音乐欣赏课如何提升学生获得审美体验的能力

　　引言

　　普通音乐教育指包括幼儿园、小学、中学、职业学校、普通大学、师范大学、特殊教育学校中的音乐教育，它以音乐审美教育为核心，以培养学生全面发展为目标，是普通学校教育中美育的一个重要组成部分。

　　18 世纪 60 年代，随着西方资产阶级革命的开始，英美国家的教育事业，尤其是音乐教育事业也得到了发展。

　　英美国家的学校音乐教育起始于歌咏学校，以教习声乐为主，直到 20 世纪逐渐将音乐欣赏课纳入了音乐教学的内容。在我国，学校音乐教育属于较为晚近的事情。从 20 世纪初叶我国学堂开设乐歌课开始，才正式标志着我国学校音乐教育的兴起。

　　在早期，我国音乐教育以教唱乐歌为主。大约在 20 世纪 20 年代，蔡元培先生任教育总长，提出将美感教育列入学校教育宗旨，这在我国教育史上是一个具有深远意义的创举，它对后来我国学校音乐教育的发展产生了重要影响。由于历史原因，文革期间，美育被否定，学校音乐教育受到严重破坏。直到 1986 年国务院在国家第七个五年计划有关文件中规定美育是学校全面发展方针的一个重要组成部分，至此，美育在国家教育方针中消逝了近 30 年后，又重新写入国家的纲领性文件之中。美育和音乐教育在学校教育全面发展中的重要地位重新得到确立。

　　随着普通音乐教育的发展，在国内的学校中，尤其是高职高专、普通大学中，以音乐欣赏课为教学内容的普通音乐教育成为一种主流教学方式。其原因就是加入交响乐、西方作品、中国作品、声乐、演奏等不同内容的赏析内容，能拓展学生的音乐思维，更重要的是音乐欣赏能让学生注重对自身美育的培养，加强他们的审美感受力、扩大审美视野、提高文人素质修养。同时，以音乐欣赏为主的普通音乐教育也是当前我国高职高专以及普通大学对培养高素质的服务应用型人才的培养目标的一条功能途径。如果说，审美教育的目的是提高学生获得审美体验的能力，也就是加强学生的感受力，那么音乐教育，尤其是以欣赏课为主要形式的普通音乐教育应该如何实现这个目的呢？

　　1 教学安排以听赏体验为中心

　　在音乐中，理解和审美体验都是通过听赏发生的。人们要体验音乐，并不是非亲自创作、亲自演奏不可。但要是离开了听赏，人们就无法体验音乐。因为，即使对那些能作曲，能表演的人来说，也是以最基础的行为———听，来同音乐相互作用，体验欣赏音乐的。对于那些并不是音乐作曲、音乐表演专业的高职高专以及普通大学的学生来说，普通的音乐欣赏课首要目标就是，提高每一名学生音乐听赏的能力，也就是使音响变得富有表现力的能力，并且还要鼓励他们对所领会到的一起做出感觉反应。

　　2 教学内容采用审美趣味高的音乐作品

　　教学所采用的音乐，应当是“好”的音乐。所谓“好”的音乐指的就是真正有表现力的音乐。得到世人公认的世界名着、具有民族性格的地方名曲等等。

　　传统来说，一般普通音乐教学中所使用的音乐欣赏作品都是比较正统的符合主流意识形态与大众审美趣味的作品。但是，如果教学目的是要丰富学生的审美感知、开阔他们的审美视野，就需要对音乐教材采取更开放、更自由、更大胆的态度。除了国内外知名的名曲外，更多当代的、不同类型的———爵士乐、蓝调、民谣、摇滚乐等等有时也可适当地被考虑为音乐源。

　　3 听赏体验要具有音乐性

　　听赏体验必须针对音响的艺术性进行审美观察与审美反应。对于那些非音乐体验尽量予以屏蔽。音乐，作为不同于人类生活语言的另一种复杂高级的符号系统，用生活语言来教授和引导学生进行学习，在其音乐本质上就是自相矛盾的事情。尽管如此，用语言去说明、分析音乐又是普通音乐教学的任务。因此，这就要求在讲授音乐，引导学生进行听赏体验的过程中谨慎地使用语言。尽量使教学引导用语集中在音响富有表现力的品性———旋律、和声、节奏、音色等“数据”上，使学生充分感受到音乐的音响特性。恰如其分地去描述音乐，而不是尝试解释音乐。在不同的音乐作品听赏中，教师遣词要仔细，选用的音乐描述性词语对提供听赏体验的音乐作品要有号召力。决不能用固化的条条框框去“规定”听赏中应当有什么感觉。

　　4 采用概念化的手段加强和拓展听赏体验

　　有人将音乐导赏方式分为音乐的和非音乐的两类，前者指的是对音乐本体，即音符、节奏、调式调性等等进行体验欣赏，后者指的是音乐的风格、种类、价值、历史等概念化的内容进行辅助分析。

　　较为成功的音乐欣赏课应该是将这两者有机地融合起来，而不是太过于专业化，使得非音乐专业的学生听不懂；亦非太过于迂腐，通篇都是概念名词介绍。因此在对学生进行听赏体验时，也要注意将音乐的本质、它在社会中的价值、它的种类与风格、它与一般艺术的关系、它同生活的联系等等，与那些学生能直观感受到的音乐体验结合起来，并对音乐体验进行强化与拓展。

　　5 引导学生对音乐表演诠释进行鉴赏分析

　　以往的音乐欣赏课程往往只注意对音乐的一度创作———音乐作品进行引介性的讲解。对于表演诠释二度创作的评价与分析几乎很少关注。音乐表演作为第二度创作，经过表演者诠释的音乐不仅仅是作曲家审美意识的反映，也是音乐表演者的审美思想的反映。它不仅体现了作曲家的审美理想，也包含了音乐表演者对一度创作的理解以及沉淀在其个人深层意识中的审美理想。因此，我们经常会看到，不同的音乐表演艺术家对同一首音乐作品的演绎和诠释是不同的。面对这些不同风格的演绎方式或“版本”，作为欣赏课程的教师应该如何引导学生进行不同特点、优劣的品味和鉴赏也是上好这门课程必须关注的要点之一。作为欣赏者，除了要教会学生对一度创作———音乐作品本身进行高度关注的同时，还需要仔细关注二度创作———表演诠释。尽可能地能区别出音乐表演者不同的表演格调与趣味，通过格调高尚、趣味纯正的音乐表演来增强自身的审美鉴赏力与感受力，提高审美情趣。

　　作为审美教育核心的普通音乐教育，是一项复杂的系统工程，具有长期性和复杂性。在进行以音乐欣赏课为主要形式的普通音乐教学的过程中实施审美教育，应注意发挥教师的主导作用、培养学生美的感受力、理解音乐艺术的真正内涵，学会用美的方式去感受音乐，用艺术的思维方式去思考音乐。只有这样，普通音乐教育才能真正实现审美教育这一目标。

　　参考文献：

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