古诗词教学论文第六篇：中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的实践对策
摘要：中国古诗词艺术歌曲形成于20世纪初，具有较高的艺术品位、严谨的作品结构和丰富的声乐演唱技巧。近年来，我国声乐教学中多以中国古诗词艺术歌曲为范唱作品。所以，本文从中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的美学意义入手，分析其审美特点，提出了针对性的教学实践策略。
关键词:中国古诗词;艺术歌曲;声乐教学;
中国古诗词艺术歌曲即以古典诗词为创作基础，配合现代歌曲编写而成的新型歌曲形式。虽然该艺术歌曲的词句均来自古诗词，但曲目唱法顺应现代化流行趋势。中国古诗词艺术歌曲已成为流行歌曲的重要表现形式。中国古诗词艺术歌曲的创作与发展，是对传统文化的传承与创新，具有极高的艺术价值。因此，将其应用于声乐教学中，有助于声乐教学取得更好的成效。
一、中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的美学意义
古诗词是中国古代文人墨客留下的珍贵文化财富，需要我们继承和发展。在中国古诗词基础上形成的艺术歌曲是文化传播的另外一种载体。作为声乐教师，在教学的过程中，同样需要以自身的方式助力中国传统文化的传承和发展。声乐教师通过带领学生深入学习古诗词艺术歌曲，能让学生增强对传统音乐文化的理解，掌握更多古诗词，从而传承传统文化。在声乐教学过程中应用中国古诗词艺术歌曲，教师要掌握正确的方法。教师要引导学生在优美的诗词和曲调中增强对古诗词的认知与喜爱。
提到古诗词，许多学生从小就开始接触，如“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这是父母和老师教育学生珍惜粮食的古诗词。事实上，许多古诗词均蕴含深刻的教育意义，将其应用于声乐教学中，能够起到良好的德育作用。原本拗口的古诗词通过艺术歌曲的形式呈现出来，能对学生的思想形成潜移默化的影响，提高声乐教学的价值。此外，古诗词中包含许多描绘景色、山水的词句，文字优美，意境深远。将古诗词艺术歌曲应用于声乐教学中，有助于培养学生的审美能力，陶冶学生的艺术情操，使其具备良好的文化鉴赏能力。
二、中国古诗词艺术歌曲的审美特点
古诗词作为文化瑰宝，具备极高的文化内涵与审美价值，因而流传至今，享有盛誉。事实上，纵观音乐文化的发展历程，我们能够发现，古诗词是可歌性的文学体裁，从《诗经》《九歌》到宋词、元曲，均体现了文学与音乐的融合。以古诗词为基础创作的艺术歌曲，彰显了传统文化的底蕴与内涵。
首先，古诗词创作中运用多种修辞手法和创作技巧，具有独特的艺术审美特征，而我国传统音乐则通过线性主题表述，与古诗词在审美上高度契合。所以，中国古诗词艺术歌曲体现了文学与音乐结合的意境美感。其次，中国古诗词艺术歌曲与西方艺术歌曲最显着的区别体现在行腔。古诗词艺术歌曲在表达上注重四声音韵，字正腔圆的声乐表现形式是呈现其效果的最佳手段。所以，在演唱过程中，无论是研究字韵，抑或是练习发声技巧，均是为了达到字正腔圆的效果。古诗词艺术歌曲不仅融合了灵活的发声技巧，而且具备忠于行腔表达的审美特点。最后，中国古诗词艺术歌曲具有人文性价值，呈现出精神美特征。古诗词艺术歌曲在保留诗人精神思想的基础上，融合作曲家的创作思维，这不仅能传递传统文化的底蕴，而且契合时代的发展潮流，带给听众不一样的艺术体验，满足听众精神层面的需求。最重要的是，聆听或演唱古诗词艺术歌曲，均能使人感受到其人文精神美，继而美化心灵、净化思想，更好地帮助个体塑造人生观与价值观。这也是传承与发展中国古诗词艺术歌曲的意义所在。
三、中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的实践对策
(一)注重演唱技巧
将中国古诗词艺术歌曲应用于声乐教学的过程中，要十分注重演唱技巧。一方面，要注意古诗词艺术歌曲的语言节奏与结构。在划分语言节奏的过程中，必须遵循语言的客观规律，在此基础上创造性地改变原有的语言结构，使其形成富有特色的节奏规律。这样才能在声乐演唱的过程中，通过语言来抒发情感，体现韵律。另一方面，要注意古诗词艺术歌曲的咬字和发音。字正腔圆是声乐演唱的基本要求，其含义是咬字要十分清晰，不能过度紧凑或松懈，否则将会影响旋律的流动性。恰到好处的咬字，能够更好地抒发古诗词情感，激发听众的情感共鸣。腔圆指的是声音圆润才能达到委婉动听的效果，这可以借助古诗词朗诵进行训练和辅助教学。通过反复诵读，教师可以纠正学生的发音和吐字错误，使之更好地进行古诗词艺术歌曲演唱训练。
(二)加强意境把握
古诗词的艺术表现手法十分多样，在声乐教学的过程中，教师要注重对古诗词艺术歌曲意境的把握，才能呈现出更好的声乐演唱效果。首先，借景抒情。诗人在古诗词创作的过程中，通常不会进行直观的情感描写，而是借助描写客观景物来抒发情感。将古诗词艺术歌曲应用于声乐教学的过程中，许多教师将教学侧重点放在了气息、口型、音准上，却在很大程度上忽略了情感表达。因此，教师需要加强对学生的引导，带领学生更好地解读歌词含义，并充分发挥想象力，思考此种情景表达了怎样的情感，继而在声乐演唱的过程中，真正投入作者创设的意境中，更好地进行情感表达。其次，动静结合。古诗词与字画创作具有一定的相似性，二者都注重动静结合。古诗词包含动词、形容词，两者相互交融能更好地彰显古诗词的生动性。所以，在声乐教学的过程中，教师要带领学生共同分析动词、形容词的形态、情感表达等，提高声乐演唱的美感。最后，情景交融。中国传统思想强调人与自然和谐相处，古诗词创作营造出天人合一的境界，体现的是情感与景物的交融。声乐教学同样需注重情感交融，在演唱的过程中，教师要引导学生将自己的情感与思想融入情景中，使古诗词艺术歌曲表达的情感更为丰富和浓烈。
(三)强化气息训练
气息始终是声乐教学的重点内容。在演唱古诗词艺术歌曲的过程中，同样对气息具有较高的要求，演唱者的气息水平，在很大程度上影响着艺术歌曲表现的丰富性。所以，将古诗词艺术歌曲应用于声乐教学的过程中，教师要注意训练学生的气息。以《关雎》为例，这首古诗词艺术歌曲可以分为三个乐段，速度也有所差异，分别为每分钟50拍、150拍、130拍，不同乐段所表达的情绪有较大的差别。在第一段教学过程中，要运用近似慢板的速度演唱，要自如地调控气息。第一句“关关雎鸠”在g1和f1两个大二度上进行，对气息的要求为均衡、稳定，而衬词“啊”则跳跃在g1至d2之间，以婉转行腔在五拍的b1上结束。所以，这要求学生在声乐演唱的过程中，气息无停顿，一气呵成，以饱满的气息进行灵活控制，才能保证声音的连贯性。不同乐段、乐句、乐节的呼吸处理方法具有较大的差别。在声乐演唱过程中，呼吸主要可以划分为胸腹式、腹式、胸式呼吸。其具体运用过程需结合音乐的情绪、情感表达。演唱者要合理选择呼吸方式，继而呈现出完整的旋律。如《关雎》的第二乐段，演唱速度明显加快，演唱者要采用两个小节一换气的方法，以呼吸方法来彰显艺术歌曲的情感。
(四)提高教师素养
中国古诗词艺术歌曲在声乐教学的应用过程中，对声乐教师的综合素养提出了更高的要求。当前我国大部分高校的声乐教师多受学院派影响，特别是在美声唱法上，接触的多为西方声乐作品，对中国古诗词艺术歌曲缺乏认知。因此，高校声乐教师必须要加强此方面的学习和提升。作为声乐教师，第一，要具备正确的中国古典文学认知以及良好的文学修养。古诗词艺术歌曲的选题广泛，呈现形式和情感表达多样化，是中国优秀传统文化的重要构成部分，其中蕴含丰富的民族精神与审美情趣。所以，声乐教师在教学前，要深度解读古诗词艺术歌曲的内涵，明确其传递的主体精神，才能在课堂教学过程中更好地进行阐述、说明；第二，要具备良好的歌唱语言修养。在古诗词艺术歌曲教学的过程中，声乐演唱以汉语为主，演唱者要能准确表达字韵、字音。因此，声乐教师在练习的过程中，要提高自身的语言分析与总结能力，继而在演唱过程中准确把握汉字发音，提高声乐教学效果。
四、结语
综上所述，中国古诗词艺术歌曲具有深刻的创作内涵和极高的审美价值。作为声乐教师，要充分认知中国古诗词艺术歌曲在教学中的重要性，并通过注重演唱技巧、加强意境把握、强化气息训练、提高素养等策略，感悟古诗词艺术歌曲的意境与情怀，发挥声乐教学的文化传承作用。
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