1 引言
1.1 研究背景
中国山水画和中国园林都是中国传统文化的重要组成部分，绘画艺术对造园的影响最广，两者的关系十分密切，现代园林大师陈从周指出了“画中寓诗情，画林参画意。诗情画意遂为中国园林之主导思想”.随着人们生活品质的要求不断提高，对周围的生活环境的需求不断增加，人们开始一味的盲目仿效西方的造园风格，丢弃了自己民族的文化精华，创造了很多没有主题没有内容没有思想杂乱无章的园林景观。景观作为山水画艺术和古典园林的结合体，在现阶段已经逐渐开始发生了退化，有很多人对自己过去的艺术文明毫无认知，并且不以为然，只专注于盲目的模仿和照搬西方园林，这种模仿和复制十分不成熟。
1.2 研究目的和意义
近现代园林，由于受到了西方园林的影响，人们开始盲目的效仿西方的造园风格，再难见到具有中国特色的现代园林，面对这样的局面，要想去改变并设计出属于自己的民族特色的园林作品，而又符合国际园林的发展方向。中国绘画美学为现代园林注入了新的源泉，在当代的园林设计中应该得到重视。本文通过对中国山水画与中国园林关系的探究，发现了中国山水画的美学理念和创作手法都对中国古典园林和现代园林产生了影响。中国山水画有很高的艺术成就，它可以成为中国园林设计的源泉。中国山水画形象的展现了天人合一的自然观，这种人与自然和谐相融的观念日益得到世界范围的认同与重视，它不仅影响了中国古典园林的创作也给现代园林设计发展提供了借鉴。
可行、可望、可居、可游是山水画成为优秀作品的标准，也是中国古典园林极力营造的标准，根据中国山水画中所描绘的意境构建园林的理想模式，这种模式所包含的精神世界与生活环境，也应该是中国现代园林所追求的理想模式。中国古代的造园家大多都是文人画家，他们以自然山水为蓝本，以山水画作为借鉴，以画论作为指导思想进行创作。因此说中国山水画与中国园林在理论主旨和创作手法上是相通的，通过对这两者的研究和整理，把握中国传统的造园精髓，再融入现代人对生活环境的需求，发展具有中国山水画所蕴含的文化底蕴的景观设计，从中提炼出中国自己的景观设计理念，才能创造出具有中国特色的现代景观，这就是本文要研究的意义和目的。
1.3 研究内容
本论文以中国山水画作为切入点，研究中国山水画与中国园林之间的关系，从两者的历史背景和发展上的比较，在从创作的手法（山水画的空间创作对园林布局创作的影响，山水画的构图形式对园林景观营造的作用，山水画和园林相同的物质构成，山水画的色彩演变给中国园林色彩上的借鉴），创作理念（天人合一的自然观，山水意境在园林中的体现，互通的山水画和园林的创作技巧）等诸方面展开探讨，最后总结中国山水绘画对现代园林设计的影响，并指出我国现代园林的发展方向与前景。
1.4 国内外研究进展
1.4.1 国外研究进展。
在国外一些特别的园林形式是由绘画直接演变而来的，例如英国的自然风景园林，1685 年，外交家和散文家威廉·坦普尔在《论伊壁鸠鲁的花园》中提到要用更自然更自由的方式来表现园林美，后来他设计了摩尔园的花坛。约瑟夫爱迪生也在彼尔顿公园中运用了自己的理论来指导造园，他提出了将农业和造园艺术相结合的理论，他认为多样的、杂乱化及混合性的园林才具有真正意义上的园林的魅力。当时的自然风景园林不仅受到了文学作品的影响，还受到了绘画和文学的影响。法国风景画家克洛德·洛兰、尼古拉·普桑，以及意大利画家加斯帕尔·普桑、萨尔瓦多·罗萨等人创作的风景画，都成为了当时造园的蓝本。
根据人类的造园历史把园林分为东方园林和西方园林两大体系，西方园林以欧洲为主，包括西亚，古埃及古希腊等，东方园林以中国和日本为代表。在欧洲直到 18 世纪英国的自然式风景园林出现，才开始对园林的布局进行研究。与此不同的是中国在几千年前，园林就有了自然式布局，中国的造园理论直接影响了英国的自然式风景园林。英国的自然式风景园林追求的是大自然的景观，主要以效仿大自然为主，过于粗狂、散乱、简单，缺少趣味，一味的仿效自然忽略了园林景观在生活中的真实意义。绘画艺术作为园林艺术的源泉之一，直接引导了园林的发展方向。
从抽象主义的鼻祖瓦西里·康定斯基、立体主义的创始人帕布洛·毕加索、超现实主义的代表人物杰昂·米罗、波普艺术的灵魂安迪·沃霍尔、观念艺术的先锋杜尚、大地艺术的代表克里斯托、这些艺术家的作品形式和美学观念为现代园林提供了可借鉴的形式语言。绘画艺术所蕴含的创作主旨和创作理论为园林提供了借鉴，它为景观设计提供了最直接最丰富的资源。至 19 世纪，英国自然式风景园林又传播到了欧洲，直接影响了欧洲国家的城市园林，英国的自然式风景园林奠定了近代的园林事业发展的基础，这其中绘画带给造园艺术的影响和启示是不可言喻的。
1.4.2 国内研究进展。
中国最古老的造园理论专着，明代计成的《园冶》以山水画美学为线索来研究园林设计，它是中国古代留存下来的唯一一部园林着作。园艺专着文震亨的《长物志》，长物志是他的代表作，另外他还着有《香草坨志恰老园记》等十余种着述，他对园林有比较系统的见解，被视为当时文人园林观的代表。童寯的《江南园林志》是他通过对江南名园的实地考察，经过多年的总结着成的书，这本书主要论述的是中国传统园林的景观特色和造园的原则，介绍了江南各地的着名园林，并对其进行多方面的研究和点评。陈从周的《说园》为园林的研究打下了扎实的理论基础。赵思毅、张赞的《中国文人画与文人写意园林》，主要介绍的是“移步换景，如诗如画”,通过论述来分析中国古典园林和中国山水画的密切关系。他们以丰富的资料和鲜明的观点就中国文人画与文人写意园林的相互联系进行了分析论述，园林与山水画构成意境的原理是相通的，园林空间的设计也如同中国画一样，注重的是意在笔先。
1.5 研究方法
1.5.1 文献研究。
根据本课题所确定的研究内容，及到图书馆翻阅古典园林的相关资料，从中吸取精华，找出古典园林中体现造园手法和设计理念的相关资料，为论文提出的论点提供理论依据。此外，阅读《山水画精神景观》、《历代绘画名着汇编》、《山水纯全集》等书籍，搜集大量关于古典园林的案例，了解古典园林造园特色和理念，为现代园林造景提供借鉴实例。
1.5.2 实地调查。
针对重点实地进行考察，比如到避暑山庄、拙政园和圆明园等，通过实地搜集大量的有关造园理念和手法的相关资料，为论文的撰写提供事实依据。
1.5.3 比较分析。
比较分析法是把事物、现象、概念分为比较简单的组成部分，通过比较找出这些部分之间的联系和区别。论文通过总结中国山水画与中国古典园林的造景理念和手法，归纳出中国古典园林与现代园林之间相通之处，进而阐述中国山水画对现代园林设计和造景的启示。
1.5.4 多门学科研究。
本课题采用多学科的研究方法。主要从中国山水绘画和园林规划设计两者的关联性来探讨中国绘画对中国园林设计的启示。
1.5.5 调查研究。
调研中国古典园林景观，分析古典园林造园理念和手法是如何启发现代园林景观设计的。
1.5.6 归纳总结。
归纳出中国山水绘画对中国园林造景的启示，以及对中国园林景观中意境的营造与表达提供借鉴和理论依据。
