艺也是在发展和变化的，每一件作品不仅融入了技艺的发展与创新，也融入了创作者对艺术的解读和对生活的理解。继承传统和发展创新是融为一体的，我们常讲艺术当随时代，创新是市场消费的必然需求，也是事物发展的客观规律和动力[3].”
综上所述，将珐琅工艺进行时尚设计研究是不可阻挡的趋势。珐琅工艺的历史感与时尚感是缺一不可的，二者都不可忽视。将传统的珐琅工艺技法与时尚的设计艺术相结合，汲取自身历史特点及文化特质，让珐琅工艺“时尚”起来，来满足人们对生活的高水准要求，从而彰显其艺术价值、文化价值以及经济价值。（图略）
