二、儿童舞台剧的开展
在舞台上成人演员装扮演出给儿童看的或者儿童作为演员表演的都是舞台剧“儿童戏剧：child play.分为悲剧和喜剧。以服务儿童为宗旨的话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲以及童话剧、神话剧、木偶戏、皮影戏等不同类型剧种的统称。
可以是儿童自身参与演出的儿童戏剧活动，也可以是专业剧团为儿童演出的，舞台戏剧按照广义来分，包括儿童剧和儿童戏剧活动。舞台戏剧包括两个非常重要的要素”戏剧情节“和”戏剧行动“.故事情节是一出戏中通常经过导演巧妙安排的起、承、转、合的”故事“.”戏剧行为“是指故事中人物的言行、举止。通过现场肢体运动的演出，演员把自己当成故事中的一个角色，把一段故事”演“给观众看。
舞台剧包含了儿童戏剧的内容，儿童戏剧突出的是要适应儿童的情趣和心理发展状态，在观看和表演的过程感受美的存在，通过鲜明的形象唤起儿童对外界事物的渴望，改变对周围事物的统一看法，更能巩固其自身既有的道德感。舞台剧要适应不同年龄段的儿童。根据其心智的发展，演出的内容也有区别，儿童戏剧应该有完美的构思，耐人回味的剧情结构，突出的人物个性，道德美的传递，不仅要体现艺术功能，更要突出教育功能。孩子们能在舞台上发自内心的欢快的跳起来、笑起来、互动着、那才是舞台剧提供给儿童真实的一面，儿童的成长需要积极健康的引导，才使的教育、娱乐、情感的融入！每个孩子都有自己的梦想，每个孩子都有娱乐时间，不要把你的孩子钉在无尽的学习中，孩子需要情感，需要故事，需要畅想。在欧洲专门为儿童演出的儿童戏剧团很多，据丹麦专家调查，经常看儿童戏剧的孩子性格更开朗，善于沟通，更积极乐观。
（一）”大手拉小手“一起看舞台剧
1、家长的支持、参与
家长们经常滔滔不绝的给孩子讲道理、说问题，但孩子听过之后如同过眼云烟，根本没有入心，反而嫌弃家长的唠叨。做家长的你们有过这样的经历么？儿童是依赖父母的，如果家长能拉着孩子的小手，一起欢快的去看场儿童戏剧，会发现孩子的欢笑多了，感悟多了，回来的路上也会滔滔不绝的问了。孩子对戏剧里的人物有了深刻的印象，感受到了戏剧要表现的”真、善、美“.孩子的年龄不同，理解问题不同，如果孩子不能理解的，父母陪在身边及时的讲解，孩子的开心、难过、紧张都会与家长诉说，儿童戏剧的目的就是引发儿童内心深层的感知力和审美感等很多无形的东西，家长的陪伴，会让孩子全心投入。儿童的兴趣点被激发后，体会会与父母分享，儿童也会想如果自己”演戏“会怎么样，这个时候儿童戏剧变成了一种亲子活动，家长的支持是儿童戏剧开展的重要因素。据统计在欧洲，每个家庭每周至少带孩子去看一次儿童戏剧，通过改编剧本，激起孩子们的兴趣，并带上孩子亲手制作的道具，观看演出，分享各种快乐。而在中国儿童戏剧团的数量却很少，这也是需要关注的地方。
2、与小观众的互动环节
儿童每次看儿童戏剧都是用欣赏的眼观来看待，在演出的过程中有一种”经典“的形式被应用到了表演中。当儿童已经沉浸在情境中时，突然出现了一个演员与小观众的互动环节，会让儿童兴奋不已，形成了一个临时的参与型的剧场演出，如在《海盗船》里海娃被藏了起来，然后海盗下台去找，可是小观众们都屏住了呼吸，异口同声说”不在这里“,内心对善恶的分辨明显体现出来，紧张地氛围也出现了。还有《猫和老鼠》，演着演着滑稽地小猫就跑到了观众席上，小观众都好奇的想摸一摸它，当猫找小老鼠时候，小观众一起配合高呼”在哪里？在哪里“,欢乐、紧张的场面不是预设的，这种场面让剧场顿时活跃了，接下来是小观众更专注，更兴奋的去观看，猫说：”小朋友们，你们说我在找什么？“ ”老鼠“小观众在一场参与式的舞台剧表演中愉快的得到了身心的舒展和积极的艺术态度。舞台剧展现了独特的艺术魅力，增进了儿童对戏剧的欣赏能力，并热爱上戏剧表演.
（二）舞台剧要符合儿童的发展
为了吸引儿童的眼球，儿童戏剧的舞台要设计的绚丽夺目、美轮美奂的舞台效果，以满足儿童对视觉效果的追求。舞台剧要把剧本的内容演绎的”通俗易懂“、”印象深刻“,满足儿童对戏剧的情境性、游戏性的要求，这就要求舞台剧有一个过程发展的呈现。
1、剧本先行--明确主题
剧本的选择要符合儿童心理发展的特点，以结构简单，情节单纯，形象鲜明，具有文化色彩和启发的形式，突出主题的构建剧本，儿童经历”模仿→再现→再造→创生“,形成多方位经典剧本。
2、赏析故事--感受问题。
教师通过一系列的编排活动，按照剧本提出儿童关心的问题，引起儿童的兴趣点，围绕着故事的人物展开讨论，引导儿童理解、感知、体验主题，通过表演之前的深刻分析，使表演能进行的更顺畅。
3、边做边学--深入主题
在教师设置的情境中，儿童通过思考，边做边学，不断地解决与提出问题，开展主题，儿童在开展主题中形成了交往、学习、互相促进，主动学习与问题相关的知识，形成自主学习的趋势。
4、深入实践--记录成长
在生成戏剧的过程中，儿童遇到了角色扮演、舞台布置 、制作道具等挑战，儿童不断地把经验联系到复杂的剧情和人物特性，与各学科相结合，形成有趣的主题活动，亲身经历经验的生成。让儿童感受剧情和角色是舞台剧的真正目的，经历了生成、体验、循环的过程后要用记录的方式保存儿童演出的戏剧，见证成长和获得反馈经验，保存珍贵的影像资料。
（三）用什么态度给孩子做舞台剧
从剧本编写、表演技巧、舞台布景、现场调度等多角度提出中肯建议，提高演员的专业度和专业知识，寻找新的形式的主题，更能引起社会效应。
1、题材多样，精品创新
儿童舞台剧的题材要多样性，可以从题材、剧种、风格等多方面探索。当代的儿童戏剧已经开始走出课堂、校园、家庭这个小的区域，题材越来越丰富，有的题材是描绘重大历史事件的，也有反映当下社会现象的各类问题，其中也包含民族精神，对未来的畅想。结合了儿童喜爱的卡通人物、经典故事、寓言故事等增强戏剧冲突。儿童舞台剧还可以从其他剧种，比如京剧、话剧、评剧、舞剧等吸取艺术养分，从而促进儿童舞台剧的发展。
2、演员要兼修内外素质
演员的表演具有双重性，一个是真实的自己，一个是在舞台上刻画的形象，实体和虚幻需要协调处理，表演的成败都很大因素是取决于演员，优秀的演员不仅要体现剧作家和导演的意图而且要丰满加入角色，突出人物性格，演员具有扎实的基本功和敏锐的观察力，演员的表演表情要夸张些，动作幅度大些。演员的表演不仅是为了前排的观众观看，让后排的观众看清楚自己的表情，欢笑与哭泣时动作要到位，用肢体语言塑造形象。通过对不同人物的塑造，让观众感觉 ”象“.语气的变化使人物的心灵和外貌联系起来，鲜明生动。比如表现一个自命不凡的傲慢青年，那种骄矜自傲，年少得志，可以用颈部挺拔、头略微扬的姿态还有目空一切的眼神。
3、要重视儿童剧的选材
⑴表现”爱“与”美“的题材。⑵源自生活，增加文娱题材。⑶表现学校和家庭生活的题材。⑷经典故事，卡通形象。⑸塑造典型人物，学习榜样。符合儿童心理的发展，设置主题鲜明，题材经典特色；编排游戏性和戏剧性的冲突，应用动作化，形成综合和丰富的形式，突出剧情，体现选材的客观性。
4、看戏剧需要回顾--记录有感而发
做任何的戏剧都是需要有个记录，作为保存资料，作为回忆的记录，也作为戏剧的评价，指出优缺点，以便改进。有人说：” 虽然演员在台上表演，但我感觉我并不是观众，而是在戏里观看。身在剧场中，情动处，会想哭，剧中的语言听起来比电影舒服多了，让人真切的感受演员的情绪和投入。“也有人说： ”看见孩子用饱满的精神度过最愉悦的两个小时，我的内心很是高兴。孩子会高兴的与他人说喜欢上了哪部剧，及哪个典型人物，喜欢参与临时的客串。如果遇到没有趣味性的剧，感觉孩子的专注力就下降了，看舞台上的布景很是上瘾，尤其是每个场景不断地变换，孩子会不断地设想情境，会随着情绪的调动，表达着自己的喜怒哀乐，演员的一蹙眉，你的心，也碎了。有的孩子提出过喜欢和剧里的“老爷爷”“圣诞老人”互动，喜欢他们招呼自己，那是种惊喜。
（四）舞台布景精心设计
成人表演给儿童看的舞台剧，它的舞台设计和灯光和剧幕的安排以及与儿童的互动相结合都是艺术的构思，5-10 岁的儿童，大脑正处于发育阶段，拥有直白的思维模式。他们通过自己的直观视觉来感受外界。
儿童舞台剧的趣味性和互动性是相互依存的，舞台是为了剧情而设置的，而剧情是为了满足儿童而定的。儿童戏剧的舞台设计在满足儿童审美心理的同时也要对儿童视觉的冲击产生影响，要“以假乱真”制造一种假象来满足剧情需要。舞台的设计从儿童心理和剧情出发，尽量用鲜明的色彩和明亮的装饰，符合观众的年龄需求，不能停留在最基础的云朵、草地、花朵，而是效果逼真，信息量大，适合想象的空间。
1、舞台布景。儿童戏剧的舞台设计需要构图的饱满性，如同儿童喜欢的儿童画一样，而且每场剧幕都要更换新的背景。帷幕来开，我们看到的是各种颜色的小屋子上面布满了雪花，门口都挂着各色牌匾，有的是饭店，沿街卖着冰糖葫芦。
这一切马上让人想到了冬天的小街道。如果帷幕拉开了，我们看到的是淡蓝色的天空，飘着朵朵白云，多彩的花朵，还有一个稻草垛的小房子，这一切马上使观众想到了动物乐园，一会就会蹦蹦跳跳的跑出来一个小动物。舞台布景要把剧本所要求的环境氛围渲染出来，使演员在这个营造出来的氛围中立刻感觉到了角色的行为，受到环境的影响，演员进行场面调度。
2、舞台灯光。常说舞台的灯光是演出的灵魂，我们通过视觉来看戏，灯光能烘托出舞台的气氛、情调和它表现出来的主题。灯光通过光量、光质和光色的变化来加强效果，利用灯光的变换、色调的明暗来表达剧意和构思，很多情境是不能用语言来反映的，灯光起到了画龙点睛的作用，光和色结合在一起，引领了一台戏的调子。
3、化妆和服饰。儿童戏剧的化妆是很有特点的，乖巧的小猫、美丽的花仙子、温馨的小鸭子和邪恶的魔王都是用彩笔勾勒出一副副生动的脸谱，给人一种强烈的视觉冲击，大大增加了戏剧效果。儿童戏剧的服饰主要是为了演员的表演提供外部造型的条件，与服饰和脸部的化妆是相符的，会与现实生活相接近，考虑到职业、年龄剧情发生的环境和季节等，还会考虑到服饰与布景的协调性和反差性。
4、舞台道具。舞台道具是演出的辅助手段，有很大的作用。比如小小的马跑一下就代表了几千米，小演员的道具运用很频繁，比如神仙棒、魔法棍、小鱼、小鸭、小娃娃等等。道具的写实度要提高，要对道具的色彩、形状、大小掌握好，形象而生动。
（五）选择适合的舞台剧
以哈尔滨市为例，经过调查研究哈尔滨市有为数不多的以儿童舞台剧为方式的教育机构，规模不等。其中诺恩国际教育是诺恩戏剧英语系英国圣三一儿童戏剧教育学院在中国唯一授权机构，针对 3-12 岁儿童，以戏剧的方式深入到英文教育中，开展儿童戏剧活动。诺恩国际教育机构已经进入小学开展免费英文戏剧教学活动，开设三所分校，共计 200 多名学生，分设小班开放，每个班级 8 人。机构教学以中、外教师结合的方式授课，有专门的表演剧场。儿童学习内容是以世界名著、卡通故事如《睡美人》等为题材，以戏剧的形式开展，学习过程中有专业的舞台导演和教学主任指导，通过对话的形式对单词、语法进行掌握，以激发兴趣为主，课后形成作业条，用微信平台进行反馈交流。课程中笔写内容需要考试考察，日常对话以开发口语能力为主。用活跃于欧美的戏剧教学形式，告别了常规的“坐在椅子上学习”的方式。每周孩子学习两次，一个经典剧目要学习一个月，两个星期登台表演一次，有服装和道具，提供大型的舞台，锻炼了孩子的表演、口才等能力。哈尔滨丽嘉儿童舞台剧教育科研基地是针对 3-17 岁儿童创作研发的儿童舞台剧课程，省内与欧洲同步的戏剧教学课堂。以戏剧、舞蹈为主要教育内容，集学习、欣赏、登台表演为一体，每周学习舞台剧为常规教学，每学期一次教师经典儿童舞台剧沙龙演出为欣赏及创作教学，每学期一次的登台正式舞台汇报为实践教学。舞台剧的开展考虑了儿童的年龄，针对不同年龄儿童排练不同剧目。如针对 3-5 岁小龄儿童设计的，内容为老虎为吃公鸡，乔妆打扮想尽各种办法来骗公鸡的儿童剧《美丽的花！》，使儿童深入到表演中，感受着公鸡的紧张和老虎的厉害；针对男孩跑的快，跳的远，力量大的生理特点，专门为男孩设计的剧目描绘了已于五行山下寂寞深潜五百年的孙悟空被唐僧--小和尚误打误撞的解除了封印。《大圣归来--齐天大圣》爵士舞设计适合了 3-9 岁的男孩子的运动风格，还有《星球大战---达斯维达》爵士舞展示了男孩的特性，舞刀弄棒，全身的运动。女孩身体协调性的发展和脚部的运动上占有优势。女孩多由身体柔韧性来展示自身动作的发展，针对 6-12 岁儿童以女孩为主的舞蹈表演《小鸡快跑--养鸡场的主人特维迪太太》，描写了养鸡场里有一只母鸡聪明又有胆识，她绝不屈服于养鸡场主人对它们奴隶的管制，于是，她决定带领大家一起逃出养鸡场。针对6-12 岁儿童舞台剧教育课程《狐狸请客》，描绘了狐狸请仙鹤吃饭，狐狸用狡猾的语言和动作和仙鹤进行周旋。还有音乐剧童声合唱课程《虫儿飞》，儿童舞台剧初级课程《这是什么字》，看看不认识字的小家伙闹出的笑话吧！在开展舞台剧的同时还开展了多次儿童舞台剧精品教师培训，教授编排技巧、实践培训等全方面的学习。舞台剧给孩子们提供一个空间，让孩子们通过自己的视觉，对一些事情，对一些物品进行观察，得到真实的感受和体验，帮助孩子成长。
儿童舞台剧的演出以儿童艺术剧院为主，哈尔滨儿童艺术剧院是拥有儿童剧、木偶剧、皮影局等多剧种的综合性国家专业艺术表演团体，多以儿童喜爱的儿童剧、童话剧、卡通剧、校园剧为题材，平均每年演出近千场，先后赴日本、法国、韩国、新加坡演出，给广大儿童树立了正面的形象，增强了儿童判断事物的能力。
皮影戏《猴子的心》、《秃尾巴老李》参加首届中国艺术节，深受好评。《木兰从军》、《老鼠送礼》获全国木偶皮影金狮奖比赛银奖。童话剧《皇帝的新装》，经典的题材，让孩子们坚定机智和愚蠢、忠诚和虚伪、称职和不称职。音乐梦幻儿童剧《甜甜旋风公主秀--我是最美公主》，通过唯美的画面，身着华美服饰的公主们通过与邪恶力量的斗争，选出最美公主，让每个有公主梦的孩子为之着迷，梦幻般的舞台，加入公主的气质和修养，展现了美丽的的真正意义所在。儿童剧以环保为主题的《皮皮历险记之雪国传奇》，为了保卫家乡雪国的宁静与雪魔王作斗争，应用了现代最流行的 3D 动画技术与舞台呈现完美结合，寓意保护环境从小做起。还有抗日战争题材《秘密就在脚下》勿忘国耻，怀念烈士们为了保家卫国而牺牲的壮举。大型动漫卡通儿童舞台剧《想当狮王的小兔》通过卡通人物的塑造，儿童喜爱的动物形象，凸显了真、善、美、丑的区分。
在幼儿园也定期开展了舞台表演，剧目形式多样，适合儿童年龄，更有家长的参与。在小学中，学生们通过化妆，造型、背景设置，经过排练，最后登台演出课本剧如《花公鸡》，骄傲的花公鸡展示着个性；《小马过河》尝试的精神，勇于前进，相信自己；《萤火虫找朋友》教会了孩子们如何去寻找朋友，做个大方美丽的爱心者，朋友就会多的，尽显语言魅力。经典剧《雪孩子》孩子们扮演者小兔子，用各种小道具堆出一个“雪人”,孩子们和“雪人”欢快的玩着，童真流露。最后，提到《三只小猪》的表演，惟妙惟肖，赢得好评，孩子们也对建筑房屋的各种材料有所了解，孩子们声情并茂的表演，加深了对舞台剧的喜爱。他们在表演得到了经验，增强了自信，在成长中留下美好的回忆。再如《最甜的滋味》、《智斗大青虫》、《新编丑小鸭》等，都给孩子们留下了深刻的印象并产生了良好的影响，孩子受到角色潜移默化的影响更能分清楚了善恶。在一个角色获得孩子的认可后，孩子们很快进入忘我的境界。
在其他大城市儿童戏剧的开展和应用情况要比中小城市的情况好很多，在大城市现存很多教育机构如“卓美时代儿童英文戏剧”、“创意戏剧”、“空间戏剧”、“优尼戏剧”等都关注和重视儿童戏剧教育。儿童戏剧的重要性是不可忽视的。
每一部舞台剧的背后都从不同角度考虑具有多方面的教育意义，折射出不同的人生哲理，从适合儿童的生理和心理发展，再到剧本、舞台、灯光、背景、内涵等，从各个方面突出舞台剧的精心制作，风格各异，耐人寻味。
（六）儿童舞台剧表演开展中存在的问题
1、注重结果、轻视过程。往往在学校迎接重大“节日”之前，比如六·一儿童节前，或者元旦之前，赶排一个儿童话剧，表演被化妆、服装、舞台所奴役，目的很明确，结果是主要的目的，儿童的参与、理解都被忽略了。
2、以教和学为主。在“彩排”儿童戏剧的时候，多是教师在指导，按照模式来进行。儿童被教师所驱赶，孩子的表现以满足教师的要求、达到教师教育的水平为主，日显程式化，忽视了自己想法，出现了盲目的跟从，儿童的自主性发挥的很少。
3、舞台剧的高票价，戏剧的市场化也是儿童看舞台剧的一个阻力。希望更多的儿童戏剧都能“繁花似锦”的开展，但市场化之后，票价与质量不能成正比，据问卷调查统计结果显示，多数的家长还是认为票价较高。
4、在中小城市剧场的建设和得到重视的程度不够。中小城市剧团的生存本身就是一个难题，如果没有社会的关注扶持更是难以形成规模。
5、我们的孩子和以前的孩子是截然不同的，需要的不一样了。随着年龄的增长，孩子会觉得有些剧目是“幼稚”的，他们希望看到更具成熟、复杂的，哲理性强的剧目，所以舞台表演要变化，要开拓多种形式。
6、各种艺术教育的出现，冲击着儿童戏剧行业，有的时候使儿童戏剧迷失了方向，社会形式和家长教育理念的压力， 产生了对儿童戏剧的游移不定的情绪。
要通过社会各界对儿童戏剧的关注来避免这些问题的出现，家长要支持儿童通过全方位的戏剧教育来促进综合素质的提高，教师要以除旧换新的思维改变原有的不利因素，以儿童自由、自然、主动为发展目标，以儿童的兴趣为主，追寻自由发展的观念，符合其生长的规律，在戏剧的陪伴下，儿童能自由快乐的成长。
儿童舞台剧是儿童所喜欢的一种互动方式，也是最适合儿童身心发展的一种艺术表达方式，易于理解，活跃有趣，特别是好的富有哲理的儿童戏剧，儿童在参演和观看时，能够做到十分放松，充分体验表演所带来的欢乐，体验到自己所扮演或观看的各种角色的内心世界，并会随着剧情和表演者的情绪而理解和产生自己的情绪。
