尼采音乐美学思想对西方音乐的影响分析

　　摘要：作为审美现代主义之父,尼采对于西方音乐做出了极高的评价:“没有音乐的人生是一种错误”。他生于浪漫主义逐渐走向衰败的时期,受到了当时的哲学家叔本华思想的熏陶,认为音乐是一切艺术的本源;认为音乐应该用非理性的态度去欣赏;并且崇尚古希腊时期的悲剧理想,提出了自己对于音乐美学的中心观点——艺术家形而上学。他认为音乐的功能是可以使人们正视生活的苦难。尼采一系列关于音乐的观点都是建立在浪漫主义音乐思想的基础之上的,他的音乐美学思想也引发了人们对于西方音乐审美的追求与思考。

　　关键词：尼采,音乐美学,西方音乐,审美追求

　　一、尼采所处时代背景

　　弗里德里希·威廉·尼采是19世纪后期的一位哲学家,也是极少数对音乐保持毕生热爱的哲学家之一。而为何如此热爱音乐的原因,也和他所处的时代有着密切的联系。尼采生于浪漫主义由盛转衰的时期,此时人们最重视的音乐正在发生着重大的变化,而尼采也经历了这一切,虽然眼看着大家喜爱的音乐走向消亡是他所不能接受的,但处于这种整体社会的困境中也是无能为力。所以便开始批判当时社会。

　　虽然浪漫主义时代逐渐衰落,但尼采的音乐美学思想的发展和成熟,都深受这一时期社会环境的影响。19世纪是音乐主导的时代,当时的知识分子认为音乐的地位高于任何一种艺术形式,这一理念受到了当时的黑格尔及叔本华等大哲学家们的肯定,使得音乐在当时社会备受关注。另外,就尼采本身来看,他诞生于一个牧师家庭,其父不仅是一位牧师,还是一位优秀的音乐家。这样的氛围使他从小就对音乐产生很浓厚的兴趣,14岁时进入了重视古典教育的院校普夫达中学,为了在严苛的环境中找寻生活中的感情寄托,他开始谱写乐曲和创作诗歌。虽然没有留下名作,但从他的作品可以看出他的音乐美学思想是离不开这些创作的。他的文字总是带着如音乐一般的流畅韵律,只有在音乐中才能寻找道德慰藉。

　　二、尼采音乐美学理念的提出

　　尼采也受到了当时叔本华以及瓦格纳思潮的影响,叔本华认为音乐即世界的本源,并提出了关于“音乐是非理性产物”这样的观念。但与叔本华悲观的态度不同,尼采强调的非理性是对自我的超越和一种“超人”的权利意志,这种理念相较于叔本华的观点是乐观的。这一点上他超越了叔本华,并批判了当时资本主义社会现实的丑恶,这也在他的著作《悲剧的诞生》中有所体现:他对于古希腊哲学家苏格拉底的理性主义也进行了强烈的批判。

　　此外,在《悲剧的诞生》中,尼采提出了关于艺术家形而上的观点,与传统的形而上观念不同,尼采强调,音乐的功能正是鼓励人们超越自我,并学会与生活中的苦难斗争。这个观点对于人们的精神以及生活的态度是积极的,是与浪漫主义后期的文明作抗争,同时也是对传统形而上学哲学认知的一种颠覆。

　　《悲剧的诞生》还将艺术的本源归为日神精神和酒神精神两种精神,这两种精神分别代表了人生命的两种形态。甚至在书的开篇序言中就表明了酒神精神是此书的来源。悲剧来源于古希腊民间的酒神颂,在公元六世纪左右,希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯,酒神是主导人类本能的神灵,同时也具有人们内心放纵狂野的一面,在尼采的眼中它是迷醉现实的,也引导了人与自然融为一体,给人们带来了欢笑。而与之对立的日神则预示着光明,是正义的化身,同时也象征着人类本能中适度节制的一方面,尼采将它当作梦境世界。人们在梦境和现实中得到了慰藉。而悲剧则是两者相爱相杀直至完美地融合为一体的结果,是意志与本体的融合。尼采更倾向与酒神狄俄尼索斯精神,也就是音乐精神。他认为音乐精神是最古老和最原始的艺术的开端。由此,他确立了音乐在悲剧中的中心地位,音乐成为悲剧的本源。真正的悲剧,如书籍开端序言所介绍,是狄俄尼索斯音乐。他以酒神精神对哲学家苏格拉底的批判,实际是演变成对于理性主义和科学主义的批判与嘲讽。他把悲剧的诞生与抒情诗的出现比较,甚至将悲剧当成是抒情诗最高发展的一种形式。尽管在当时受到了当时语言学界的批判与嘲讽,认为将酒神精神与日神精神以及苏格拉底捆绑在一起的想法是荒谬的,但仍没有阻挡尼采对于自己这一论述的认知。这本书是献给他的挚友瓦格纳的礼物,也是这位著名的作曲家引领他走上了音乐与作曲之路。瓦格纳的音乐里的浪漫主义色彩为尼采的悲剧之路做了铺垫。而前期尼采之所以对瓦格纳如此认同与崇拜,是因为他们对于叔本华的哲学有着相同的看法。然而,尼采的反叛精神使他在瓦格纳举办的一次音乐节中失望而归,在作品《人性的,太人性的》中,尼采毫不留情面地批判瓦格纳的乐剧,在艺术思想和理想中,两人背道而驰直至越走越远,分道扬镳。在《瓦格纳事件》《尼采反对瓦格纳》等作品中,尼采都通过对瓦格纳的批判树立了自己音乐美学思想。

　　瓦格纳音乐中对于旋律的反复和对传统歌剧的否定,都是尼采所不能接受的,被认为是毫无意义的。他对于传统歌剧进行了改革,但在尼采眼里这是对于传统的背叛,是一种懦弱的表现,这也进一步加深了尼采与瓦格纳之间的分歧。尼采对于瓦格纳的批判也是对于浪漫主义音乐软弱性质和当时德国的现实社会的批判。这种批判对于尼采来说绝非偶然,而是一种必然。这也是奠定尼采审美主义哲学观的基础,他认为艺术和音乐都产生于人的生存需要,虽然生活是苦难的,但通过对艺术和音乐的追求,人们才有生活下去的动力。

　　三、尼采音乐美学思想对西方音乐审美的影响

　　尼采所处的时代正式浪漫主义时期向现代主义过渡的时期,而尼采的音乐美学思想和审美观点可以看作是浪漫主义转向现代主义的一个节点。虽然有对浪漫主义音乐的批判,但也离不开浪漫主义对其风格的熏陶,对于浪漫主义美学思想有继承的一面,同时又有自我创建新思想的一面——即后人所说的现代主义的审美思想。这一审美思想是对于浪漫主义审美思想的超越,“世界的存在只有作为审美现象才是合理的”,这也是尼采对于审美现象的最高评价。

　　而相对于其他哲学家与文学家而言,尼采之所以能将音乐与哲学、音乐与文学的关系分析得如此全面,与他从小受过的音乐教育也是分不开的。其中也包括尼采对于音乐的创作和演奏,使得这位哲学家能够站在音乐的立场上论述美学与音乐审美。包括他的非理性音乐思想以及艺术家形而上学思想,和对待生活的苦难不要躲避而要学会试着想方法去解决。这些,对于后世来说都有一定的价值和意义,值得去引发我们对于西方音乐审美的思索与探究。

　　尼采的非理性音乐思想提倡重视是人性的价值,在后期已经成为一个广泛的哲学思潮,为后来的西方音乐审美提供了更加广阔的前景,并掀起了一阵强大的音乐文化思潮。虽说音乐与哲学文化不属于同一个精神世界,但却是共通的。他的艺术家形而上的思想较之于传统的形而上学思想也是乐观的,是对于人性根本的超越,虽然反映的是尼采所生活的19世纪末期人们所经历的社会困境,但相较于现代西方音乐来说,也有不可忽视的意义,它引领了通向现当代社会的人们实现自我价值、提倡人们超越自我,突出个人的性格,是对于人性的解放和个人的独立性的释放。

　　从现代的角度来看,尼采的音乐美学便是西方现代音乐审美主义的开端,他的音乐美学思想当中甚至有些超前意识是应该引起当代人们思考和反思的。他对于艺术与音乐的追求近乎是一种偏执的追求和探索,尽管如此,笔者还是对他的音乐审美追求怀有深深的敬畏。

　　参考文献
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