第三章 戏剧教育在儿童发展中的作用
一、在生理发育阶段所起的作用
（一）儿童发育过程及影响发育的因素
有学者认为，儿童期分为婴儿期：0-1 岁；前幼儿期：1-3 岁；幼儿期：3-6、7 岁；童年期（学龄初期）：6、7-11、12 岁。经过一些研究我们发现，2-3 岁阶段儿童口语的表达能力发展迅速，4 岁时图形知觉能力发展迅速，5-5.5 岁阶段对数概念的掌握发展迅速，.因此，我们不难看出在人的一生中，幼儿期是心理发展的关键时期。这一关键时期的提出，使我们更加深刻的认识到早期教育的意义，适当的给与辅助教育，使其获得良好的心理发展。
儿童心理会受到很多因素的影响，经过研究发现有以下几方面：
1、遗传因素
第一个影响儿童心理发展的因素就是遗传。遗传不仅在智力和思维上对儿童的心理有所影响，而且在智力和思维上也对其产生不同程度的影响。
2、环境因素
环境对儿童心理发展的方向、速度和好坏都有不同程度的改造，如果在不同的环境中，就会展现出不同的心理面貌，如狼孩卡玛拉被狼抚养长大，失去了语言功能，用四肢行走，没有人类的行为方式，回到人类社会后，经过教育，虽然智力水平相当于 3 岁正常孩子的水平，但仅学会了行走等基本行为。可见环境对人的影响是决定性的。
3、教育因素
教育是儿童心理发展的重要因素。教育对儿童心理的发展是专业化的、规范化的影响，起主导作用。但教育对儿童的影响是潜移默化的，需要经过一个慢慢消化理解的过程。不断改变不良环境造成的影响是从量变到质变的发展过程，会缓慢地出现新的改变。
4、游戏因素
不夸张地说，幼儿的生活就应该是游戏，甚至有一种说法是，会玩儿的孩子才能更会学习。要充分利用游戏的特点，从儿童认识的发展上分类从出生-2 岁，是练习性游戏；2-7 岁是象征性游戏，儿童的游戏在这个时期达到了高峰，儿童利用头脑中的表象及象征性的手段来进行游戏，然后慢慢发展到规则游戏；7-11岁儿童的游戏受规则的制约，应用规则来协调彼此间的活动，游戏的规则是中心。
儿童都喜欢游戏。游戏使儿童的身体得到锻炼和发育，游戏还可以促进美感，游戏中儿童能自由自在地感受美、表现美和创造美，游戏的内容有利益儿童欣赏美。
（二）戏剧对儿童心理和身体发展的影响
彼得？施莱德说“凡是有儿童游戏的地方，就有戏剧”.这句话说出了儿童戏剧与儿童是密不可分的，儿童对儿童戏剧是有不可否定的天分的。
儿童在 16 至 24 个月之间，会假装做一些动作，比如端着水壶做假喝水的动作，2 岁以后有了象征性游戏、角色游戏等，如拿着棍子当马骑，这虽然是游戏，但是戏剧的最初表现。3 岁以前儿童没有角色之分，没有什么合作。但到了 3 岁之后，会进行一些初步的角色扮演，如当“医生”.随着知识和智力的成长，这些模仿和角色扮演就会变得更有规律、更规范、更有制度化。如果表演需要观众，他们在玩的时候另外的小朋友会充当观众，或者找成人当观众，表面上这是儿童在玩游戏，实际上是戏剧表演的雏形。
1、戏剧在儿童成长的不同阶段产生的作用是不同的，发挥的作用也是各异的，因此具有不同的教育价值。首先是对真、善、美的美好表达；其次是与时俱进，反映与现代少年儿童相关的问题，随着不同的年龄，不同的心理发展状况而呈现出不同的特点。
2、儿童戏剧对儿童心理健康发展是具有良好促进作用的。前面我们说到了，儿童有着不同的成长发展时期。戏剧对少年儿童在数理化方面的影响基本不起作用，而是对他们感性方面的影响很大。而儿童戏剧这种实践性的艺术活动，对小学生的影响就更加明显和重要，能够牢牢抓住小学生的兴趣点和兴奋点。
3、儿童戏剧为儿童搭建表演的平台和提供定向的较完善的展示机会，多层次多角度的编排儿童戏剧可以帮助幼儿在扮演、分工和合作中慢慢成长起来。一是增强判断能力，二是通过道具归类观察其中的数学关系，三是根据儿童戏剧的情节，掌握事件的逻辑关系，四是从儿童戏剧的故事编排中体会先后顺序；五是在儿童戏剧中感知语言的技巧，在戏剧表演中让儿童体会物体的形态，感受物体大小高矮和数量，这些都使儿童得到身心发展。在儿童早期和小学时间，运动和运动发展是一个越来越被重视的领域，儿童戏剧能够促进幼儿动作技能的发展，包括大动作和精细动作，也起到了重复运动，控制运动，和合作运动的经验积累。
（三）儿童戏剧应适应儿童心理发展的不同阶段
儿童基本上是凭借着人物与人物与事件与环境之间的不断联想进行观看、思考和理解的，因此在创作儿童戏剧的时候，既要来源于生活又要高于生活，开拓思维，加进丰富的大胆的想象，这便是儿童戏剧的创作特点。比如《文那，从树上下来吧！》讲述的是一只青蛙异想天开的开始上树，演绎着各种生死搏斗。这是很奇妙的，也是联想和想象的结合。年龄较小的孩子往往靠直觉，比如：3 岁的孩子在接触一本新书的时候，他会凭着直觉去看。与用灰黑色作为背景的成人书相比，他们会更喜欢色彩缤纷的，颜色鲜艳的画面。而一部儿童戏剧能吸引儿童，首先要从它的剧名着手，比如《花仙子》会让孩子们想象着花仙子的样子。这是年龄较小的儿童直觉的反应，所以儿童戏剧在创设的时候，剧名字上要多“符合”儿童心理发展特点些。
而 6、7 岁的孩子心理发展的特点是富于幻想、追求新奇、喜欢探险，儿童戏剧《海盗船》运用了拟人、夸张的手法，把老海龟人性化，表现了美丽的形象，人们用善良支持了海娃，战胜了海盗女王，鞭挞了贪婪和凶狠的丑恶形象。紧紧地扣住小观众的心，小观众也跟着呼喊起来了，海娃一定要战胜坏人，海娃一定要成功，小观众们在紧张、愉快、神奇的场面里，心灵受到熏陶和美化，要做一个善良、正直的人。
8、9 岁的孩子在内心都建立了偶像感，所以儿童戏剧中创造了符合孩子们的喜爱的充满情趣的有血有肉的形象，比如孩子们看《小侦探》，很多小观众都喜欢亮亮这个角色，他就是生活在我们身边的小雷锋、好学生，一个偶像建立了，小观众们更喜欢他的机智、敏锐和勇于探险，爱学习有担当的好孩子形象深深地刻入了小观众的心灵，他们感情在升华，理智在突破，内心更强大了。现实生活中的孩子或多或少都有一些小毛病，并不那么完美，在一些戏剧中也塑造了反面的不爱学习、爱撒娇、调皮捣蛋的孩子，不受小观众的喜欢，但在侧面也反映出了，在孩子的内心是区分了“好”和“坏”的，戏剧的最后都是在大家的帮助下，“坏”孩子开始改正了，变成一个受大家喜欢还有个性的好孩子。这个时期的孩子充满了好奇，而此时的戏剧表演塑造出的受儿童喜欢，敬佩的，更加丰富儿童的精神生活，让他们的思想向上，陶冶情操。
二、对认知方式及情感表达所起的作用
（一）儿童戏剧与儿童认知发展的关系
认知通俗地讲就是人们认识活动的过程，个体思维进行信息处理的心理功能。
它包括情感、知觉、记忆、思维、想象、言语。
认知发展一方面表现在各种认知心理机能的发展，如思维能力、语言能力、记忆能力等。另一方面是认知领域的发展，如时间、空间都是儿童认知的不同领域，儿童对这些领域的认知能力不断地由低级向高级变化发展。皮亚杰根据认知发展阶段理论，把儿童认知发展分为四个阶段，即感知运动阶段 SensorimotorStage（0-2 岁左右）、前运算阶段 Preoperational Stage（2-6、7 岁）、具体运算阶段Concrete Operations Stage（6、7 岁一 11、12 岁）、形式运算阶段 Formal OperationsStage（11、12 岁及以后）[16]
.儿童从起初的只具有反射能力，逐渐发展到能够初步了解日常生活环境，学会了感知动作内化为表象，使表象图式演化为运算图式，思维发展到抽象逻辑推理水平。
在儿童戏剧中有很多方面都是与儿童认知有关系，皮亚杰认为认知发展是一种构建过程，是通过个体与环境相互作用来实现的，并协调了神经成熟、经验、社会环境和自我调节等因素[17]
.儿童戏剧恰恰体现了源于社会经验的特性和个体与环境相作用的实践性。戏剧的剧本都来源于生活和故事，将日常的生活经验编写进演出里，如《老鼠嫁女》等。我们将《老鼠嫁女》的设计与儿童已有的生活经验相比较可以看出有以下几个关联特点：一是剧本的对话是和生活中的表现形式一样的。二是主题中和现实人类的生活中一样，有新郎、新娘和各种亲人。三是成亲的方式方法和人类生活中也都是一样的，包括结婚之前要布置新房，张灯结彩，结婚当日要有迎亲队伍，放鞭炮等。
故事是需要用实践来操作和检验的，儿童戏剧是一种体验式的教育模式，以实践为基础的戏剧教育通过模拟现实生活，对儿童掌握生活经验和体验社会环境有十分重要的帮助，从而提高孩子们的团队意识、协调能力、表达能力和沟通能力。例如“泰姆凯迪”儿童情景剧模仿中心，通过各种角色扮演，使儿童深刻体验到很多生活经验：包括医护人员、模特、记者、警察、教师、消防员等。用仿真的票据和钱币进行交易，扮演角色可以挣到积分卡，模拟现实生活。儿童们通过角色扮演，看到了不一样的自己，也体验了不同的生活，这是用角色扮演实践最简单的儿童戏剧。并且儿童能够在所组建的团队中，接受实践体验，提升了团队意识，增强了感受和认知。
（二）戏剧中的语言发展对认知起着重要作用
语言是人类区别是其他一切生物的重要工具，也是人类思维的有声表达和交流的重要手段。在我们整个的人生成长过程中，语言都占有不可或缺的、无法替代的位置。从儿童早期说出的第一个字、词、句，到一生不断的通过语言来表达自己的思想，沟通和交流，语言便无处不在。但语言并不是先天便具有的本能，而是通过后天的培养才能学会的，到了一定的时期人们可以模仿从外界获取的声音信息。语言与行为，都是儿童健康成长必须具备的交流工具。研究表明，在儿童时期加强对语言能力的培养能够促进脑功能的发育。儿童在进入学校之前，虽然已经学会用简单的言语去交际，但却缺乏逻辑性和连贯性，并且词汇量不够，表达上有时候还不够完整，所以需要进一步学习和开发。
儿童戏剧的语言表达更丰富更具有专业性，可以补充儿童在日常生活和学习中的一些不足，因为儿童平时获取的语言一般口语较多，对于语言的精准、语气、语速、表情和动作方面练习的很少。而儿童戏剧的台词是一种精炼的语言，剧本中的对话都是经过专业设计安排的，无论在修辞、用字、造句上均较精炼，儿童可以从中学习对话的方式、态度、语气、眼神及感情的表达，从而提高儿童说话的能力和胆量，带来良好的语感，提升语言技能。2008 年，哈佛大学做个一项针对 2-7 岁儿童的研究，通过儿童戏剧促进幼儿同伴之间频繁的互动，结果表明，儿童口头语言发展在词汇量、叙事能力、故事理解能力和重述能力等方面均有提高。很多孩子在成长的过程中会出现很多问题，有的性格内向，有的胆子小，有的自卑，有的怯场等等，这些问题对孩子的成长举足轻重。美国著名人际关系学大师、西方现代人际关系教育的奠基人、著名演讲家卡内基（Dale Carnegie,1888-1955）说：“一个人的成功 15%靠的是专业技巧，75%靠的是语言表达。表达能力差，对孩子的成长、学习甚至是成年后工作、恋爱都会产生很大的影响。”从幼儿园升小学到大学到面向社会，语言的沟通会直接影响孩子的自信心。儿童戏剧不仅能促进儿童语言的成长，更会给孩子的成长带来许多欢乐，同时还能不断提高孩子的艺术情操与修养。
（三）对儿童情绪发展起到的作用
情绪表达在我们的一生中都是一个非常关键的问题，很多成年人出现心理问题，不会自我疏导，归根结底是不善于表达和处理情绪。儿童阶段是人的成长中获得情绪理解能力，学会情绪表达和宣泄的关键时期。情绪理解能够帮助儿童从他人的表情和行为中明白对方是怎样的情绪，帮助儿童建立情绪交流和社会关系，培养其性格的形成，对儿童的成长发展以及接纳他人的水平是十分重要的。儿童戏剧之所以能促进儿童早期情绪的健康发展，主要有以下三方面的原因。
1、产生移情，培养同情心。
儿童戏剧很容易就能够让孩子融入剧情并且跟着剧情联想到很多情景产生同情心，从而培养孩子的思维和想象力，我们有很多熟知其名的儿童戏剧就是很好的例子，如《魔法森林》里面刻画了小蚂蚁和毛毛虫等主要角色，小蚂蚁是勤劳勇敢和正义的化身，毛毛虫则是变异的破坏王，这一切都是因为人们不爱护环境，乱扔垃圾所致，剧情惊险有趣、紧张刺激，最终一片美好、欢乐、祥和。舞台上呈现出的逼真的场景效果，从头至尾都引导着孩子们的情绪变化，自然而然的就把应该保护森林、抵制污染、保护地球环境的思想传输给了孩子，让孩子们在不知不觉中受到了正面的教育。《皮诺曹的故事》告诉我们不能够说谎，说谎鼻子会长长，要做一个守信的好孩子，产生情感的共鸣。
2、放飞童真，注入丰富感情。
儿童戏剧是让儿童真实体会到丰富情感的有效载体。如《海底总动员》中小丑鱼尼莫，表现出不畏艰险，冲破重重困难、勇往直前寻找爸爸的精神。孩子是单纯的，他们天真的认为儿童戏剧里的故事都是真实的，于是把角色注入自身的感知，也促进了个人的情感发展，让孩子们对现实生活中的美好事物产生情感。
儿童戏剧的剧情不但有美好幸福的一面，也有丑恶痛苦的一面，会促使儿童把对憎恶的事物、不愿意接受的、排斥的情感表达出来，比如我国很多革命题材的儿童戏剧里，通过对战争、牺牲、死亡、暴力、呐喊的刻画，孩子们会不喜欢看到侵略者的样子，表现出害怕、愤怒、抗拒和厌恶，这是儿童自主意识的一种体现和内心情感的自主选择，从而加速了儿童的情感表达，3、宣泄情绪，舒展自然脚步。
人类的行为往往是由情绪支配的，因此要从小学会用情绪支配自己的行为。
一件他人可能觉得不算什么的小事情，也许会对另一个人产生影响，而当孩子们参与到儿童戏剧的表演中时，儿童会为了适应角色而不断调整自己的情绪，因为他们可能扮演美丽的公主、勇敢的小革命者、消防员、医生、活泼的小猴子、可爱的小猪或者是可恶的破坏者等各种不同的角色，体验各种角色所经历的情绪状态，并从扮演的过程中学到了如何恰当地表达各种情绪，使情绪表达能力和情绪调控能力都得到有效的提高。如果经常让儿童参加这样的表演，就会促使他们学会如何相处与合作，并且能够逐渐学会处理冲突和解决问题的能力。儿童戏剧促使儿童宣泄情绪，是学会理解他人的很好的活动形式。
三、对提高艺术创造力及综合素质所起的作用
人类想要融入社会，首先必须具有相应的适应能力。所以就要从儿童时期开始培养儿童的社会性，包括自我意识、社会认知、社会行为、社会适应能力、社会情绪情感和道德品质等等。为了使儿童的社会性得到良好的发展和提高，我们就要积极探索和利用儿童乐于接受的方式进行教育。这时候，儿童戏剧就成为了一个重要的载体，具有不可忽视的作用。
（一）儿童成长的特性
婴幼儿从 9 个月到 7 岁左右，是成长发育最迅速的阶段，大脑容量也会迅速增大，从百分之五十迅速发育到百分之九十。同时，这个时期也是儿童语言能力迅速发育的时期。九岁左右儿童的语言中枢发育完毕，十二岁脑额叶长成。因此，对儿童的语言、智力、思维等方面的培养要同步进行。
1、社会性情感及社会交往的需要、归属和爱的需要等共同组成了社会性，它决定儿童在未来的生活中的幸福指数和成功的概率；它决定儿童长大后是自卑还是自信，是主动还是被动，是内向还是外向，是独立还是依赖，合群还是孤立，是否懂得友爱和社会规则。儿童戏剧能够满足儿童对事物真实性不在乎，而更注重事物对自己来说有什么意义的需要，如儿童觉得为了能飞行，人可以长出翅膀；任何食物、动物都可以说话、互动等，儿童甚至时常把剧中表演的情节带到生活中来，把戏剧中的故事当成真实发生的事情讲给爸爸妈妈听，让教师和家长啼笑皆非。老师和家长要抓住儿童这种亦幻亦真的对戏剧的认知特点，对儿童适时的进行社会性教育。
2、儿童随着年龄的不断增长，心智和知识也不断发展和丰富，创造力得到了突飞猛进的发展，最终由个体性向社会性发展。儿童天生都是具有艺术性的，当他们刚会拿起笔的时候，就已经可以用图画表达自己的思想和看到的世界，虽然很多只有他们自己能够明白是什么意思，但是通过这些涂鸦的图画可以看得出儿童充满了想象力，他们有表达的欲望和对审美的自我理解。因此，为了让儿童受到更好的启发和引导，我们必须研究什么样的艺术教育能够给孩子带来更多的成长。
十九世纪初，蔡元培先生提出应该普及艺术教育，十九世纪中期，美国哈佛大学的纳尔逊？古德曼教授创立了专门的机构，倡导将科学与艺术融合，同时提倡学生时代应以艺术性教育为中心。事实证明，随着时间的推移、时代的进步，艺术教育越来越受到人们的重视。
（二）通过艺术教育性提高艺术创造力
通过艺术教育，培养很多艺术家，促进了创新创造的能力。儿童戏剧是艺术教育的一种形式，它能促使儿童动脑，同时各个器官共用，这些都有利于促进儿童的综合素质的成长，让儿童在扮演中成长，在欣赏中思考，在游戏中创造，在参与中感受善良和爱。
1、艺术家是最具创造力的人，而儿童有着天真烂漫的天性和童趣，儿童的思维特点与艺术家的心理和感受能力非常的接近。儿童的童趣语言对想象力的刺激，引发了人们对儿童艺术教育的期待和关注。在对儿童的艺术培养中，儿童在教师的指导下说出自己对教育过程的看法。教师要促进儿童艺术创造力的发展，教师必须在注重儿童自由表达的同时，给予适当的指导。在幼儿阶段，教师多提供带领儿童参观艺术作品和参加艺术活动。在小学早期，教师指导儿童进行一些具有文化习俗和艺术特色的艺术创造。
2、儿童戏剧是一种乐于接受的形式，也更能发挥儿童渴望自由的天性。儿童戏剧有按剧本表演的，也有即兴发挥的。在儿童的教育过程中，即兴表演是经常用的一用方法，脱离开剧本让儿童自由发挥，自主面对发生的各种状况，去完成表演，这样可以使儿童在不知不觉中进入角色，不会感到生硬和紧张，使儿童明白自身行为和外界人事物之间的相互作用，提高儿童的审美能力、表达能力和反应能力，建立儿童在各方面的自信心。
要让儿童动起来，在活动中学习知识，促进艺术创造力的发展。如，创造力活动《神奇口袋》，每个小朋友都会通过自己的想象，表现各种动物的姿态。有的女孩把青蛙扮演成了“粉红色”虽然会与事实不符，但儿童的思绪在延展；有的小朋友把大灰狼表现成“温柔”的狼，因为觉得它想做一只“好狼”.虽然每个孩子内心得想法不同，但通过艺术扮演，达到了创造力的提升，创造出与众不同的感觉，提高了艺术创造力，创造出不同的小角色。
艺术教育旨在开发人们的右脑，右脑主要主宰人的感性思维，儿童戏剧具有其他艺术形式所不具备的优势。用戏剧的艺术挖掘儿童的潜能，用戏剧的艺术手段去点燃孩子创造的火花，戏剧的艺术教育是培养孩子创造性思维最好的途径。
儿童戏剧对儿童艺术创造力的影响是自然的，像春雨一样润物细无声，却一点点滋养着儿童的心灵和思想。儿童戏剧通过有趣活泼的形式吸引儿童主动去创造，在这样的故事情节中，老师也一改传统的教育方法和态度，用轻松愉快的、身心愉悦的方法对儿童进行启发和引导，并且把批评式的态度转变成鼓励式的教育，使师生互动起来气氛更加轻松、自由和快乐，这样就会使儿童愿意主动的与老师进行交流，也会更加主动的发挥自己的创造力，更加乐于主动地表达自己的想法。
（三）儿童戏剧教育对综合素质的提高作用
艺术教育能够启迪青少年儿童，让他们学会表达自己，获得美学体验。我们的目标是要引导青少年儿童在游戏中参与艺术，在游戏中形成艺术感受，获得流畅的艺术体验，在全方位的儿童戏剧中多的综合素质的提升。
1、儿童戏剧能够完善人格
（1）培养合作能力：儿童戏剧需要大家一起来表演，依靠团队的完美配合，而不仅仅是“单口相声”或者“独舞表演”或者是“个人演讲”,所以能够培养人的合作能力，儿童戏剧教育在发挥群体性上具有得天独厚的优势。
（2）树立榜样的力量：儿童戏剧的故事所讲述的道理都是正面的积极的，好人会得到幸福，坏人会得到严惩，这样就会使儿童明白要做一个正直的人。
2、儿童戏剧能够培养审美能力
众所周知，学过美术的人都会比没学过的人更具审美能力，而儿童戏剧包含的舞台美术，则不同于简单的平面绘画和立体雕塑艺术，它虽然包含了色彩、光线、构图等各种美术技巧，但它却是一种多维的立体的活灵活现的舞台艺术表现形式，它有着独具特色的吸引力，它把故事情节和生动的表演完美的结合在一起，从而让儿童在亲自参与的过程中，在愉快的气氛中接受了艺术的熏陶，使儿童用美的眼光看待生活，用美的心灵指导人生。
3、儿童戏剧能够培养儿童感受和赏乐的能力
儿童戏剧通常有音乐背景。不同的戏剧配不同的音乐，不同的情节音乐也会不同，儿童在不断的变化中感受不同的音乐，通过音乐品读角色的悲欢离合。很多时候，如果只通过对话来解读角色和情感，恐怕比较晦涩难懂，但是如果加上音乐的效果，时而高亢，时而低沉，时而欢快，时而悲凉，就会容易很多。儿童通过音乐的体会深入记忆，甚至一辈子也忘不了，听到音乐想起，就能唤起当时的情景，恍如重新身临其境。
4、儿童戏剧教育能提高儿童的想像力
毕加索曾经说过“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画，后来我花费很多年来学习如何像个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真”儿童生性是自由的，想象力也是不受条框结束的，因此儿童最初的绘画是自由发挥的原创。优秀的教师会调动儿童的想像力，画出心中的卷头发的、扁扁的、红色的、黄色的太阳，虽然儿童的想像力略显幼稚，但对于他们思维能力的成长是非常珍贵的。黑格尔说过：“想象是艺术创造中最杰出的艺术本领”,儿童的想象力是无穷大的，有时候不是我们成年人能够理解的，因为我们的想象力已经被传统教育束缚了。
5、儿童戏剧教育能培养儿童的兴趣爱好
儿童在长身体、学知识的重要时期，他们兴趣广、好奇心重、创造力神奇、精力旺盛、活泼好动。在发展的今天，很多学科已经相互渗透，没有渊博的知识难以适应社会的，但要掌握知识的前提，是孩子有爱好和兴趣。儿童需要更多的实践机会来提升自己的能力，因此我们要搭建这样的平台来满足他们的需求。儿童戏剧矛盾冲突、人物性格突出的特点，深得孩子青睐，是孩子的实践园地，能够真正的开发孩子的兴趣。
6、儿童戏剧能提高孩子的综合素质
素质不是一下就能培养出来的。儿童戏剧用艺术的方式，通过典型人物形象来感染儿童，使人物形象深入人心，使儿童在文娱活动中寓教于乐，从而达到提高儿童综合素质的目的。
⑴培养儿童正确读音和使用语言，使儿童敢于表达、顺利表达、充分表达自己的思想，提高沟通协调能力和表达能力。
⑵充分调动身体语言来增强口语的表达程度，使语言和身体协调统一。
⑶为儿童搭建锻炼的平台，创造实践的机会，使儿童越来越自信，越来越勇敢，处变不惊，充满智慧。
⑷让儿童知道是什么舞台艺术，什么是表演，什么是合作以及如何与人合作。
⑸让儿童通过扮演知道什么是角色，什么是人物，什么是情感，如何区分自己和他们的关系。
⑹培养儿童对语言的理解能力，并且学会运用语言和通过语言的不同表现形式来理解不同情绪的能力。
戏剧是一种特别的培养方法，学生获得这些素养，是戏剧经验中的一个重要的副产品。事实上戏剧比其他科目更能加速成行，从长远的目标看起来，学生获得注意力、信任、敏感力、群体意识看法、判断力、社会关怀、处理矛盾感、责任感都不是教出来的，这些事要慢慢的培养。
