中国民族声乐的特点、发展和新现象

　　1984 年，中央电视台以及各个省市联合举办了第一届青歌赛，即青年歌手电视大奖赛。对于民族声乐的发展而言，这是一次伟大的尝试，不仅丰富了全民的音乐文化生活，增强了人们对民族声乐的了解，同时还促进了民族声乐的发展，创作出许许多多优秀的艺术作品。通过这次比赛，使得民族声乐更加受人关注。青歌赛引导人们了解什么是民族声乐，为民族声乐的发展提供了力量源泉。从历届青歌赛民族声乐唱法的发展趋势和状况研究中可以发现，中国民族唱法目前呈现出两种状况：一是原生态、二是中西融合。

　　一、青歌赛的历史和发展

　　青歌赛自从创办以来经过多次改革，其中有四次变革较大，但都有一个相同点了就是每次变革都是为了将青歌赛与社会公众价值观相统一。四次变革如下：

　　1、第一次重要改革为青歌赛在 1986 年举行时的改变：

　　全国范围内的青歌赛唱法分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法三种类型，并且加入到现场直播类型。

　　2、第二次重要变革为青歌赛在 1988 年举行时的改变：

　　主要在赛制上进行改变，制定了综合素质考核制度，加入团体组队比赛，改变了大赛的独唱形式，还有多人重唱和双人对唱等方式。

　　3、第三次重要变革为青歌赛在 2000 年举行时的改变：

　　一是增加了观众评选得奖选手制度；二是评委不再是只有大陆人员，新增了港台和海外评委；三是检审组的设立；四是赛场不再只是一个，另新加了副赛场。

　　4、第四次重要变革为青歌赛在 2006 年举行时的改变：

　　根据原来三种基本唱法新加了组合类型和原生态类型小组比赛。

　　二、中国民族声乐的两大特点

　　1、原生态

　　在第十二届青歌赛中，开始把原生态唱法作为一种与美声、民族、通俗唱法并列的演唱形式进行比赛，使这种古老而又极具民族特色的民间艺术经过电视媒体，走进了千家万户，使更多的人们开始认识、了解这种民间艺术，这样不仅得到了艺术界和广大观众的充分肯定，也进一步确立了原生态的身份和地位。作为我们中华人民共和国的文化财产，原生态民歌继承了我国优秀的文化和传统，并且还对研究我国音乐史以及我国文化等都有积极的意义。原生态民歌直接将我国优秀的音乐文化集合于一体并在民间普及，同时也将历史上那些伟大的民间艺术家的创作热情传承下来。在青歌赛中加入原生态民歌的比赛形式有非常好的作用，主要表现为以下几点：首先通过这一途径可以为我国目前的歌坛带来了一种新的形式，即民族风、中国风。

　　另外歌手通过原生态唱法可以将原来的优秀音乐传统文化创新化，在不失原生态民歌的文化特色前提下加上现代化因素，从而促进了我国民歌文化的形式向多元化方向发展。

　　2、中西融合

　　十四届青歌赛的舞台上开始不断出现结合西方发声方法演绎民族歌曲的成功事例：王丽达 、吴彦凝 、常思思等选手运用中西融合的唱法都在青歌赛民族组比赛中取得了十分优异的成绩。她们在民族声乐的基础上，结合典型的西方发声方法，使得声音更加统一，音域更加宽广，用嗓也更加科学；在作品创作上结合西洋大小调式进行创作和革新；在演唱风格上逐渐地融入了西方歌剧的风格特点，使得她们成功地演绎了许多脍炙人口的民族作品。金铁霖教授是我国中西融合型民族声乐唱法的传递者和创新者，在保留原民族声乐的优秀文化和传统的前提下进行创新，再与西方唱法相结合，形成了我国民族声乐界独特的中西融合唱法的典型，同时将这种方法利用教育方式进行普及，并取得了良好的回应，直接为我国的民族声乐界增添了许多优秀的歌唱家，目前形成了有较大影响力的“金铁霖民族声乐教学体系”，将民族艺术性、科学完整性、时代发展性等因素作为我国声乐教育的重点教学内容和原则，同时还提出了民族声乐的标准和要求，即字、表、象、声、情、养、味，统称为“七字标准”。这也是我国民族声乐中西融合唱法目前的教学要求和目的。

　　三、从“青歌赛”看中国民族声乐的发展

　　我国民族声乐是建立在传统民歌、戏曲、曲艺等基础上发展而成的，随着时代的进步、艺术的多样化，社会对民族声乐的技艺方面也提出更高的要求和突破。从历届青歌赛，可以总结出以下几个方面：

　　1、拓宽音乐领域

　　目前国际上比较流行的拓展声乐音域的技术是真假声乐的混合技术，该项技术应用在民族声乐中也有利于民族美声唱法的改进，不仅加强了声区之间的连接，使其衔接更加顺畅，同时音色上也有所改革，这使得最近的青歌赛中有相当一部分选手采用了较宽音域来表现歌曲，并且对于该技术的应用非常熟悉，如王宏伟演唱的《西部放歌》，最高音已经达到 HighE。而之前的民族声乐作品，音高几乎没有达到HighC 的。

　　2、音乐规范化

　　规范化是以作品为对象，要求演唱者尊重作曲家的原始创作，规定只能在原有内容的主体范围内活动，在作品中进行演绎“规划”。近年来，青歌赛有关规范化的成功例子较为突出。如十五届青歌赛金奖获得者王庆爽的《党的女儿》、王喆唱的《江姐》从选曲到歌唱她们的表现非常理智，作品从头到尾规范性把握合情合理，不仅唱出作品本身赋予的主要内容及艺术特点，而且对作品内涵的挖掘也颇具深度。

　　3、注重艺术修养

　　若想培养自身的艺术修养，必须要有一个长期的积累过程，好的艺术修养可以提高人的审美表现能力和内在修养，同时这也需要学生经过长时间的经验积累和知识创新。在我国青歌赛上，十五届青歌赛上王二妮的一首《白毛女》受到了大多数观众的关注，演唱者虽然未进决赛但是也因此一唱而红，这首歌曲表现出了王二妮在演唱《白毛女》时对白毛女的感情投入。她的演唱脱俗，以一种深情、温婉、又不失大气的演唱风格为此作品注入了灵性，尤其是悲剧的环节，她的演唱很有特色。从而赢得观众的一致赞赏。

　　4、追求艺术表现性

　　发挥个人的艺术表现性是指演唱者对原作歌曲进行再创作以更加形象地表现作品的深层内涵和寓意，并以此表现演唱者对于作品的独特了解和感悟。比如十五届青歌赛中金婷婷唱的是《洪湖赤卫队》选曲，将听众的心弦紧紧抓住，听众可以听到歌声赋予的感情和情感。金婷婷用自己生动的语气和语音来表现自己的独特性，尤其歌曲高潮部分更能够抓住听众内心。

　　四、中国民族唱法中的新现象———《神曲》

　　在春晚上，一曲《忐忑》震撼了无数的听众，而这首歌被人们称为《神曲》，这也说明民族声乐有着极大的影响力。而它的演唱者龚琳娜就是从青歌赛走出来的一名选手，她用全部精力来探索研究中国新艺术音乐，灵活的思维使她在艺术创作中不断创新，彰显着民族声乐的特色。她的唱功更是一绝，每一句甚至每一字都变化多端，让人捉摸不透，却又享受这种没有规则的音乐艺术。甚至你无法听出她的风格是哪一派，没有套路，使人们有种说不出的感觉，却依旧喜欢。

　　拿《神曲》而言，人们无法听懂她具体唱的是什么，但却获得了众多观众的好评。这对她自己而言是一次伟大的尝试，也正因为如此，她才走向了世界的舞台，将民族音乐推向全世界。她的唱功深厚，唱腔不断变化，加上丰富的表情和动感的节奏，使得她的演唱赋予一种神秘色彩，也因此人们将《忐忑》称为《神曲》。而她自己并不满足于这样的现状，她积极探索，不断创新，又大胆地将中国民族声乐和葡萄牙文化相结合，创作出《相思染》，给人一种荡气回肠的感觉，仿佛身临其境，情不自禁地伤感起来。龚琳娜从一名青歌赛的选手到世界的音乐家，她用独到的唱法和不断创新的毅力将中国民族音乐推向了一个巅峰时期。

　　五、总结

　　对于在现代和古老文明碰撞下产生的新艺术我们应该博采众长、融汇贯通，坚持继承中西融合民族唱法中先进、科学的发声方法，更多地吸取原生态民族唱法中的传统元素和纯净的民族元素，以及中国传统民族音乐发展中的一切优秀成果，使中国民族唱法能够在具备时代性、艺术性和审美性的同时，更具民族风格和民族韵味，更加本真和纯正。